銅鏡鑒定 [Appraisal of bronze mirror] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁孟 著

圖書標籤:

• 銅鏡
• 古代文物
• 文物鑒定
• 青銅器
• 曆史
• 考古
• 藝術品
• 收藏
• 鑒賞
• 文化

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563329793

版次：1

商品編碼：10220921

包裝：精裝

叢書名： 中國文物鑒定叢書

外文名稱：Appraisal of bronze mirror

開本：32開

齣版時間：2000-03-01

用紙：膠版紙

頁數：138

字數：127000

正文語種：中文

內容簡介

　　鑒定文物是文物工作者和文物愛好者的一門基本功，是確認一件文物固有價值的必要前提。中國古代燦爛的文化留下豐富的文物，由於曆史的原因，文物真僞雜糅。因此，掌握文物鑒定知識，對從事收藏、鑒賞、瞭解、研究文物的人來說，均顯得十分重要。
　　文物鑒定這門學問，古巳有之，某些器類如書畫、餘石還留下瞭許多專門著述，但諸多論述顯得比較零星、簡略，缺乏係統、理論的總結。近現代學者在書畫、青銅、陶瓷等器類上結閤實踐經驗，撰定瞭不少鑒定專著，從縱嚮和橫嚮、理論和實例等方麵，全方位地進行瞭論述，奠定瞭科學的現代鑒定學基礎。但不少器類如工藝、雕塑等，仍缺乏係統的鑒定理論專著。在“中國文物熱”方興未艾的今天，廣西師範大學齣版社決定齣版成套的《中國文物鑒定》叢書，廣泛傳播文物鑒定常識，這無疑是對文博工作的極大支持，也體現瞭“把社會效益放在首位”的齣版宗旨。

作者簡介

　　丁孟，1960年生，現任故宮博物院古器物部金石組組長、館員。十餘年中，一直從事故宮博物院院藏銅鏡的整理、研究、鑒彆工作，並參加瞭對國內數省市考古發掘銅鏡的考察，研究瞭古代銅鏡的發展、流行的時代演變，銅鏡的仿古與作僞等問題，發錶過數篇論文。

目錄

引言
第一章　中國銅鏡與古代文化
第一節　中國古代銅鏡的産生和淵源
第二節　中國銅鏡的特點和有關典故
第三節　銅鏡的結構和稱謂
第二章　齊傢文化和商周時期銅鏡
第一節　齊傢文化銅鏡
第二節　商代銅鏡
第三節　西周銅鏡
第三章　春鞦戰國時期銅鏡
第一節　春鞦銅鏡
第二節　戰國銅鏡
第四章　兩漢三國兩晉南北朝時期銅鏡
第一節　兩漢銅鏡
第二節　三國兩晉南北朝銅鏡
第五章　隋唐時期銅鏡
第一節　隋代銅鏡
第二節　唐代銅鏡
第六章　五代宋遼金元時期銅鏡
第一節　五代十國銅鏡
第二節　宋代銅鏡
第三節　遼代銅鏡
第四節　金代銅鏡
第五節　元代銅鏡
第七章　明清時期銅鏡
第一節　明代銅鏡
第二節　清代銅鏡
第八章　銅鏡的仿古與作坊
第一節　唐代仿古銅鏡
第二節　宋代仿古銅鏡
第三節　金代仿古銅鏡
第四節　明代仿古銅鏡
第五節　清代仿古銅鏡
第六節　民國時期仿古銅鏡

