新編基本樂理習題集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊以平 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544408585

版次：1

商品編碼：10210986

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-09-01

用紙：膠版紙

頁數：233

內容簡介

　　本書以習題為主，題型多樣；各類試捲中的題型，也都有所涉及，並根據所涉及的主要知識點，作瞭分類編排，讀者（學習者）可根據自己的實際情況進行有針對的選擇。本書附錄瞭部分習題的答案，有★號為有答案的題目，供自學者參考。本書對大部分的習題都作瞭題解，有助於讀者理解每道題的題義和規範做的格式。
　　本書的第三部分是綜閤性練習，有附答案的模擬試捲10套。讀者根據這些試捲，對音樂院校及師範類音樂院校招生試題的難易程度能有一個大概的瞭解，也可以通過這些試捲對自己的學習作一個大緻的評估。

目錄

第一部分 鍵盤與書麵習題
一、音
(一)音名、唱名、音的分組
(二)半音、全音的分類
二、音的高低與長短
(一)五綫譜、譜號、譜錶
(二)記譜法
(三)音的分組、各種譜錶
(四)半音、全音
(五)等音
(六)音符、休止符、增長時值的補充記號
(七)四聲部記譜法
三、節奏與節拍
(一)節奏型
(二)拍子、拍號
(三)切分音
(四)連音符
(五)拍子的強弱關係
(六)休止符的正確用法
(七)音值組閤
四、音程
(一)音程的級數和音數
(二)級數相同、音數不同的音程之間的關係
(三)自然音程
(四)音程的計算與構成
(五)音程轉位
(六)復音程
(七)協和與不協和音程
(八)等音程
(九)作品中的音程
五、調式
(一)大諷、小調
(二)穩定音級與不穩定音級、調內音程解決
(三)調式音級的標記和名稱
(四)謫式中的音程
(五)調號、等音調
(六)調式音階(大小調、民族調式)
(七)同主音調、平行調、同宮係統調
(八)偏音
(九)調式辨彆
(十)非五聲調式基礎的七聲調式(特種自然大小調)
六、和弦
(一)三和弦
(二)調式內和弦
(三)三和弦轉位
(四)正三和弦及和弦連接
(五)屬七和弦
(六)導七和弦
(七)其他七和弦
(八)等和弦
(九)作品中的和弦
七、調性變換
(一)近關係調
(二)調性變換
八、變音
(一)輔助音、經過音
(二)半音階
(三)樂麯中的變音
九、移調
(一)音程移調
(二)增一度移調
(三)改變譜號的移調
(四)移調樂器
十、各種常用記號、裝飾音及常用音樂術語
(一)各種記號(省略記號、演奏記號)
(二)裝飾音
(三)音樂術語
第二部分 簡譜和簡譜習題
(一)簡譜音符、體止符與五綫譜音符，休止符對照
(二)唱名
(三)拍號
(四)調號
(五)高低音點
(六)節奏組閤
(七)記號記法
(八)習題
第三部分 模擬試捲
試捲一
試捲二
試捲三
試捲四
試捲五
試捲六
試捲七
試捲八
試捲九
試捲十
附錄參考答案與提示(部分)

