动物篇/神奇的花叶拼贴艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田冰灵 著

图书标签:

• 动物
• 拼贴艺术
• 花叶
• 手工
• 创意
• 儿童
• 艺术启蒙
• 自然
• DIY
• 亲子

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中国农业出版社

ISBN：9787109130388

商品编码：1027560987

出版时间：2010-04-27

作  者:田冰灵 著作 定  价:15.8 出 版 社:中国农业出版社 出版日期:2010年04月27日 ISBN:9787109130388 叶贴画是我国艺术宝库的一朵奇葩。大自然中的每种植物都有绚丽的色彩和独特的形状。利用植物花叶的特点和原形特征，按照符合画面要求的剪接、重叠、排列等手法制成叶贴画，可以使你感受大自然的神奇，体会美的享受和创造的乐趣。
叶贴画的特点是在创作发挥上有很大的随意性，题材广泛，人物、动物、鸟禽、鱼虫、花卉等等都可以入画。叶贴画制作方法简单易学，取材用料随手可得。利用叶贴画可以制成贺卡，纪念品及有较高艺术价值的叶贴艺术品。
敞开你的心扉，挖掘你潜藏的艺术创作天赋，是才智等 ●王者之风
●孤行独尊
●与乐天涯
●狭路相逢
●守株待兔
●憨态可掬
●老狼来了
●玉兔东升
●花好月圆
●执著向上
●浑身带刺
●心宽体胖
●怡然自得
●耕耘雄心
●珍爱和平
●火眼金睛
●瞬时存珍
●天下大吉
●翩然穹宇
●鹤望云闲
●部分目录

