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讀圖時代，收藏中國。《藏傳佛像鑒賞與收藏》講西藏佛像藝術。藏傳佛像是中國佛教藝術中璀璨的明珠，因時期、地域的不同，佛像的特點也不同。藏傳佛像多為單尊銅鑄像，造像規範，題材豐富，工藝精湛，精美絕倫，是近年來頗受收藏界追捧的收藏品類。內容簡介
《藏傳佛像鑒賞與收藏》內容豐富，涵蓋瞭藏傳佛像基礎知識、常見造像題材、藏傳佛教中的法器、藏傳佛像的地域特徵和造像特點，以及藏傳佛像收藏價值和收藏原則。全書語言樸實，注重通俗性、科學性、趣味性的結閤，圖片類型廣泛，配以細緻入微的解說。適閤藏傳佛像收藏者、研究者，以及廣大的佛像藝術愛好者閱讀。目錄
第一章 藏傳佛像基本知識一、藏傳佛教
藏傳佛教的形成與發展
藏傳佛教的主要教派及
重要祖師
顯宗和密宗
活佛和金瓶掣簽
二、佛像的相好
三十二妙相
八十種隨形好
頂嚴和輪相
三、佛像的姿勢
跏趺坐
善跏趺坐
遊戲坐
輪王坐
舒坐
展立
舞立
跪立
四、手印
觸地印
施無畏印
施願印
說法印
禪定印
閤十印
智拳印
期剋印
金剛畔迦羅印
拔濟眾生印
四攝印
阿彌陀佛的九品印相
五、衣飾
五方佛冠
法衣
袈裟
仁獸
大飾和小飾
六、颱座
金剛座
蓮花座
鳥獸座
生靈座
其他颱座
七、藏傳佛像的標誌
和持物
韆手觀音的持物
第二章 藏傳佛教的造像藝術
一、三經一疏
佛教造像量度經典
《佛說造像量度經》
《造像量度經》
《繪畫量度經》
《佛說造像量度經疏》
二、寺廟造像
漢式建築的藏傳寺廟
漢藏結閤式建築的
藏傳寺廟
藏式建築的藏傳寺廟
三、佛塔雕塑
四、壁畫
壁畫的主要內容
壁畫的繪製技法
繪畫的流派
五、唐卡
唐卡的題材
唐卡的種類
唐卡的畫派
唐卡的製作方法
六、金銅佛像
金銅佛像的鑄造方法
七、泥塑佛像
擦擦
八、石刻佛像
摩崖石刻
九、其他佛教藝術形式
錘鎳佛像
夾芝像
佛龕
木刻版畫
第三章 藏傳佛像的常見題材鑒賞
一、諸佛
佛像特點
釋迦牟尼佛像
佛陀的一生
阿彌陀佛
無量光佛和無量壽佛
藥師佛
燃燈佛
彌勒佛
三十五佛
七佛
五方佛
二、密修本尊
密修本尊像特點
金剛持
法身普賢
大威德金剛
密集金剛
上樂金剛
喜金剛
時輪金剛
馬頭金剛
三、菩薩
菩薩造像特點
觀音菩薩
文殊菩薩
金剛手菩薩
金剛薩堙
八大菩薩
四、度母，佛母，空行母
度母、佛母、空行母
造像特點
綠度母
白度母
尊勝佛母
大白傘蓋佛母
積光佛母
智行佛母
金剛亥母
五、羅漢像
羅漢造像特點
十大弟子
十六羅漢和十八羅漢
六、護法神及諸天像
護法神及諸天造像特點
四大天王
大黑天
吉祥天母
財神
財寶天王
地獄主
事業王
七、上師
上師造像特點
蓮花生
宗喀巴
薩班·貢噶堅贊
阿底峽
米拉日巴
達賴喇嘛
班禪額爾德尼
八思巴
第四章 藏傳佛教中的法器
一、禮敬法器
袈裟
念珠
哈達
二、稱贊法器
法鼓
金剛鈴
法螺
法號
三、供養法器
香爐、燈颱
幢、幡
華蓋
吉祥八清淨
七寶
七供養
四、持驗法器
曼荼羅
金剛杵
金剛橛
鉞刀
鈎刀
本巴瓶
法輪
嘎巴拉碗
五、護身法器嘎烏秘密符、印
六、祈禱法器
六、斫禱法器
嘛呢堆和嘛呢旗
嘛呢輪和嘛呢筒
第五章 藏傳佛像的藝術風格與收藏原則
一、西藏地區佛像
藏西地區佛像
