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杨以平 著

图书标签:

• 乐理学
• 音乐理论
• 习题集
• 音乐教学
• 基础乐理
• 音乐学习
• 高等教育
• 考级用书
• 音乐专业
• 教材

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544408585

版次：1

商品编码：10210986

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-09-01

用纸：胶版纸

页数：233

内容简介

　　本书以习题为主，题型多样；各类试卷中的题型，也都有所涉及，并根据所涉及的主要知识点，作了分类编排，读者（学习者）可根据自己的实际情况进行有针对的选择。本书附录了部分习题的答案，有★号为有答案的题目，供自学者参考。本书对大部分的习题都作了题解，有助于读者理解每道题的题义和规范做的格式。
　　本书的第三部分是综合性练习，有附答案的模拟试卷10套。读者根据这些试卷，对音乐院校及师范类音乐院校招生试题的难易程度能有一个大概的了解，也可以通过这些试卷对自己的学习作一个大致的评估。

目录

第一部分 键盘与书面习题
一、音
(一)音名、唱名、音的分组
(二)半音、全音的分类
二、音的高低与长短
(一)五线谱、谱号、谱表
(二)记谱法
(三)音的分组、各种谱表
(四)半音、全音
(五)等音
(六)音符、休止符、增长时值的补充记号
(七)四声部记谱法
三、节奏与节拍
(一)节奏型
(二)拍子、拍号
(三)切分音
(四)连音符
(五)拍子的强弱关系
(六)休止符的正确用法
(七)音值组合
四、音程
(一)音程的级数和音数
(二)级数相同、音数不同的音程之间的关系
(三)自然音程
(四)音程的计算与构成
(五)音程转位
(六)复音程
(七)协和与不协和音程
(八)等音程
(九)作品中的音程
五、调式
(一)大讽、小调
(二)稳定音级与不稳定音级、调内音程解决
(三)调式音级的标记和名称
(四)谪式中的音程
(五)调号、等音调
(六)调式音阶(大小调、民族调式)
(七)同主音调、平行调、同宫系统调
(八)偏音
(九)调式辨别
(十)非五声调式基础的七声调式(特种自然大小调)
六、和弦
(一)三和弦
(二)调式内和弦
(三)三和弦转位
(四)正三和弦及和弦连接
(五)属七和弦
(六)导七和弦
(七)其他七和弦
(八)等和弦
(九)作品中的和弦
七、调性变换
(一)近关系调
(二)调性变换
八、变音
(一)辅助音、经过音
(二)半音阶
(三)乐曲中的变音
九、移调
(一)音程移调
(二)增一度移调
(三)改变谱号的移调
(四)移调乐器
十、各种常用记号、装饰音及常用音乐术语
(一)各种记号(省略记号、演奏记号)
(二)装饰音
(三)音乐术语
第二部分 简谱和简谱习题
(一)简谱音符、体止符与五线谱音符，休止符对照
(二)唱名
(三)拍号
(四)调号
(五)高低音点
(六)节奏组合
(七)记号记法
(八)习题
第三部分 模拟试卷
试卷一
试卷二
试卷三
试卷四
试卷五
试卷六
试卷七
试卷八
试卷九
试卷十
附录参考答案与提示(部分)

