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田英章 著

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• 毛笔字
• 楷书
• 书法
• 结构
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• 书法入门
• 光盘教材

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787810513333

版次：1

商品编码：10247255

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-01-01

用纸：胶版纸

页数：165

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　《毛笔楷书结构教程》分为结构28法、结构与偏旁部首两部分，各种笔划和结构分类编排，并选典型字例做对比分析，十分实用。

内容简介

　　间架结构亦可简称为结字，就是将笔画按照一定的规范组织成字，书法中说的间架结构指的是笔画之间的合理搭配和有机的组合。
　　当然，不同的书体或流派，有着不同的结字法则，但平衡对称是字形结构的最基本要素。在把握了这个要素的要领之后，我们还要讲求字形结构的动态美，特别是楷书，更要讲究稳中有险，静中有动，虽要四面停匀，八边具备，更应笔意深远，气韵无限。呆板、迟滞、僵死、无神，本不属于楷书艺术本身，而属于不识楷书或习楷书无能者。
　　而当今社会上，以每日习字时间多少为“教”者多如牛毛，并争相许诺，习字时间愈来愈短，只要你交了钱，似乎一夜之间便能写上一手好字，这纯是欺人之谈，误人子弟，此举不如因钱，何至于如此。
　　作者认为，学习书泮，特别是练习间架结构，还是应该以经过几牛年、几百年验证了的几种传统教学方法为基准，如“欧阳询法三十六法”；“李淳大字结构八十四法”；“黄自元间架结构九十二法”；“蒋衡分部配合法”；“大结构五十四法”等等。这些习字方法虽不尽美，有些观点也很陈旧，但事实证明是行之有效的，是科学的习字方法，在历史上，受此益者不胜枚举。
　　本书分为结构28法、结构与偏旁部首两部分，各种笔划和结构分类编排，并选典型字例做对比分析，十分实用。

作者简介

　　田英章，字存青，存卿，1950年生于天津，祖籍河北河间。先后毕业于中国首都师范大学、日本东京学艺大学，书法研究生。历任中国国务院任命书书写员，中国书画人才研修中心主任，国人书画研究中心主任，中国书画人才资格审定委员会执行委员，中国硬笔书法协定会首任会长，北京理工大学中国书法艺术专业客座副教授，日本国艺书道院教授，日本书艺会顾问，欧阳询书法研究会会长等职。

　　田英章先生3岁随父兄学习书法，主学欧阳询楷书，兼习王羲之、颜真卿、柳公权、光芾、赵子昂、成亲五、黄自元、潘龄皋、华世奎等名家诸体，书法功底深厚，技艺超群。他用笔端庄舒朗，涵蕴丰富，结体严谨自如，意态多方，沉雄中多有飘逸之感，潇洒中更具清劲之姿，是一个正统派、功力型、软硬笔皆善的中年书法家。自1977年起，他先后五次获得国内外法大赛一等奖，1988年获日本写研究新刷体字竞赛中国最高将，1990年获日本国际新字体森泽世界最高奖，1991年获当代“国际书法精品展世界文化艺术金奖”。他还7次卦日本、韩国和香港、台湾等国家和地区进行书法艺术交流，4次在日本举办“中国田氏兄弟”书法展览。著有《田英章系列书法字贴》、《田英章作品精选》、书法教学寻像带、VCD光盘等30余部书法教材。