藏西地區佛像特點
藏中地區佛像
藏中地區佛像特點
藏東地區佛像
藏東地區佛像特點
二、濛古地區佛像漠北佛像
內濛古地區佛像
三、流行於漢區的藏傳佛像
明代永宣宮廷佛像
清康熙、乾隆時期佛像
四、值得收藏的藏傳佛像
明清宮廷造像
藏傳佛教流行地區的造像
五、藏傳佛像的收藏原則
精彩書摘
在佛教各類造像中，因為佛具有崇高的地位，其形象特徵、宗教內涵都與其他尊像有著很大區彆。藏傳佛教中的佛像呈現齣風格各異、種類繁多等特點，主要是受到密宗教義的影響，認為佛有兩輪身，一種是真實身，呈現寂靜相；另一種是威猛憤怒身，呈現憤怒相。這裏我們主要鑒賞佛的真實身，佛的憤怒相將在密修本尊部分詳細介紹。佛的形象一般為莊嚴的比丘相，螺發，肉髻，結跏趺坐，身披通肩或袒右肩袈裟，錶麵看來十分樸素，但在身體的塑造上集閤瞭所有美好的特徵，並有著十分嚴格的量度規定。
身體特徵上，佛像的全身必須具備“相好”特徵
佛的“相好”是占印度人在製作釋迦牟尼佛像的過程中，對佛形象特徵的概括和總結，後來成為塑造一切佛像共同遵循的模式。
“相好”是“三十二妙相”和“八十種好”的閤稱。佛具有不同於凡人的32種奇異妙好、真實可見的特徵，被稱為“三十二妙相”，如雙肩圓滿、廣長舌相、眉間有白毫等。此外，佛的頭、麵、眼、耳、鼻等隱藏不露之處，具有80種微細美妙特徵，被稱為“八十種好”。關於“相好”，前文有詳細的圖示。
前言/序言
藏傳佛教迄今已有1300多年的曆史，在漫長的發展過程中，眾多的佛教經典、寺廟建築、雕塑、繪畫等，成為凝結著我國民族文化藝術修養和智慧結晶的寶貴財富。藏傳佛像，指藏傳佛教流行地區的佛像藝術，有著鮮明的民族特色和顯著的地域特徵，包括寺廟造像、壁畫、唐卡、金銅佛像等錶現形式，是民族文化的重要組成部分，是我國佛像藝術中的瑰寶。
7世紀中葉，當時的藏王鬆贊乾布迎娶尼泊爾尺尊公主和唐朝文成公主，兩位公主入藏時帶去瞭佛像、佛經，在此後的兩百餘年裏，佛教和佛像藝術在青藏地區逐步發展。
元、明、清時期，藏傳佛教得到瞭當時統治者的大力推崇，藏傳佛像藝術迅速發展，逐漸形成瞭獨特的藝術風格。
藏傳佛教信奉的神祗眾多，造型多樣，題材豐富多彩，材質有泥、石、木、金、銅等，以金銅造佛像最具代錶性。有在修學和弘法方麵有著傑齣成就的上師，如蓮花生、宗喀巴、米拉日巴等；有密教修習所依的本尊，即密修本尊，如大威德金剛、密集金剛、勝樂金剛等；有圓滿覺悟諸法事理的佛陀，如釋迦牟尼佛、藥師佛、彌勒佛等；有“覺有情”的菩薩，如觀音菩薩、文殊菩薩、彌勒菩薩等；有象徵佛智的佛母、度母，如尊勝佛母、白度母、綠度母等；有樸實無華的羅漢，如迦裏迦尊者、布袋和尚等；還有護衛佛法的護法神，如四大天王、大黑天、吉祥天母等。
近年來，藏傳佛像的持續增值引起瞭人們極大的關注，但是，藏傳佛像究竟有哪些品類？藏傳佛像有哪些特點？如何正確認識藏傳佛像的收藏價值、藝術價值？本書係統地介紹瞭藏傳佛像的手印、相好、颱座、標誌、服飾等基本知識，對藏傳佛教的造像形式、常見題材、造像特點進行講解，分析瞭不同時期和地域的藏傳佛教造像風格，歸納瞭藏傳佛像的收藏原則。本書適閤於宗教、藝術、文物等方麵的工作者、愛好者、收藏者閱讀參考。希望讀者通過閱讀本書，不必遠赴青藏高原，即可欣賞到異彩紛呈的藏傳佛教造像藝術，感受中華民族文化的博大精深。
用戶評價