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《銅鏡鑒定》的圖書的詳細簡介，該簡介內容不包含原書的任何信息，而是構建瞭一個全新的、關於中國古代瓷器收藏與鑒賞的圖書內容概要。 --- 《華夏瓷韻：中國古代陶瓷的流變、審美與收藏指南》 圖書主題： 中國古代陶瓷藝術史、鑒賞、收藏與市場動態 字數： 約 1500 字 --- 導言：韆年之土，萬代之光 中國陶瓷，是中華文明史上最為璀璨的瑰寶之一。它不僅是日常生活中的實用器皿，更是承載瞭數韆年審美變遷、技術革新與文化交流的物質載體。從新石器時代的彩陶印紋，到宋代五大名窯的雅緻內斂，再到明清官窯的精雕細琢，每一件瓷器都訴說著一個時代的故事。 《華夏瓷韻：中國古代陶瓷的流變、審美與收藏指南》旨在為廣大陶瓷愛好者、初入收藏領域的藏傢以及對中國工藝美術史感興趣的讀者，提供一套係統、深入且極具實操性的鑒賞與研究框架。本書不拘泥於單一朝代的羅列，而是著重於梳理中國陶瓷發展的主綫脈絡、不同地域窯口的風格特徵，並教授讀者如何通過科學的方法論來辨識真僞、評估價值。 本書內容涵蓋瞭從原始製瓷技術萌芽至清末民初的漫長曆史，重點剖析瞭具有裏程碑意義的技術突破（如釉料革命、彩繪工藝的演變）以及與社會思潮緊密相關的審美轉嚮（如宋代的“天青”追求與明清的“繁縟”盛宴）。 第一篇：源起與奠基——史前至唐宋的胎土印記 (約 400 字) 本篇追溯瞭中國陶瓷藝術的源頭活水。 第一章：新石器時代的陶土語言 本章詳細考察瞭仰韶文化、馬傢窯文化、龍山文化等早期製陶業的特點。著重分析瞭彩陶的幾何圖案如何反映早期社會圖騰崇拜與宇宙觀。特彆探討瞭“黑陶”的製作工藝——薄胎高亮，並將其與後世的“玉質感”審美聯係起來。 第二章：從陶到瓷的過渡：漢魏的青瓷曙光 重點分析瞭東漢晚期至魏晉南北朝時期越窯、德化窯等地的原始青瓷發展。考察瞭其在釉色、燒造溫度上與成熟瓷器的區彆，並引入瞭佛教文化對早期器型（如香爐、佛像）的影響。 第三章：盛世氣象：唐三彩與南青北白 唐代是陶瓷發展史上的一個重要分水嶺。本章深入研究瞭唐三彩的低溫鉛釉著色技術及其在唐代喪葬文化中的地位。同時，對比分析瞭南方的越窯青瓷（溫潤含蓄）與北方的邢窯白瓷（溫潤如玉）所代錶的兩種截然不同的審美傾嚮，為後世的“南青北白”格局奠定瞭基礎。 第四章：文人審美之巔：宋代五大名窯的哲學意境 本篇的重點高潮。係統闡釋瞭宋代瓷器如何將實用器皿提升至純粹的藝術境界。對汝窯的“雨過天青雲破處”的釉色、官窯的“紫口鐵足”特徵、哥窯的“金絲鐵綫”開片、定窯的覆燒技術與刻花/劃花工藝、以及鈞窯的乳光釉與窯變奇觀進行瞭詳盡的圖文解析。強調瞭宋瓷中蘊含的道傢與禪宗的“素雅”哲學。 第二篇：技術飛躍與權力更迭——元明清的輝煌與變遷 (約 600 字) 元代開創的革命性技術——青花，以及隨之而來的官窯體係的成熟，構成瞭本篇的主體。 第五章：元青花的異域風情與技術革命 詳細論述瞭元青花（釉下鈷料）的引入與成熟，分析瞭其大膽奔放的構圖、濃鬱的“蘇麻離青”料的暈散效果，以及其背後的元代開放的國際貿易背景。通過實例對比景德鎮窯與同時期龍泉窯的齣口瓷差異。 第六章：明代永宣的巔峰與官窯製度的固化 聚焦永樂、宣德時期景德鎮官窯的黃金時代。分析瞭此時期青花料的穩定、釉彩的純淨度，以及鬥彩、釉裏紅等復閤裝飾手法的成熟。本章特彆闢齣專節講解明代官窯款識的辨識要點、年號款的書寫規範及其在鑒定中的核心地位。 第七章：明代中晚期的色彩交響：五彩與粉彩的興起 考察瞭嘉靖、萬曆時期民間窯口（如德化窯的白瓷雕塑）的蓬勃發展，並詳細闡釋瞭成化鬥彩的精妙結構以及晚明“行傢瓷”的審美特徵。 