翰墨丹青：中国传统书法艺术鉴赏与实践指南 一本深入浅出、系统全面的中国书法艺术入门与进阶之作 内容简介 本书旨在为广大书法爱好者、传统文化学习者以及对中国艺术有浓厚兴趣的人士，提供一本内容详实、体系完整的书法艺术鉴赏与实践指南。不同于专注于单一书体结构的技法教程，本书更宏观地梳理了中国书法的历史脉络、审美哲学、用具知识，并对历代经典碑帖进行了深入的个案分析，旨在培养读者“知其然，更知其所以然”的艺术素养。 第一部分：溯源与意境——中国书法的历史与哲学 第一章：汉字演变与书体源流 本章详细追溯了汉字从甲骨文、金文、篆书，历经隶书的“蚕变”，到楷书、行书、草书的“定型”与“解放”的全过程。我们不仅关注字形的物理变化，更侧重于探讨不同历史阶段的社会思潮如何作用于书体的形态之上。 远古的印记： 探讨甲骨文的象形特征与祭祀功能，以及金文（钟鼎文）所体现的周代礼乐文明。 秦汉的规范与变局： 重点解析秦朝小篆的统一意义，以及隶书打破篆书圆转笔法，确立横势的里程碑意义。 魏晋风度： 分析楷书、行书、草书在魏晋时期臻于成熟的社会文化背景，探讨“书为心画”的审美观如何确立。 第二章：书法的精神内涵与审美范畴 书法在中国艺术体系中拥有独特的地位，它不仅仅是记录语言的工具，更是人格修养的外化。 “气”与“韵”： 深入解析书法中的“气韵生动”概念，探讨笔法运行中气势的凝聚与流转。 结构与章法的美学： 阐述单个字的结构美（疏密、欹侧、轻重）与整篇作品的章法布局（行距、字距、篇幅安排）之间的辩证关系。 法度与意趣的平衡： 讨论初学时对“法度”的遵循与进入高阶后对“意趣”的追求之间的转化路径。 第二部分：工欲善其事——笔墨纸砚的讲究 本部分着重于介绍与书法实践紧密相关的工具知识，为读者提供全面且实用的物质基础认知。 第三章：文房四宝的千年传承 笔： 详细分类介绍狼毫、羊毫、兼毫的特性及其对书写效果的影响。探讨笔锋的“尖、齐、圆、健”四德的形成。 墨： 论述徽墨、曹素文墨等名墨的制作工艺及其发烟度对外层墨色和内里枯润度的控制。 纸： 区分宣纸（生宣、熟宣）、皮纸、棉纸等不同纸张的洇化特性，指导读者根据书体选择合适的用纸。 砚： 介绍端砚、歙砚等名砚的石质特点，以及对研墨过程（墨的“活化”）的影响。 第四章：案台与用具的布置 本章提供实用指导，帮助初学者正确布置练字环境，从物理层面减少练习中的不适感，保证书写姿态的稳定。 第三部分：经典碑帖的精选赏析与风格剖析 本书不同于结构教程的“拆解式”教学，而是采用“整体赏析”的方式，引导读者从整体风格入手，理解经典作品的艺术价值。 第五章：楷书的鼎盛与分流 选取不同阶段的楷书代表作进行对比分析，而非单纯的笔画拆解。 欧体（欧阳询《九成宫醴泉铭》）： 分析其险绝之态，探讨结构中的“屋角”处理与笔画间的“意断形连”。 颜体（颜真卿《多宝塔碑》）： 阐述颜体雄浑博大、内含筋骨的特点，尤其关注其“丰腴”外表下的“内敛”力量。 柳体（柳公权《玄秘塔碑》）： 剖析柳体瘦劲清健、骨力洞察的特点，以及其对唐代士人群体审美的影响。 晋唐小楷之比较： 对比王羲之、赵孟頫等人在小楷中的用笔取向。 第六章：行草的韵律与自由 “书圣”的集大成： 深入研读王羲之的《兰亭集序》，分析其结构上的不拘泥与笔势上的连绵一气。 今草的奔放： 介绍张旭、怀素的狂草风格，探讨其如何将情感的瞬间爆发通过笔墨转化为永恒的线条律动。 第七章：碑学兴起与篆隶的复兴 隶书的古朴： 重点解读汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》），剖析其横向取势、波磔的运用技巧及其“蚕头燕尾”的形态学意义。 篆书的庄重： 简要介绍小篆的规范美，并重点探讨《石鼓文》所代表的古朴雄强之风。 第四部分：实践路径——从临摹到创作的过渡 本部分着重于指导读者如何将鉴赏所得转化为有效的练习方法，并逐步建立个人风格。 第八章：高效临摹的“五步法” 提供一套结构化的临摹方法论，强调“眼到、心到、手到”的同步性。 1. 熟读（目观）： 对选定的碑帖进行反复观摩，熟悉其气息。 2. 单字摹写（形似）： 专注于精确捕捉字形结构。 3. 通篇对临（意会）： 关注气息的连贯性与章法的统一。 4. 背临（记性）： 检验对字形的掌握程度。 5. 评析与修正（反思）： 将自己的作品与原作进行对比，找出差距。 第九章：书法的意境表达与自我形成 从“写”到“书”： 探讨如何将技术层面的练习升华为艺术表达，强调书写内容与个人心性的契合。 风格的探索与固化： 引导读者在大量临习后，适当地进行个性化的尝试，并在成熟的技法基础上，形成自己易于辨识的书风。 本书以广博的视角、严谨的论述和丰富的案例，旨在构建一个立体的书法知识体系，帮助读者真正领略中国书法“立骨、成势、养性”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和纸张选择，也体现了制作者的匠心。现在的书，很多为了省成本，纸张一薄再薄，油墨印出来总是显得灰蒙蒙的，练字的时候心情都会受影响。但这本教程的用纸相当厚实，吸墨性适中，即使用我比较湿润的墨汁去试写，也不会有明显的洇墨现象，这对于观察笔触的清晰度和墨色的层次感极为重要。我通常习惯用蘸饱墨的笔写一遍，然后静待干燥，这本书的纸张能够很好地保留住笔锋末端的枯笔飞白效果，这一点对于追求古朴韵味的行家来说，是加分项。此外，全书的装订方式也很科学，它采用了便于平铺的设计，无论我怎么用力去写横竖笔，书本都能牢牢地服帖在桌面上，不用我分心去按压书页的边缘，这让我能更专注于肌肉记忆的培养。