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出版社： 水利水电

ISBN：978751703079905

商品编码：10239561282

内容简介

人生旅途中那些美好的景致你都记下来了吗？第1次看到大海的感动、登上高峰的激动、与TA牵手的心动……仅仅1秒中的“咔嚓”，真的能够承载那么多值得回忆和铭记的瞬间吗？不能！所以，我们拿起画笔，用心去描摹只有自己能看到的那个瞬间。《素描基础 画风景》将成为你的助力，帮你掌握绘制风景所需要的所有基本知识。哪怕之前完全没画过画也不用担心，通俗易懂的讲解和设置合理的案例足够帮你掌握这门技能。还等什么呢？！

作者简介

飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

目录

前言
第一章 工具的使用
1.1 认识工具
工具介绍
使用技巧
1.2 基本练习
如何用笔
线条表现
第二章 风景的构图与透视
2.1 如何取景构图
利用取景框构图
选择构图范围
引导观者的注意力
利用边界控制画面
怎样分割画面
如何更好地分割画面
常用构图实践
案例1 -- 山间小道
2.2 透视与虚实
近大远小的基本原则
平行透视
成角透视
多点透视
近实远虚的处理
案例2 -- 车站
案例3 -- 山谷风光
2.3 取景入画
如何用线条快速画风景
添加简单的色调
速画自然风景
速画城市风光
案例4 -- 树丛木屋风景小品
案例5 -- 威尼斯水城
第三章 风景的细节表现
3.1 树木的画法
枝干的画法
灌木和树冠的画法
大型树木的画法
远、中、近景树木的不同画法
案例6 -- 树林小场景
3.2 山石的画法
石头的画法
远山的画法
案例7 -- 路边的碎石堆
3.3 表现建筑的质感
粗糙的墙面
屋顶与房檐
玻璃窗
案例8 -- 小楼
3 .4 地形地貌的表现
地表的质感
水体的质感
案例9 -- 有小溪的草甸
第四章 风景的色调与光影
4 .1 风景中的色调分析
风景的明暗配比
通过固有色设置色调
结合光影表现风景的色调与虚实
案例10 -- 小屋与树木
4 .2 风景中的光影变化
强弱光线下的明暗变化
晴天的风景
阴天的风景
案例11 -- 河岸
4 .3 不同天气的表现
云雾的表现方法
不同时段的表现
案例12 -- 江南小景
第五章 一起来画风景
5 .1 生活小景
案例13 -- 店铺小巷
案例14 -- 公园街景
拓展 -- 身边小景
5 .2 旅途的记忆
案例15 -- 富士山的樱花
案例16 -- 马赛港1
案例17 -- 天鹅堡1
拓展 -- 如画的山水风景

前言/序言

素描之于美术，正如乐谱之于音乐，是起点，更是入门的基础。而《素描基础》系列便这样应运而生，它是面向初学者的一套基础教程，对结构、透视、光影、质感等写实绘画的必备知识进行了系统的归纳和分析，内容力求实用、严谨，讲解方式更是全新升级。
在面对绚丽的风景时，运用手中简单的绘画工具——铅笔，在黑白灰的色调转变中将风景之美用素描的方式记录下来吧！
本书打破传统风景绘画教学中的“黄金构图、S形构图”等方式，从全新的视角讲解怎样确定构图范围、引导观者注意力及如何更好地分割画面，然后手眼并用取景入画。紧接着，是山川树木、地形地貌、建筑物的质感分析及风景中的光影塑造。另外，一些“如何画，为何这样画，怎样画会更好”的小知识点将让读者在绘画过程中更加得心应手！
说了这么多，但画好素描的真正秘籍却是“练习”，所以亲爱的读者们，一起来练习画风景吧！
飞乐鸟工作室