前言/序言

《和声学原理与实践：从巴洛克到浪漫主义的演进》 内容提要 本书旨在为音乐学习者、演奏者以及理论研究者提供一套系统、深入且兼具实践指导意义的和声学学习资源。全书分为四个主要部分，循序渐进地涵盖了西方音乐体系中从十六世纪晚期到十九世纪末期最核心的和声发展脉络。我们专注于剖析和声语言的内在逻辑、功能性及其在不同历史时期的具体运用，而非单纯的规则罗列。 第一部分：基础和声材料与功能分析 (Fundamentals of Harmonic Material and Functional Analysis) 本部分首先回顾并深化了对音高集合、音程、以及三和弦构成的理解。重点在于建立“功能和声”的思维框架。我们将详尽解析主、属、下属三大和声功能在传统大小/和声小调调式中的具体作用与替代关系。 调性基础： 详细探讨大小调的结构特征，以及传统调性体系（Tonal System）的建立基础。 三和弦的分析与连接： 不仅关注和弦的内部结构，更侧重于合法进行（Voice Leading）的原则。通过大量范例，展示如何确保声部进行流畅、避免平行五八度等禁忌，同时强调清晰的终止式（Cadence）的构建。 七和弦的引入与深化： 集中讲解属七和弦（V7）的强功能性，并引入次属和弦（Secondary Dominants）作为色彩和导向的工具。我们将探讨二级七和弦（ii7）和四级七和弦（IV6/5）在丰富和声色彩中的作用。 第二部分：扩展与变异和声 (Extended and Altered Harmonies) 在巩固了基础三和弦和七和弦之后，本部分将带领读者进入和声色彩更为斑斓的领域。这里是理解古典主义晚期和浪漫主义早期和声语言的关键。 九、十一、十三和弦的运用： 探讨高叠和弦（Extended Chords）如何为音乐织体增加密度和张力。重点分析了属九和弦（V9）的解决方式，以及如何使用这些和弦来延迟或模糊终止的到来。 减七和弦的魔力： 详细解析减七和弦（Diminished Seventh Chord）的多功能性与等值替代性。我们将展示它如何作为“转调的桥梁和弦”在不同调性之间平滑过渡，并分析其在戏剧性冲突中的表现力。 半减七和弦与那不勒斯六和弦： 专注于小调体系中重要的色彩和弦。半减七和弦（viiø7）的功能性分析，以及那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord, N6）在制造强烈色彩对比和导向属和弦时的独特效果。 第三部分：调性外和声与转调技巧 (Chromaticism and Modulation Techniques) 本部分是本书技术含量的集中体现，它揭示了作曲家如何打破严格的功能和声限制，以实现音乐的宏大结构和情感的深度表达。 半音化与借用和弦 (Chromaticism and Borrowed Chords)： 系统梳理如何从同主音小调（Parallel Minor）中借用和弦（如♭VI, ♭III等）来增加大调的色彩深度。详细讲解半音进行（Chromatic Voice Leading）如何渗透到和弦连接中。 转调的艺术 (The Art of Modulation)： 涵盖了从最基础的转调方法（如共同和弦转调法、半音阶转调法）到更复杂的转调策略。重点剖析了使用变化属七和弦（Altered Dominants）进行远关系转调（Distant Modulation）的技术，这是贝多芬、舒伯特等大师常用的手法。 平均律的影响： 探讨十二平均律体系下，和声的稳定性和功能性如何被重新定义，以及如何在实践中利用这种新的音响可能性。 第四部分：和声在曲式中的体现 (Harmonic Realization in Musical Forms) 理论必须回归实践。本部分将所学知识应用于具体音乐作品的分析，展示和声结构如何支撑和塑造宏观曲式。 奏鸣曲式与和声逻辑： 分析呈示部、展开部和再现部中和声的动力学关系。特别关注主调与关系调之间的和声冲突与解决。 赋格与和声基础： 探讨巴赫时代对位法中和声的内在约束和自由度，强调在复调背景下声部进行优先于和弦功能。 浪漫主义的和声模糊性： 通过对肖邦、瓦格纳早期作品的片段分析，探讨延长属和弦、使用同音异名转调以及和声语言的“模糊化”倾向如何服务于更自由的旋律线条和叙事需求。 本书特点： 注重“为什么”而非“是什么”： 我们着力解释每种和声现象背后的功能驱动力和审美目的。 丰富的习题与范例： 每章末均配有针对性的分析和创作练习，涵盖了从单句和声进行到小型曲式结构的构建。 跨越历史的视野： 强调和声语言的演变性，帮助读者理解不同历史时期作曲家对同一和声材料的不同处理方式。 本书适合具备基础乐理知识，希望系统提升和声分析能力和创作实践水平的音乐专业学生和爱好者使用。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《新编基本乐理习题集》这本书的内容让我眼前一亮，特别是它在讲解音乐结构和分析方面的内容，简直是我的救星！以前我听一些复杂的曲子，总感觉云里雾里，不知道作曲家是怎么组织音乐的，比如乐句的划分、段落的对比、动机的发展等等，这些概念对我来说就像天书。但是这本书通过大量的习题，把这些分析方法拆解得淋漓尽致。我尤其喜欢它关于曲式结构的练习，通过分析不同乐曲的片段，我能够清晰地看到什么是呈示部，什么是发展部，什么是再现部，它们各自有什么特点，又是如何相互连接的。更绝的是，书中还穿插了一些对和声织体和配器手法的分析题，这些内容一下子就打通了我对音乐“骨骼”和“血肉”的理解。我记得有一次，我用它书里教的方法去分析一首我非常喜欢的交响乐片段，结果我居然能准确地找出主题的变奏和发展，还能感受到不同乐器之间的对话，这种体验太奇妙了！这本书的题目不是简单的选择或填空，很多都需要你动脑去思考，去分析，甚至去创作，这极大地激发了我的学习兴趣和主动性。我现在听音乐的时候，感觉整个世界都不一样了，不再只是被动地接受，而是能主动地去欣赏其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《新编基本乐理习题集》这本书在内容编排上真的非常有条理，也很有深度。它不是那种随随便便罗列一些题目就完事的书，而是能感受到作者在编排上花了很多心思。从最基础的认识五线谱、音符休止符，到后面复杂的调式、和声、曲式分析，它都做到了层层递进，逻辑清晰。我特别欣赏它在介绍复杂概念时，总是会先给出简洁明了的理论解释，然后立刻附带一些非常具有代表性的例题，帮助你理解。而且，这些例题的设计都非常巧妙，能够精准地切中知识点的核心。我记得我之前学习某个调式的特性时，总是记不住，但是这本书里有个练习，是让你根据给定的旋律片段，去判断它属于哪个调式，并且解释原因。通过反复这样的练习，我真的把那些调式的特性牢牢地刻在了脑子里。这本书的习题覆盖面非常广，几乎涵盖了乐理学习的方方面面，而且题目类型也很多样，有选择题、填空题、简答题，甚至还有一些需要你动手画谱或者写简谱的题目。这种多样化的练习方式，既能巩固记忆，又能考察理解，还能锻炼实践能力，非常全面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这种一直以来乐理基础薄弱的人来说，简直是救星！我之前尝试过很多不同的乐理学习资料，但是总是觉得很难坚持下去，要么理论太晦涩难懂，要么题目太枯燥乏味，很容易就失去了学习的动力。《新编基本乐理习题集》这本书却完全不同，它用一种非常生动活泼的方式，把乐理知识融入到了一系列有趣且富有挑战性的习题中。我记得我第一次翻开这本书，就被它精美的排版和清晰的图示吸引了。然后当我开始做习题时，更是发现其中的乐趣。它不是那种让你机械地重复做题，而是会引导你去思考，去探索。比如，在讲解和弦构成时，它会让你去尝试构建不同和弦，感受它们的音响效果，这种亲手实践的过程，比单纯地背诵和弦公式要深刻得多。而且，这本书的题目设计非常有针对性，能够帮助我发现自己在乐理学习中的薄弱环节，并及时进行弥补。我现在感觉自己对音乐的理解能力和鉴赏能力都有了很大的提升，也更有信心去挑战更复杂的音乐作品了。