前言/序言

《和聲學原理與實踐：從巴洛剋到浪漫主義的演進》 內容提要 本書旨在為音樂學習者、演奏者以及理論研究者提供一套係統、深入且兼具實踐指導意義的和聲學學習資源。全書分為四個主要部分，循序漸進地涵蓋瞭西方音樂體係中從十六世紀晚期到十九世紀末期最核心的和聲發展脈絡。我們專注於剖析和聲語言的內在邏輯、功能性及其在不同曆史時期的具體運用，而非單純的規則羅列。 第一部分：基礎和聲材料與功能分析 (Fundamentals of Harmonic Material and Functional Analysis) 本部分首先迴顧並深化瞭對音高集閤、音程、以及三和弦構成的理解。重點在於建立“功能和聲”的思維框架。我們將詳盡解析主、屬、下屬三大和聲功能在傳統大小/和聲小調調式中的具體作用與替代關係。 調性基礎： 詳細探討大小調的結構特徵，以及傳統調性體係（Tonal System）的建立基礎。 三和弦的分析與連接： 不僅關注和弦的內部結構，更側重於閤法進行（Voice Leading）的原則。通過大量範例，展示如何確保聲部進行流暢、避免平行五八度等禁忌，同時強調清晰的終止式（Cadence）的構建。 七和弦的引入與深化： 集中講解屬七和弦（V7）的強功能性，並引入次屬和弦（Secondary Dominants）作為色彩和導嚮的工具。我們將探討二級七和弦（ii7）和四級七和弦（IV6/5）在豐富和聲色彩中的作用。 第二部分：擴展與變異和聲 (Extended and Altered Harmonies) 在鞏固瞭基礎三和弦和七和弦之後，本部分將帶領讀者進入和聲色彩更為斑斕的領域。這裏是理解古典主義晚期和浪漫主義早期和聲語言的關鍵。 九、十一、十三和弦的運用： 探討高疊和弦（Extended Chords）如何為音樂織體增加密度和張力。重點分析瞭屬九和弦（V9）的解決方式，以及如何使用這些和弦來延遲或模糊終止的到來。 減七和弦的魔力： 詳細解析減七和弦（Diminished Seventh Chord）的多功能性與等值替代性。我們將展示它如何作為“轉調的橋梁和弦”在不同調性之間平滑過渡，並分析其在戲劇性衝突中的錶現力。 半減七和弦與那不勒斯六和弦： 專注於小調體係中重要的色彩和弦。半減七和弦（viiø7）的功能性分析，以及那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord, N6）在製造強烈色彩對比和導嚮屬和弦時的獨特效果。 第三部分：調性外和聲與轉調技巧 (Chromaticism and Modulation Techniques) 本部分是本書技術含量的集中體現，它揭示瞭作麯傢如何打破嚴格的功能和聲限製，以實現音樂的宏大結構和情感的深度錶達。 半音化與藉用和弦 (Chromaticism and Borrowed Chords)： 係統梳理如何從同主音小調（Parallel Minor）中藉用和弦（如♭VI, ♭III等）來增加大調的色彩深度。詳細講解半音進行（Chromatic Voice Leading）如何滲透到和弦連接中。 轉調的藝術 (The Art of Modulation)： 涵蓋瞭從最基礎的轉調方法（如共同和弦轉調法、半音階轉調法）到更復雜的轉調策略。重點剖析瞭使用變化屬七和弦（Altered Dominants）進行遠關係轉調（Distant Modulation）的技術，這是貝多芬、舒伯特等大師常用的手法。 平均律的影響： 探討十二平均律體係下，和聲的穩定性和功能性如何被重新定義，以及如何在實踐中利用這種新的音響可能性。 第四部分：和聲在麯式中的體現 (Harmonic Realization in Musical Forms) 理論必須迴歸實踐。本部分將所學知識應用於具體音樂作品的分析，展示和聲結構如何支撐和塑造宏觀麯式。 奏鳴麯式與和聲邏輯： 分析呈示部、展開部和再現部中和聲的動力學關係。特彆關注主調與關係調之間的和聲衝突與解決。 賦格與和聲基礎： 探討巴赫時代對位法中和聲的內在約束和自由度，強調在復調背景下聲部進行優先於和弦功能。 浪漫主義的和聲模糊性： 通過對肖邦、瓦格納早期作品的片段分析，探討延長屬和弦、使用同音異名轉調以及和聲語言的“模糊化”傾嚮如何服務於更自由的鏇律綫條和敘事需求。 本書特點： 注重“為什麼”而非“是什麼”： 我們著力解釋每種和聲現象背後的功能驅動力和審美目的。 豐富的習題與範例： 每章末均配有針對性的分析和創作練習，涵蓋瞭從單句和聲進行到小型麯式結構的構建。 跨越曆史的視野： 強調和聲語言的演變性，幫助讀者理解不同曆史時期作麯傢對同一和聲材料的不同處理方式。 本書適閤具備基礎樂理知識，希望係統提升和聲分析能力和創作實踐水平的音樂專業學生和愛好者使用。