素描风景：构图、光影与意境的探索 序言 风景素描，不仅仅是对自然景物的客观再现，更是将观者带入一个宁静、辽阔或激昂的视觉世界。它是一种以黑白灰的语言，描绘光影流转，捕捉瞬间情绪，传达自然宏伟或细腻之美的艺术形式。本书并非传统意义上关于“风景素描”的技法指南，它不侧重于从零开始教授如何握笔、如何排线，也不详尽罗列各种写生场景的“套路”。相反，它更像是与一位经验丰富的画友，在山野间、城市中，或是静谧的室内，进行一次关于“如何看待风景”和“如何用素描语言讲述风景”的深度对话。 我们将共同探讨风景素描的核心——构图的逻辑与诗意，光影的戏剧性与体积感，以及如何通过画面传达超越景物本身的“意境”。这是一种“由内而外”的理解，是从对自然的观察与感受出发，再转化为画面语言的实践。因此，本书的阅读体验，更像是一场心灵的漫游，一次观察力的训练，一次想象力的唤醒。 第一章：风景的“眼睛”——透视与空间感 在描绘风景时，我们首先需要建立一个可信的空间。透视，便是素描风景的“眼睛”，它让二维的画面产生三维的深度感。 线性透视的奥秘： 我们将不拘泥于枯燥的几何学原理，而是从实际观察出发，理解一点透视、两点透视、乃至多点透视在自然界中的灵活运用。例如，一条延伸向远方的公路，一条蜿蜒的小径，一座高耸的建筑，它们如何通过汇聚点和视平线，在纸上“消失”又“出现”？我们将讨论如何捕捉和利用这些视觉线索，构建画面的纵深。 空气透视的微妙： 除了几何的透视，空气透视更是赋予风景以呼吸和空间感。远方的山峦为何会泛蓝？近处的树叶为何色彩饱和度更高？我们将深入理解空气的湿度和粒子如何影响物体的清晰度和色彩的对比度，以及如何在素描中运用灰度变化来模拟这种效果。这是一种“留白”的艺术，是“看不见”的元素如何塑造“看得见”的画面。 构图中的空间布局： 透视的应用并非独立存在，而是与构图紧密相连。我们将讨论如何通过元素的安排，引导观众的视线，营造画面的层次感。例如，前景的物体如何吸引目光，中景的景物如何承接视线，远景的景物又如何提供空间的回响。我们将探索“黄金分割”、“三分法”等构图原则在风景写生中的实际应用，但更强调的是，这些原则并非僵化的规则，而是帮助我们找到画面“呼吸”的呼吸点的工具。 第二章：光影的舞蹈——塑造体积与渲染情绪 光与影，是素描风景的灵魂。它们不仅赋予物体以实体感，更在瞬间捕捉并传达着自然的情绪。 光线的语言： 我们将学习识别不同光源的特性。是清晨柔和的朝阳，是午后炽烈的阳光，还是傍晚温暖的余晖？不同的光线会产生不同的阴影形状、明暗对比和色彩倾向（虽然是素描，但我们依然能感受到“色彩”的冷暖与饱和度）。我们将讨论如何通过观察，判断光线的方向、强度和性质，并将其转化为黑白灰的语言。 明暗对比的戏剧性： 明暗对比，是画面张力的来源。强烈的明暗对比能制造出戏剧性的效果，让画面更具视觉冲击力；柔和的明暗对比则能营造宁静、温馨的氛围。我们将探讨如何根据景物的性质和想要表达的情绪，灵活运用明暗对比。例如，勾勒出山峦的峻峭轮廓，或是表现湖面反射的粼粼波光。 阴影的丰富性： 阴影并非简单的“暗部”，它是光线被物体阻挡后留下的痕迹，它承载着物体的体积信息，也蕴含着丰富的细节。我们将学习如何处理不同性质的阴影：主体阴影、投影，以及受环境光影响的反射影。如何用细腻的笔触，表现出阴影内部的微妙变化，让画面更具真实感和层次感。 情绪的传递： 光影的分布，直接影响着画面的情绪。阴影浓重，可能意味着神秘、沉重；明亮的光线，则可能带来希望、活力。我们将一起思考，如何在画面中运用光影，去呼应我们对自然景物的内心感受。例如，通过表现一束穿透乌云的光线，来传递希望；或是通过描绘月光下静谧的森林，来营造神秘感。 第三章：笔触的诗意——表现质感与肌理 在素描风景中，笔触是艺术家最直接的表达工具。