第八章：康雍乾盛世：彩瓷工藝的集大成 本篇最技術性的部分。係統梳理瞭清代彩瓷的發展脈絡：從康熙的硬彩（礬紅、孔雀綠）到雍正時期粉彩的引進與發展，再到乾隆時期琺琅彩、金彩的繁復裝飾。重點剖析瞭“粉彩”與“五彩”在色彩層次感、玻璃白的使用上的本質區彆，以及“官窯氣”的體現。 第三篇：實踐與眼力——收藏、辨僞與市場策略 (約 500 字) 本篇將理論知識轉化為可操作的收藏指南。 第九章：科學鑒定的四大支柱 為讀者建立一個係統的鑒彆框架，涵蓋： 1. 形製與比例（Shape & Proportion）： 不同時期的標準器型與時代特徵。 2. 胎質與釉麵（Body & Glaze）： 區分泥料的淘洗程度、釉層的厚薄與橘皮紋、縮釉等特徵。 3. 呈色劑與裝飾工藝（Color & Decoration）： 鈷料、銅紅、鐵銹花的化學反應與視覺效果對比。 4. 底部與足的處理（Foot & Base）： 圈足的修足方式、火石紅的齣現及其在不同窯口的差異。 第十章：真僞之辯：從“老仿”到“高仿”的鑒彆技巧 本章專門針對當前市場上最常見的仿製手法進行剖析。深入研究“新老釉彩”的氧化情況、“做舊痕跡”的破綻，以及對不同時代“開片”的模仿難度。通過大量真品與高仿品的細節對比圖，教授讀者“上手感”的重要性。 第十一章：窯口地圖與民窯的價值重估 超越官窯的局限，本章帶領讀者走進區域性名窯，如耀州窯、磁州窯、龍泉窯、景德鎮民窯等。闡述瞭民窯産品在技術創新與藝術生命力上的獨立價值，並分析瞭特定民窯産品（如磁州窯的白地黑花）在當代市場的上升潛力。 第十二章：收藏的藝術與市場動態 討論瞭當代陶瓷投資的宏觀趨勢，包括如何根據學術研究成果、拍賣紀錄、品相完整度來閤理評估一件瓷器的市場價值。強調瞭收藏的長期主義視角，並提供瞭保護與儲存古代陶瓷的基本規範。 --- 《華夏瓷韻》不僅是一部陶瓷史的梳理，更是一部教人如何“看懂”中國陶瓷的實踐手冊。它引導讀者穿越曆史的迷霧，用現代科學的眼光，去觸摸那份蘊含瞭韆年匠心與文化精髓的土與火的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一大優點，在於其信息組織結構的科學性。它不是按照朝代順序簡單羅列，而是構建瞭一套多維度的分析框架。除瞭標準的形製、紋飾和銘文分類外，作者還開闢瞭專門的章節來探討“銅鏡的清潔與保存”以及“銅鏡的收藏市場演變”。後者尤其引人入勝，作者用近乎社會學傢的視角，分析瞭近幾十年來不同風格銅鏡在拍賣市場的價格波動與文化認知變化之間的相互作用。這種對市場動態的洞察，使得這本書對於希望涉足收藏領域的人來說，具有極強的實操指導意義。它將理論知識、審美培養和市場認知三者完美地融閤在一起，構成瞭一個完整閉環的學習路徑。看完之後，我感覺自己不僅對銅鏡的來龍去脈有瞭清晰的認識，甚至對如何構建一個有價值的古代藝術品收藏體係，也有瞭全新的思考和啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門，尤其是對於我這種對古代工藝品有點興趣但又摸不著頭腦的“半吊子”愛好者來說。我本來以為銅鏡鑒定這種主題會非常枯燥，充斥著各種拗口的專業術語和晦澀難懂的年代劃分，結果拿到手纔發現，作者的敘述方式極其平易近人，仿佛一位經驗豐富的老前輩在茶館裏跟你慢慢道來。他沒有直接堆砌那些冰冷的文物編號，而是將每一麵鏡子的背後故事娓娓道來，比如某朝代的特定紋飾代錶瞭當時怎樣的社會風氣，或者某種工藝上的微小變化，是如何反映齣冶金技術的進步與衰退。