評分☆☆☆☆☆

我個人對《新編基本樂理習題集》這本書的看法是，它非常注重理論的實用性和應用性。很多樂理書講到最後，你可能會覺得學瞭很多，但就是不知道怎麼用在實際的音樂創作或者演奏中。這本書就恰恰解決瞭這個問題。它在介紹完基礎的樂理知識後，會立刻引導你去思考這些知識如何體現在實際的音樂作品裏。比如，它關於鏇律寫作的練習，不是簡單地讓你寫幾個音符，而是會給你一些固定的節奏型或者和聲背景，讓你去創作符閤這些條件的鏇律，這就像是在模擬真實的創作環境。還有關於和弦編配的習題，它會讓你嘗試不同的和弦連接方式，去感受不同的和弦色彩和情緒變化，這對於我這種想要提升自己編麯能力的人來說，簡直是無價之寶。我最喜歡的是它有一些關於“聽辨”的練習，比如要求你聽一段鏇律，然後準確地寫齣它的音程和音階，或者聽一段和弦進行，然後判斷齣它的調性和和弦功能。這些練習極大地鍛煉瞭我的耳朵，讓我對音樂的感知能力有瞭質的飛躍。現在我能夠更敏銳地捕捉到音樂的細節，也能更自信地去嘗試自己的創作。這本書真的讓我覺得，樂理不再是遙不可及的理論，而是可以實實在在地幫助我提升音樂能力的工具。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《新編基本樂理習題集》這本書的內容讓我眼前一亮，特彆是它在講解音樂結構和分析方麵的內容，簡直是我的救星！以前我聽一些復雜的麯子，總感覺雲裏霧裏，不知道作麯傢是怎麼組織音樂的，比如樂句的劃分、段落的對比、動機的發展等等，這些概念對我來說就像天書。但是這本書通過大量的習題，把這些分析方法拆解得淋灕盡緻。我尤其喜歡它關於麯式結構的練習，通過分析不同樂麯的片段，我能夠清晰地看到什麼是呈示部，什麼是發展部，什麼是再現部，它們各自有什麼特點，又是如何相互連接的。更絕的是，書中還穿插瞭一些對和聲織體和配器手法的分析題，這些內容一下子就打通瞭我對音樂“骨骼”和“血肉”的理解。我記得有一次，我用它書裏教的方法去分析一首我非常喜歡的交響樂片段，結果我居然能準確地找齣主題的變奏和發展，還能感受到不同樂器之間的對話，這種體驗太奇妙瞭！這本書的題目不是簡單的選擇或填空，很多都需要你動腦去思考，去分析，甚至去創作，這極大地激發瞭我的學習興趣和主動性。我現在聽音樂的時候，感覺整個世界都不一樣瞭，不再隻是被動地接受，而是能主動地去欣賞其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這種一直以來樂理基礎薄弱的人來說，簡直是救星！我之前嘗試過很多不同的樂理學習資料，但是總是覺得很難堅持下去，要麼理論太晦澀難懂，要麼題目太枯燥乏味，很容易就失去瞭學習的動力。《新編基本樂理習題集》這本書卻完全不同，它用一種非常生動活潑的方式，把樂理知識融入到瞭一係列有趣且富有挑戰性的習題中。我記得我第一次翻開這本書，就被它精美的排版和清晰的圖示吸引瞭。然後當我開始做習題時，更是發現其中的樂趣。它不是那種讓你機械地重復做題，而是會引導你去思考，去探索。比如，在講解和弦構成時，它會讓你去嘗試構建不同和弦，感受它們的音響效果，這種親手實踐的過程，比單純地背誦和弦公式要深刻得多。而且，這本書的題目設計非常有針對性，能夠幫助我發現自己在樂理學習中的薄弱環節，並及時進行彌補。我現在感覺自己對音樂的理解能力和鑒賞能力都有瞭很大的提升，也更有信心去挑戰更復雜的音樂作品瞭。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《新編基本樂理習題集》這本書在內容編排上真的非常有條理，也很有深度。它不是那種隨隨便便羅列一些題目就完事的書，而是能感受到作者在編排上花瞭很多心思。從最基礎的認識五綫譜、音符休止符，到後麵復雜的調式、和聲、麯式分析，它都做到瞭層層遞進，邏輯清晰。我特彆欣賞它在介紹復雜概念時，總是會先給齣簡潔明瞭的理論解釋，然後立刻附帶一些非常具有代錶性的例題，幫助你理解。而且，這些例題的設計都非常巧妙，能夠精準地切中知識點的核心。我記得我之前學習某個調式的特性時，總是記不住，但是這本書裏有個練習，是讓你根據給定的鏇律片段，去判斷它屬於哪個調式，並且解釋原因。通過反復這樣的練習，我真的把那些調式的特性牢牢地刻在瞭腦子裏。這本書的習題覆蓋麵非常廣，幾乎涵蓋瞭樂理學習的方方麵麵，而且題目類型也很多樣，有選擇題、填空題、簡答題，甚至還有一些需要你動手畫譜或者寫簡譜的題目。這種多樣化的練習方式，既能鞏固記憶，又能考察理解，還能鍛煉實踐能力，非常全麵。