它不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的流露，是画面质感与肌理的“指纹”。 线条的语言： 我们将跳出“用直线描绘直线，用曲线描绘曲线”的简单概念。线条可以粗犷有力，也可以细腻婉约。它可以勾勒轮廓，也可以塑造体积，更可以表达情绪。我们将探讨如何运用不同方向、不同粗细、不同疏密的线条，来表现不同物体的质感。例如，用粗犷、大气的线条表现岩石的坚硬，用细腻、流畅的线条描绘水波的涟漪。 灰度的层次与变化： 素描的魅力在于其丰富的灰度变化。从最白的留白，到最深的墨黑，每一个灰度层级都承载着信息。我们将学习如何通过笔触的轻重、密度和叠加，去丰富画面的灰度层次，让画面具有更强的表现力。例如，如何用层层叠加的笔触，表现出树叶丰富的层次感；如何用流畅的排线，表现出天空的辽阔。 肌理的模拟： 自然界充满了各种各样的肌理：树皮的粗糙，金属的光滑，水面的反光，草地的柔软。我们将学习如何通过对笔触的控制和变化，去模拟这些不同的肌理。这不是简单的模仿，而是对物体触感的视觉化转译。我们将讨论，如何通过点、线、面的组合，去捕捉物体表面的细微纹理，让画面更具触感。 笔触的情感表达： 不同的笔触，传递着不同的情感。急促、有力的笔触，可能表达的是激动、奔放；缓慢、细腻的笔触，则可能传达着宁静、内敛。我们将思考，在描绘风景时，如何让自己的笔触成为情绪的载体，让画面不仅仅是景物的复制，更是内心情感的流露。 第四章：意境的营造——情与景的融合 风景素描的最高境界，在于“意境”。它不仅仅是画出了眼前的风景，更是将观者的情感、思绪，与画面融为一体，形成一种超越视觉的艺术体验。 选择与提炼： 自然界浩瀚无边，不可能将一切都呈现在画面中。真正的风景素描，在于“选择”与“提炼”。我们要学会捕捉风景中最动人的部分，去除无关的干扰，突出主旨。这是一种“减法”的艺术，也是一种“加法”的艺术——在画面中注入我们的理解和情感。 氛围的烘托： 意境的营造，离不开画面的整体氛围。是萧瑟的秋意，还是生机勃勃的春日？是宁静的夜晚，还是热闹的市井？我们将探讨如何通过构图、光影、笔触的整体协调，来烘托出画面想要传达的氛围。 留白与暗示： “此时无声胜有声”。画面中的留白，并非空白，而是留给观者想象的空间。我们将学习如何巧妙地运用留白，去暗示景物的存在，去激发观者的联想，去拓展画面的意境。 个人情感的注入： 同样的风景，不同的人去画，会呈现出不同的面貌。这是因为，每个人都带着自己独特的情感和阅历去解读和描绘。我们将鼓励读者，在描绘风景时，不仅仅是客观的记录，更要融入自己的情感，用画笔诉说自己的故事，让画面成为我们与世界对话的桥梁。 从“像”到“意”的转化： 技法的精进，是为了更好地服务于“意”的表达。当我们的笔触能够精准地捕捉光影，当我们的构图能够巧妙地引导视线，当我们的线条能够生动地塑造体积，我们就能开始尝试将“像”转化为“意”。这是一种从技法到精神的升华，是从具象到抽象的过渡。 结语 本书的目的，并非给予读者一套固定的“风景素描公式”，而是希望能成为您在探索风景素描道路上的一个思想启发者，一个观点分享者。每一次的挥毫落墨，都是一次与自然的对话，一次与自我的对话。愿您在翻阅本书的过程中，能够重新审视自己看待风景的视角，能够激发内心深处对美的感悟，并且，能够勇敢地拿起画笔，用属于自己的方式，去描绘那些触动您心灵的风景。旅途漫漫，愿您在素描的黑白世界里，找到属于自己的色彩与诗意。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名多年在户外写生的爱好者，我深知理论与实践结合的重要性。《素描基础画风景》这本书在这方面做得相当出色。它没有沉浸在枯燥的理论海洋里，而是将复杂的素描原理融入到对具体风景元素的分析之中。