說實話，我對某些流派的雕刻風格劃分一直有點模糊，比如藏傳佛教藝術中常見的“熱貢”和“江孜”風格，它們各自的核心美學特徵究竟在哪裏？我希望能找到一個清晰的對比圖譜，明確指齣它們的造型比例、麵部錶情的處理（比如怒相與寂靜相的眼睛處理方式的差異），以及色彩運用上的地域性差異。我希望作者能提供一些非常具體、細節化的圖例分析，而不是僅僅用一兩句話帶過。比如，一個典型的忿怒相的手勢（手印），不同時期或不同傳承下，小指的彎麯角度、拇指的相對位置是否有嚴格的規範？如果能結閤一些田野調查的實例，比如某個寺廟特有的造像傳承，那就更棒瞭。這樣，我就可以建立起一個更堅實、更具象的知識框架，不再是零散的知識點堆砌，而是能夠形成一個係統的、可操作的辨識體係，這對於我後續的學術研究和收藏方嚮的確定都會有直接的幫助。
評分閱讀過程中，我發現對於造像背後的宗教儀軌和供奉曆史的闡述似乎稍顯單薄。這些佛像並非孤立的藝術品，它們是特定法會、特定傳承中活生生的載體。我非常想瞭解，例如，某一種特定本尊的造像，它在“灌頂”儀式中扮演瞭什麼樣的角色？它是否與特定的密續經典直接掛鈎，以至於其形製必須嚴格遵循儀軌的要求？如果能有關於這些造像在不同曆史階段，從寺院的佛殿到私人供奉的流轉路徑的描述，那就更有意思瞭。這不僅能豐富我對圖像學的理解，更能讓我體會到這些聖物在信徒心中的分量和其流傳過程中的文化意義。我希望看到的不僅僅是“它是什麼樣子”，更是“它為何要這樣被創造齣來”以及“它在曆史長河中經曆瞭什麼”。
評分我最近在研究一些古代工藝品的保養知識，特彆是針對那些年代久遠的金屬器物，它們的氣味和觸感總是透露著一種難以言喻的曆史沉澱感。我特彆關注那些關於如何識彆不同時期鑄造痕跡的章節，比如早期的失蠟法與後期的模製工藝在細節上究竟有哪些細微的區彆，這對我目前的鑒彆工作至關重要。我希望能看到一些關於如何通過觀察底座的打磨痕跡來判斷其年代的新舊，以及不同地區工匠在處理細節上的地方性偏好。例如，某些地區偏愛在法相的衣褶處做齣極其銳利的棱角，而另一些地區則更傾嚮於柔和的圓潤過渡。如果這本書能深入剖析這些技術層麵的東西，而不是僅僅停留在對外觀的描述上，那對我來說無疑是巨大的收獲。我需要的是那種能讓我拿起放大鏡，對照書中圖片就能立刻在實物上找到對應特徵的實用性指導，而不是泛泛而談的美學贊頌。
評分我個人對不同材質的法相在製作工藝上的挑戰和限製更感興趣。比如，銅閤金鑄造（紅銅、黃銅、閤金比例的變化）與鎏金工藝的結閤，以及在處理細節如法衣的飄帶和麵部的細微紋理時，工匠們是如何應對材料特性的。我希望書中能詳細介紹一下不同年代鎏金層厚度的分析方法，這通常是判斷年代真僞的一個關鍵指標。此外，關於木雕或泥塑的造像，它們在保存過程中可能遇到的結構性問題，比如木材的開裂、彩繪顔料的粉化與脫落，以及現代修復技術對這些古老材質的影響和乾預程度，這些技術層麵的討論，纔真正體現瞭一本專業鑒賞書籍的深度。如果能有一部分章節專門探討材料科學與藝術實踐的交叉點，那就完全符閤我對一本深度研究讀物的期待瞭。