这种对使用者体验的关注，让它在众多字帖中脱颖而出，明显是为真正想下苦功的学员准备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，真的不是盖的，我买了市面上不下十本楷书字帖，很多都是“光看不练”或者“练了白练”，但这一本不一样，它仿佛自带了一个经验丰富的老先生在你身边，随时纠正你的误区。它针对性极强，比如在讲到“蚕头燕尾”时，不是简单地提一下，而是详细拆解了笔锋的提、按、顿、挫，甚至连毛笔的含墨量和运笔速度都有所提及，这对于提升笔法的精细度至关重要。我拿着我的狼毫笔，对照书里的范例，尝试做那些“提按变化”的练习，一开始总是力度不对，要么笔画太僵硬，要么收笔拖沓。但这本书中有一个小节专门讨论了“力度渐变”的视觉效果，我尝试用不同的侧锋角度去模拟，效果立竿见影。更值得称赞的是，它对不同偏旁部首的组合规律进行了归纳，比如“宝盖头”在不同位置的形态变化，这解决了我们在书写长篇练习时容易出现的“千字一面”的问题，让我的字瞬间有了灵动感，不再是机械复制的印刷体。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的教学顺序设计感到非常佩服，它不是简单地按笔画顺序排列，而是巧妙地将“难点”和“重点”穿插在一起，形成一个螺旋上升的学习路径。初期，它用最基础的横竖撇捺，但其范例已经蕴含了结构的基本要求，让你在不知不觉中建立了正确的“骨架”意识。接着，它引入了左右结构和包围结构，并且非常细致地分析了“主笔”的选取和位置，例如在写“你”字时，为什么“尔”字旁的那一捺要成为支撑点。对我来说，最大的收获在于它对“气韵”的解读，这种抽象的概念往往是书本难以传达的，但这本书通过大量的对比图和线条指示，形象地展示了“提势”和“收束”如何影响一个字的精神面貌。我尝试按照书中的提示，在练习中加入“意念”，想象笔尖带着一股向上或向下的力量运行，效果比单纯模仿字形要好得多，字仿佛活了过来，这才是真正的高级指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正触动我的地方，在于它超越了单纯的“技法传授”，更像是一本关于“书法审美哲学”的入门读物。作者在讲解结构时，多次引用古人的书论，将楷书的“法度”与“意趣”巧妙地结合起来。例如，在分析一些经典碑帖的字例时，他不仅会指出其结构上的成功之处，还会探讨书写者当时的心境可能如何影响了笔画的取势，这极大地拓宽了我的视野。我不再仅仅满足于写出一个“形似”的字，而是开始思考如何通过结构的变化来表达自己的性情和理解。它鼓励读者在掌握基本规范后，要有意识地去寻找属于自己的“微创新”，而不是被范本完全框住。这种开放式的引导，让我觉得学习书法不再是一个枯燥的模仿过程，而是一场与古人对话、不断探索自我表达的旅程。这本书真正做到了“授人以渔”，让读者能够独立分析和解决后续练习中遇到的结构难题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象，那种沉稳的墨绿色搭配着烫金的标题，一看就知道是走专业路线的。我当初买它，就是冲着它那份严谨劲儿去的。翻开内页，首先映入眼帘的是排版，简直是艺术品，间距、留白都拿捏得恰到好处，让人在学习时丝毫没有压迫感，反而觉得是一种享受。关于字体结构的讲解部分，作者显然下了大功夫，不再是那种千篇一律的照猫画虎，而是深入到了笔画之间的逻辑关系，比如“横”的起笔和收笔如何影响整个字的重心，“竖”的力度变化如何体现骨力。我特别喜欢它对“间架结构”的剖析，很多我以前凭感觉写得别扭的字，对照书里的图解和分析，立刻就明白了症结所在，原来是我对重心、疏密关系的理解还停留在表面。它没有直接告诉我“怎么写”，而是启发我“为什么这样写会更好看”，这种引导式的教学方法，对于我这种基础已经打了一点底子，但想追求更高层次的书写美感的人来说，简直是醍醐灌顶。尤其是一些难写的美术体字形，书里竟然能用如此清晰的几何概念去解析其内在的力学平衡，让人不得不佩服作者深厚的国学功底和现代审美视角。

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.......

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有外包装，是正品，以后还来的了

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发货快包装好喜欢田老师

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(97%好评)

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货真价实

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不错，光盘也可以，清晰度也可以

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￥8.10(7.1折)

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比较好

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怎样学书法