比如，在讲解如何画一棵树时，作者不仅仅是告诉你树干的粗细、树叶的形状，而是深入分析了树的生长形态、树枝的走向、树叶的疏密以及在不同光照下的明暗变化，让你理解为什么树是那个样子，而不是简单地模仿。我尤其欣赏书中对于“空气透视”的讲解，这一点在表现远景时至关重要。书中用非常直观的方式展示了远处的景物颜色会变浅、变蓝，细节会模糊，而这正是通过素描的黑白灰层次来传达的。我尝试着画一幅有层次感的山景，按照书中关于“景深”的原理，将近景的细节刻画得更清晰，用更深的墨调；远景则用更轻的笔触和更浅的灰调来处理，立刻感觉画面有了纵深感，不再是平铺直叙。这本书还有一个亮点，就是它鼓励读者去“感受”风景，去体会不同季节、不同时间段的光线给风景带来的不同魅力，然后用素描语言去表达这种感受。这一点对于提高绘画的“灵魂”非常重要。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 《素描基础画风景》这本书，给我的感觉就像是一本秘籍，悄悄地解锁了我绘画中的一些难题。我一直对描绘云朵这件事情感到头疼，它们总是看起来软绵绵的，没有型，没有力量。但是，这本书里面关于“形体”的讲解，非常深入。它不仅仅是告诉你云朵是圆的还是方的，而是教你如何去分析云朵的体积感，如何通过明暗交界线和受光面的处理来塑造云朵的蓬松感和飘逸感。我尝试着画一片晚霞中的云，按照书中关于“光感”和“层次”的提示，运用不同方向的笔触和微妙的灰度变化，我竟然画出了一种立体感和空间感，仿佛云朵真的悬浮在空中。书中还对“留白”的处理给了非常多的启发，我一直觉得留白是画面的“呼吸”，它能让画面看起来不那么拥挤，同时也能引导观众的视线。我试着在画一片森林时，有意识地留出一些天空的空白，或者在树叶之间留下一些空隙，顿时感觉画面变得更加生动和有呼吸感。这本书的内容真的非常丰富，而且都是干货，没有一点废话，完全是为想要提高素描水平的读者量身打造的。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 最近刚收到这本《素描基础画风景》，迫不及待地翻阅，确实是让我眼前一亮。作为一名对风景写生一直充满热情，但又苦于无法准确捕捉画面精髓的爱好者，这本书的出现简直是及时雨。我一直认为，素描是绘画的根基，而风景写生更是对观察力、构图能力以及对光影、体积的理解的综合考验。这本书在“基础”二字上做得非常扎实，从最基本的线条训练开始，循序渐进地讲解了如何用线条去塑造物体的轮廓、纹理和体积感。特别让我印象深刻的是它关于“透视”的讲解，这部分内容往往是初学者容易忽略或者觉得枯燥的部分，但书中用了很多图例和简单的案例，把复杂的透视原理讲得通俗易懂，仿佛打开了我认识空间的新视角。我尝试着按照书中的方法去画路边的树木和远处的山峦，惊喜地发现，以前那些显得平板、没有深度的画面，现在似乎有了立体感和空间感。作者在讲解光影的部分，也非常细致，不仅讲了光源的设定，更重要的是讲解了光影是如何影响物体的形态和质感的，比如如何用明暗交界线来表现圆润的物体，如何用灰调来区分远近景物的层次。我尤其喜欢书中对“笔触”的运用和讲解，不同的笔触所产生的效果是如此多样，有的粗犷有力，有的细腻柔和，这些细节的把握，让画面有了生命力。这本书并没有直接给出成品的临摹范例，而是更侧重于引导读者自己去观察、去思考、去实践，这一点我非常欣赏，因为它真正教会了我“如何画”，而不是“画什么”。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 《素描基础画风景》这本书，就像一位循循善诱的导师，带领我重新认识素描的魅力。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我培养一种观察世界的视角。我特别喜欢书中关于“概括”与“深入”相结合的讲解。