評分☆☆☆☆☆

哇，我簡直迫不及待地想把這本《新編基本樂理習題集》安利給所有愛音樂的朋友！這本書真的是我最近的“神助攻”，之前我對樂理的一些概念總是模模糊糊，尤其是那些復雜的和弦進行和調式轉換，光看書總覺得抓不住重點。但是這本書就厲害瞭，它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用一種非常巧妙的方式，將枯燥的理論分解成瞭一道道有趣的習題。我記得我剛開始做第一單元的節奏練習時，還覺得有點小挑戰，但是每做完一道題，看著自己正確率的提升，那種成就感簡直爆棚！而且，它的題目設計真的非常貼心，從最基礎的音程、音階開始，循序漸進，難度麯綫非常平緩，讓你在不知不覺中就把那些抽象的概念吃透瞭。我特彆喜歡它在講解某個知識點之後，立刻就配上對應的練習題，這樣學習效果真的事半功倍，理論和實踐結閤得完美無缺。不像我之前看的一些資料，看完一堆理論，然後自己再花好久去找題目練，效率低不說，還容易忘記。這本書的好處就是，它把一切都給你安排得妥妥當當，你隻需要跟著它的節奏，一步一個腳印地去學，就能把樂理基礎打得無比紮實。我強烈推薦給所有音樂學習者，無論你是初學者還是已經有一定基礎，這本書都會給你帶來驚喜！

評分☆☆☆☆☆

(一)近關係調

評分☆☆☆☆☆

試捲三

評分☆☆☆☆☆

也可以通過這些試捲對自己的學習作一個大緻的評估。

評分☆☆☆☆☆

在音樂的發展過程中，由於樂麯的不同內容和需要而産生瞭各種各樣的記譜方法。各國所使用的樂譜大體可分為兩類：一類是文字樂譜，另一類是符號樂譜。

評分☆☆☆☆☆

(一)節奏型

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

三、節奏與節拍

評分☆☆☆☆☆

考藝術類大學必要的一本書，後麵的模擬捲超級好用。

評分☆☆☆☆☆

五、調式