评分☆☆☆☆☆

哇，我简直迫不及待地想把这本《新编基本乐理习题集》安利给所有爱音乐的朋友！这本书真的是我最近的“神助攻”，之前我对乐理的一些概念总是模模糊糊，尤其是那些复杂的和弦进行和调式转换，光看书总觉得抓不住重点。但是这本书就厉害了，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是用一种非常巧妙的方式，将枯燥的理论分解成了一道道有趣的习题。我记得我刚开始做第一单元的节奏练习时，还觉得有点小挑战，但是每做完一道题，看着自己正确率的提升，那种成就感简直爆棚！而且，它的题目设计真的非常贴心，从最基础的音程、音阶开始，循序渐进，难度曲线非常平缓，让你在不知不觉中就把那些抽象的概念吃透了。我特别喜欢它在讲解某个知识点之后，立刻就配上对应的练习题，这样学习效果真的事半功倍，理论和实践结合得完美无缺。不像我之前看的一些资料，看完一堆理论，然后自己再花好久去找题目练，效率低不说，还容易忘记。这本书的好处就是，它把一切都给你安排得妥妥当当，你只需要跟着它的节奏，一步一个脚印地去学，就能把乐理基础打得无比扎实。我强烈推荐给所有音乐学习者，无论你是初学者还是已经有一定基础，这本书都会给你带来惊喜！

评分☆☆☆☆☆

我个人对《新编基本乐理习题集》这本书的看法是，它非常注重理论的实用性和应用性。很多乐理书讲到最后，你可能会觉得学了很多，但就是不知道怎么用在实际的音乐创作或者演奏中。这本书就恰恰解决了这个问题。它在介绍完基础的乐理知识后，会立刻引导你去思考这些知识如何体现在实际的音乐作品里。比如，它关于旋律写作的练习，不是简单地让你写几个音符，而是会给你一些固定的节奏型或者和声背景，让你去创作符合这些条件的旋律，这就像是在模拟真实的创作环境。还有关于和弦编配的习题，它会让你尝试不同的和弦连接方式，去感受不同的和弦色彩和情绪变化，这对于我这种想要提升自己编曲能力的人来说，简直是无价之宝。我最喜欢的是它有一些关于“听辨”的练习，比如要求你听一段旋律，然后准确地写出它的音程和音阶，或者听一段和弦进行，然后判断出它的调性和和弦功能。这些练习极大地锻炼了我的耳朵，让我对音乐的感知能力有了质的飞跃。现在我能够更敏锐地捕捉到音乐的细节，也能更自信地去尝试自己的创作。这本书真的让我觉得，乐理不再是遥不可及的理论，而是可以实实在在地帮助我提升音乐能力的工具。

评分☆☆☆☆☆

很好很强大，正在角落里吃灰。。。。。。看不懂！！

评分☆☆☆☆☆

(三)乐曲中的变音

评分☆☆☆☆☆

正在看，还没有看完！

评分☆☆☆☆☆

第二部分　简谱和简谱习题

评分☆☆☆☆☆

(一)三和弦

评分☆☆☆☆☆

(六)音符、休止符、增长时值的补充记号

评分☆☆☆☆☆

(三)乐曲中的变音

评分☆☆☆☆☆

帮忙给朋友买的，习题集不错哦。

评分☆☆☆☆☆

还不错，挺好用的。。