作者强调，在画风景时，不能一味地追求细节，而是要在整体上抓住景物的特点，然后选择性地深入刻画。比如，在画一片茂密的森林时，你不必每一片叶子都画出来，而是要抓住树木整体的形态、高低错落的关系，以及光线穿过树叶时产生的斑驳效果。我尝试着画一幅山坡上的野花，按照书中关于“分组”和“重复”的原则，将零散的花朵进行归类，然后用富有节奏感的笔触来表现它们的形态和色彩（黑白灰）。最终，画面呈现出一种自然而不失规律的美感。这本书还让我理解了“笔触”的力量。不同的笔触，可以传达出不同的情感和意境。粗犷的笔触可以表现山峦的雄伟，细腻的笔触可以表现花朵的娇嫩，而轻柔的笔触可以表现云朵的飘逸。我开始有意识地去体会和运用不同的笔触，让我的画面语言更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 拿到《素描基础画风景》这本书，我最大的感受就是它的“实用性”。这本书不是那种天马行空、不着边际的理论书，而是充满了接地气的技巧和实用的方法。作者在讲解如何画建筑时，非常细致，从最基础的“一点透视”、“两点透视”开始，一步步讲解了如何处理建筑的体块感、结构关系以及光影效果。我曾经画过一幅老街的场景，但总觉得房子画得像纸片一样，缺乏立体感。看了这本书后，我才意识到是透视原理没有用好。我按照书中讲解的，重新审视了老街房子的角度和消失点，然后用更准确的线条和灰度变化来表现墙壁的材质和窗户的凹陷感，整个画面立刻变得立体起来。另外，书中还特别强调了“细节”的重要性，但又不是那种琐碎的堆砌。作者教你如何在关键的部位抓住细节，比如在描绘人物的面部表情时，如何用微妙的线条和灰度变化来表现情绪，或者在描绘风景中的一扇窗户时，如何通过对窗框的质感和窗内光线的处理来增加画面的真实感。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 收到《素描基础画风景》这本书，我仿佛打开了一扇通往真实美学世界的大门。这本书并没有照搬照抄国外的教程，而是融入了中国式的写意精神，在严谨的素描基础之上，强调了“神韵”的表达。作者在讲解如何画山水时，特别强调了“骨法用笔”，即用线条去表现物象的筋骨，让画面具有力量感和生命力。我尝试着画一幅写意山水，运用书中介绍的“皴法”原理，用不同的笔触和墨色来表现山石的纹理和质感，比如用“披麻皴”来表现层叠的山峦，用“折带皴”来表现峭壁的险峻。整个过程让我体会到了中国传统绘画的魅力。此外，书中还鼓励读者去“意会”风景，去捕捉那些转瞬即逝的光影和意境。比如，在描绘雨后的山林时，如何用微妙的灰度变化来表现湿润的空气和清新的气息；在描绘夕阳下的海面时，如何用温暖的色调（黑白灰）和流畅的线条来表现光影的流动。这本书不仅仅是一本素描教程，更是一本关于如何“看”风景、如何“感受”风景的书，它让我意识到，真正的艺术，不仅仅在于技法，更在于内心的感悟和表达。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 《素描基础画风景》这本书，让我对素描的理解上升到了一个新的高度。我之前一直以为素描就是“画得像”，但这本书让我明白，素描更是“画得对”，是建立在对物象本质的深刻理解之上的。作者在讲解如何描绘树木时，不仅仅是勾勒出树的轮廓，而是引导你去分析树木的骨骼结构，树枝的生长规律，以及树叶的排列方式。我尝试着用书中介绍的“点、线、面”结合的方法去画一棵古老的松树，首先用粗犷的线条勾勒出树干的大致形态，然后用点和短线来表现树皮的粗糙，最后用大量的短线和墨点来描绘密集的松针，整个过程非常像是在“解构”和“重塑”这棵树，最终呈现出来的效果，比我以往任何一次描绘都要有力量和生命力。书中关于“对比”的运用，也让我印象深刻。