我印象最深的是關於“海獸葡萄紋”銅鏡的章節，作者沒有簡單地描述其紋飾的華麗，而是深入挖掘瞭這種紋飾在不同曆史時期的內涵演變，以及它在中外文化交流中的地位，讀起來一點也不纍，反而讓人對那些沉睡在博物館裏的物件産生瞭強烈的共鳴和敬意。這本書的價值，很大程度上在於它成功地將冰冷的“文物”賦予瞭鮮活的“曆史”，讓普通讀者也能窺見古代匠人心中的一隅天地。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的排版和圖文質量實在令人贊嘆，這簡直是業內教科書級彆的典範。作為一名視覺驅動型的學習者，我發現書中對每一個關鍵鑒定特徵的圖解都做到瞭極緻的清晰和細緻。不同於市麵上很多隻提供模糊黑白照片的書籍，這裏的配圖色彩還原度高，光影處理得當，特彆是那些用於對比不同時期鏡體厚度、邊沿處理或銘文風格的對比圖，簡直是匠心獨運。光是研究那些不同時期紋飾的刻畫精細程度，就足以讓我沉迷許久。更值得稱贊的是，作者在講解那些肉眼不易察覺的細節時，往往會用高倍放大鏡下的微觀結構圖進行輔助說明，比如銅銹的自然生成層次、鑄造過程中的細微氣泡殘留，這些都是決定真僞和價值的關鍵點，被作者以一種近乎手術刀般精準的方式呈現瞭齣來。對於嚴肅的收藏者來說，這本書提供的視覺參考價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它巧妙地避開瞭許多其他鑒定書籍容易陷入的“陷阱”——那就是將鑒定過程過度工具化或神秘化。作者似乎深知，真正的鑒定藝術，是科學分析與曆史直覺的完美結閤。在書中關於“心性與審美”的章節，作者探討瞭如何通過鏡子的整體氣韻、鑄造的疏密感以及款識的書寫風格來捕捉古代工匠的情緒和時代精神，這是一種非常感性卻又極其重要的判斷維度。比如，書中提到戰國時期那種樸拙大氣與漢代那種規整典雅之間的微妙差異，不是簡單的圖譜對比就能完全體現的，需要長期的上手經驗和對曆史情境的深刻理解。這種對“匠人精神”和“時代氣息”的捕捉和闡述，讓這本書的層次拔高瞭，它不再僅僅是教你如何辨彆真僞，更是在引導讀者去“感受”曆史留下的溫度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的理論深度遠超我的預期，它絕非那種隻停留在“看圖說話”層麵的入門讀物，它更像是一部嚴謹的、帶有學術探索精神的斷代史著作。作者在討論不同時期的冶鑄技術時，引入瞭相當紮實的冶金學和化學知識背景，這讓原本略顯單薄的鑒定標準變得堅實可靠。例如，書中關於不同時期銅鏡閤金成分微量元素的分析討論，雖然一開始讀起來需要集中精力，但一旦理解瞭背後的原理，對辨彆仿製品的“新銅味”和現代工藝的痕跡就有瞭質的飛躍。我尤其欣賞作者在論述過程中展現齣的批判性思維，他不僅收錄瞭主流的鑒定觀點，還對一些流傳已久的“定論”提齣瞭基於新材料證據的質疑和修正，這種嚴謹求實的態度，讓整本書的公信力大大提升。讀完之後，我感覺自己對“文物鑒定”這件事的理解，從“猜謎遊戲”升級到瞭“科學分析”。

評分☆☆☆☆☆

￥23.00(8摺)

評分☆☆☆☆☆

第一節　五代十國銅鏡

評分☆☆☆☆☆

馬未都說收藏：陶瓷篇（上H）

評分☆☆☆☆☆

第H一章　中國銅鏡與古代文化

評分☆☆☆☆☆

11條

評分☆☆☆☆☆

活動購入，價格有優勢

評分☆☆☆☆☆

真不錯，傢人喜歡就是好！

評分☆☆☆☆☆

第二節　h宋代銅鏡

評分☆☆☆☆☆

值得一讀，挺好