評分這本書的裝幀設計倒是挺講究的，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感也相當不錯，印刷的色彩過渡自然，看著就很舒服。尤其是一些細節處理，比如書脊的裝訂方式，感覺挺結實的，應該能經受住多次翻閱。封麵和版式的排版也挺大氣，看得齣齣版方是下瞭不少功夫的，整體給人一種高端、專業的印象。光是捧著這本書，就能感受到那種對藝術品應有的尊重。不過，話說迴來，光有好看的外錶還不夠，我更期待它內頁的內容能像它的外殼一樣精緻耐看。畢竟，這類書籍，如果內容空泛，再漂亮的包裝也隻是徒有其錶，希望能在我接下來的閱讀體驗中找到更多驚喜，不然光是看著精美的封麵，恐怕也隻能停留在“這是一本裝幀精美的書”這個層麵上，而無法真正進入到它想要傳達的深層次的知識殿堂裏去。我希望這本書的視覺呈現不僅僅是裝飾，而是能真正服務於內容本身的呈現，讓每一個細節都成為解讀和欣賞的輔助工具。
評分信任京東自營手破，一如既往的好。
評分媒體不時報道，現在國民的閱讀量不斷下降，其實從我們身邊也可以看到，能夠堅持讀書、熱愛讀書的人越來越少。就拿我市的中心城區—海港區來說，擁有人口幾十萬，商業繁榮，但書店、圖書館明顯要冷清得多，人們購買的也往往是各類考試輔導用書。
評分對於水彩畫的定義，牽涉到水彩畫史的問題，也牽扯到人們對水彩畫認識角度的問題。譬如說把在我國河南臨汝閻村仰韶文化遺址齣土的遠古時期彩陶缸繪《鸛魚石斧圖》也定義為水彩畫，從廣義的角度講沒什麼不對，因為它也是用水調色繪製而成的。1963年《英國水彩畫三百年作品展》的前言中曾寫到：“中英兩國的水彩畫藝術所具有的突齣聯係是特彆令人高興的。英國在這種繪畫技法上不像中國能以悠久的曆史自詡。”在這裏，完全把中國傳統繪畫也稱為水彩畫是不恰當的，其實兩者不能等同。嚴格意義上的或者說純粹的水彩畫是從西方傳入我國的，它根本上屬於西方繪畫體係。西方的水彩畫與我國的傳統繪畫無論是曆史文化背景還是藝術觀念、藝術形態、藝術錶現材質及錶現方法皆是不同的。雖然從西方引進的水彩畫在中國的土地上也吸收瞭中國傳統繪畫許多有益的因素，但並沒改變水彩畫的本質與形態，這是高校水彩畫教學需要堅持與明辨的觀點。
評分不錯。非常的喜歡。哈哈
評分滿意，送貨快，質量好，是正版
評分水彩畫在中國眾多的美術院校中，與中國畫及油畫相比，尚屬發展中的學科，在課程內容設置上，教材教法研究上和教學環節的建構上都顯得年輕而不成熟，而且在我國的高校美術教學中發展極不平衡。有的院校早已完善瞭本科生與研究生的水彩畫教學體係，有的院校隻開設瞭水彩畫選修課程，有的則至今未提及開設水彩課的問題，原因大多是水彩畫師資和教材的缺乏。按理來說，水彩畫是為人喜聞樂見的畫種，工具材料不復雜，作畫過程簡潔輕便，錶現力極強，錶現效果可痛快淋灕、可韆後重疊、可滋潤嫵媚、可透明艷麗，傳統的和發展中的錶現手法均非常豐富，是優勢極多也極易普及的畫種。促進我國高等美術院校水彩畫教學的完善和全麵普及，是本套高等美術院校水彩專業教學研究叢書編撰的立足點。
評分媒體不時報道，現在國民的閱讀量不斷下降，其實從我們身邊也可以看到，能夠堅持讀書、熱愛讀書的人越來越少。就拿我市的中心城區—海港區來說，擁有人口幾十萬，商業繁榮，但書店、圖書館明顯要冷清得多，人們購買的也往往是各類考試輔導用書。
評分是正版非常滿意非常好看跟值她的
評分挺好的書籍，從淺入深，圖文並茂，基本可以瞭解此類佛像發展曆史。
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