作者强调要善于利用明暗、虚实、疏密等对比来突出画面的重点，让画面更具视觉冲击力。我尝试着画一幅夜景，用强烈的明暗对比来表现月光下的景物，用虚化的背景来突出前景的人物，效果非常显著。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 坦白说，一开始拿到《素描基础画风景》这本书，我并没有抱太高的期待，毕竟市面上素描教程琳琅满目，很多都大同小异，要么过于理论化，要么过于零散。但当我深入阅读之后，才发现它有着自己独特的魅力和价值。这本书的叙事风格非常亲切，像是老朋友在循循善诱地教导你，没有那种高高在上的说教感。作者在讲解风景的构图时，非常注重引导读者去“读”画面，去分析景物之间的关系，如何利用黄金分割、三分法等构图原则来安排画面元素，让整体画面既有视觉冲击力，又不失和谐。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，这部分内容在很多素描书中都不多见，但它却是让画面“呼吸”的关键。作者解释了留白不等于空白，而是有意识地省略某些细节，将观众的视线引向画面的重点，或者营造出一种宁静、辽阔的意境。在对景物的细致描绘方面，书中也提出了很多实用的建议，比如如何用不同硬度的铅笔来表现不同的质感，如何通过对景物的解构和概括来抓住其本质特征。我尝试着练习用书中讲到的方法去画公园里的雕塑和喷泉，以前总是画不好水珠的动态和金属的光泽，但通过理解书中关于“高光”和“反光”的原理，以及如何用短促、富有弹性的线条来表现水的飞溅感，我感觉自己的描绘能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 收到《素描基础画风景》后，我立刻投入了阅读。与其他教程相比，这本书在内容编排上显得更加有逻辑性，仿佛一条清晰的脉络，引导着读者一步步深入。它并非一股脑地抛出大量的技巧，而是从最基础的“观察”开始，强调对景物的细致分析。作者在讲解如何描绘水面时，非常生动，我之前画水总是画得很生硬，但书中通过对面、波纹、反光等元素的分解，以及如何运用流畅的线条和微妙的灰度变化来表现水的动态和透明感，让我茅塞顿开。我还注意到书中关于“质感”的表现，这一点非常关键，因为不同的景物有着截然不同的触感，比如粗糙的岩石、光滑的树皮、柔软的草地，都需要用不同的笔触和墨调来体现。我尝试着画一块风化的石头，通过书中讲解的用粗犷、断续的线条和丰富的灰阶来表现其凹凸不平的质感，效果比我以往的作品要好很多。这本书的优点还在于它并非鼓励生搬硬套，而是倡导读者在理解原理的基础上，发挥自己的创造力。它提供的案例非常丰富，涵盖了从简单的静物到复杂的自然风光，但每一个案例都像是提供了一个思路，而非一个标准答案。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 拿到《素描基础画风景》这本书，我立刻被它朴实又不失专业的封面吸引了。打开内页，我发现作者的写作风格非常沉稳，一点点地渗透着他对素描的理解和对风景的热爱。我一直觉得，画风景最难的就是捕捉那种“瞬间”的美感，比如风吹过树叶的沙沙声，阳光穿过云层的斑驳，这些都是很难用静态的画面去表现的。但是，这本书在讲解“动态”的处理上，给了我很大的启发。作者强调要用“动感”的线条去表现景物的运动，比如用流畅而有力的线条去画河流的奔腾，用轻柔而飘逸的线条去描绘风中的柳枝。我尝试着画一幅有风吹过的稻田，按照书中关于“节奏感”的指导，用不同的笔触和线条走向来表现稻穗的摇曳，画面立刻充满了生机。另外，书中关于“氛围”的营造，也让我受益匪浅。它不仅仅是教你如何画出景物的形态，更是教你如何去感受和传达风景的情绪，比如宁静的田野，或者壮阔的山河，通过对光线、色彩（在素描中的黑白灰表现）和构图的巧妙运用，去烘托出一种特定的氛围。