内容简介

暂无

光影流转：现代建筑的结构美学与材料革新 一、 引言：重塑我们与空间的对话 在人类文明的长河中，建筑始终是物质存在与精神追求交汇的实体。它不仅是遮风避雨的庇护所，更是特定时代思潮、技术能力与社会形态的清晰烙印。本书《光影流转：现代建筑的结构美学与材料革新》旨在深入剖析二十世纪初至今，西方乃至全球建筑思潮如何从古典的束缚中解放出来，转而追求结构自身的诚实表达、光线作为核心设计元素的应用，以及新材料的革命性突破。 我们拒绝将建筑仅仅视为功能堆砌的集合体，而是将其视为一种雕塑艺术与工程科学的精妙融合。本书将通过对关键建筑师的深度案例研究，揭示他们如何在钢筋混凝土、玻璃幕墙和预制构件的限制与可能性中，构建出既适应现代生活需求，又富含哲学意境的全新空间叙事。 二、 第一篇：结构的解放与纯粹性（The Liberation of Structure） 本篇聚焦于现代主义早期，结构逻辑如何从视觉的附属品转变为设计的主导因素。 1. 钢筋混凝土的哲学：透明的实体 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”中，“底层架空”和“自由平面”是建立在钢筋混凝土框架结构之上的。我们详细分析了萨伏伊别墅（Villa Savoye）的结构系统如何彻底打破了传统承重墙的限制，实现了空间的流动性。随后，我们将探讨奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）如何以近乎古典主义的严谨性，将裸露的混凝土结构提升至一种精致的工艺美学高度，强调模板接缝和材料的自然质感。 2. 骨架的诚实：密斯·凡德罗的极简主义 密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）提出的“少即是多”（Less is More）哲学，在很大程度上是对结构逻辑的极致提纯。本书将重点分析范斯沃斯住宅（Farnsworth House）和巴塞罗那德国馆（Barcelona Pavilion）的结构处理。在范斯沃斯住宅中，外部钢柱如何明确界定室内外空间，以及它们在反射水景中的虚化处理。巴塞罗那馆的自由平面，更是通过精心设计的十字形立柱，定义了空间流线，而非被墙体所禁锢。我们探讨了这种对“结构清晰性”的追求，如何成为现代建筑身份识别的核心特征。 3. 结构作为雕塑：埃罗·沙里宁的张力美学 与密斯的理性主义相对，本部分将引入强调结构表现力和内在张力的建筑师。埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）的杜勒斯国际机场中庭（TWA Flight Center）是研究壳体结构和拟物形态的典范。我们拆解了其标志性的“混凝土翅膀”结构，分析了如何利用预应力技术，使得混凝土在视觉上呈现出轻盈、飞翔的动态感，探讨了这种表现主义结构对感知体验的直接影响。 三、 第二篇：光线的媒介化与空间塑造（Light as Medium） 光线不再仅仅是照明的手段，而是成为定义空间、赋予材料生命力的核心元素。 1. 路易·康的“光与秩序”：实体与空洞的对话 路易·康（Louis Kahn）对光线的理解是深刻的、几乎是形而上的。我们将详细解析萨尔克生物研究所（Salk Institute）中庭的设计。康通过厚重的混凝土墙体，控制着光线的进入角度与强度，在“实体”（Servant Spaces）与“服务空间”（Served Spaces）之间制造出强烈的对比。研究窗户、天井和光塔（Light Scoop）如何将自然光转化为一种有形的、可触摸的材质，而非仅仅是照亮。 2. 玻璃幕墙的演变：从表皮到呼吸的界面 现代建筑对玻璃的运用经历了从早期简单的窗洞到复杂的双层幕墙系统的演变。本书追溯了费利普·约翰逊（Philip Johnson）在纽约州议会大厦（The Glass House）中，如何利用透明玻璃创造出一种“景观中的栖居”的理想。同时，我们也探讨了在气候控制和能源效率需求下，玻璃如何从完全透明发展为具有光学或热力学功能的复杂“智能皮肤”，如Low-E涂层和自清洁技术如何影响了建筑外观的纯粹性。 3. 阴翳的艺术：对日本传统光影哲学的现代转译 我们转向对非西方语境中光影处理的借鉴。丹下健三（Kenzo Tange）及其后继者如何将日式庭院中对“阴翳”（Shadow）的敏感性，融入到宏大的现代结构中。例如，如何利用穿孔金属板、深挑檐和格栅系统，在炎热气候下创造出既有隐私感又充满层次变化的光影效果，这是对西方“全面照明”观念的一种深刻反思。 四、 第三篇：材料的未来与环境回应（Material Futures and Ecology） 本篇关注后现代挑战下，建筑师如何应对材料的有限性、可持续性以及技术集成的新要求。 1. 后工业时代的“拼贴”：对材料的解构与重组 随着现代主义纯粹性的瓦解，建筑师开始重新拥抱纹理和历史感。以雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和OMA的实践为例，探讨了如何将看似不协调的材料（如混凝土、金属板、临时结构材料）进行并置和解构，以反映当代都市的复杂性和信息过载。材料不再是单一的表达，而是多重叙事的载体。 2. 预制化与数字制造的张力 预制构件（Pre-fabrication）在过去被视为实现大规模标准化的手段，但当代建筑师正利用参数化设计（Parametric Design）和机器人技术，将预制化推向定制化和复杂曲面的实现。我们分析了如何通过先进的CAD/CAM技术，实现定制化的木材连接件或复杂陶土幕墙系统，从而在工业生产效率和建筑独特性之间找到新的平衡点。 3. 可持续性与“负碳”的结构探索 本书的最后部分聚焦于当前最紧迫的议题——环境责任。这不仅仅是关于节能，更是关于结构材料的生命周期评估。我们考察了竹结构、再生木材以及生物基复合材料在当代建筑中的应用潜力。研究建筑如何从资源的消耗者转变为环境的调节者，例如，通过自适应外表皮系统，实现建筑对微气候的动态响应，从而将结构本身提升为一种生态策略。 结论：永恒的张力 《光影流转》总结道，现代建筑的精髓在于其对功能、结构、美学与技术之间永恒张力的不断探索和回应。我们看到，结构的形式语言在不断演化，材料的选择反映着时代的焦虑与希望。本书引导读者以批判性的眼光，重新审视那些我们习以为常的空间，去理解隐藏在简洁线条和巨大体量背后的，是人类对秩序、美感和生存环境的持续追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太惊艳了！当我翻开《动物篇/神奇的花叶拼贴艺术》的第一页，就被那种生机勃勃的色彩和细腻入微的构图深深吸引住了。作者的想象力简直天马行空，将各种平时可能被忽略的植物叶片和花瓣，通过巧妙的拼贴，幻化成了栩栩如生的动物形象。我仿佛置身于一个奇幻的森林，看到了由落叶组成的雄狮在草原上奔跑，用花瓣点缀的孔雀在林间开屏，还有用嫩叶编织的小鸟在枝头歌唱。每一页都像一个精心设计的微缩景观，细节之处的处理更是令人拍案叫绝。 那些细小的枝干被巧妙地运用成动物的骨骼，脉络清晰的叶片则变成了羽毛或鳞片，花朵的颜色和形状更是被用来表现动物的斑纹和皮毛。我尤其喜欢其中一幅作品，用不同深浅的绿色叶片拼出了一只巨大的鲸鱼，它的身体线条流畅而有力，仿佛真的在深海中畅游。周围点缀着蓝色的花瓣，像是跳跃的浪花，整个画面充满了动感和生命力。这本书不仅仅是拼贴艺术的展示，更像是一堂生动的自然课，让我重新认识了植物的多样性和它们蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我从未想过植物的叶子和花瓣能被玩出如此令人目不转睛的花样！《动物篇/神奇的花叶拼贴艺术》这本书，彻底刷新了我对“拼贴”的定义。它不是简单的剪纸贴画，而是一种将自然元素与艺术想象完美融合的奇妙创作。作者对每一种植物的特性都了如指掌，知道如何利用叶片的形状、颜色、纹理来表现不同动物的特质。 我印象最深刻的是一幅由不同颜色和形状的落叶拼凑而成的狐狸。它的身体线条流畅，毛发蓬松，仿佛能感受到它在林间穿梭时的矫健身姿。而用来点缀的那些小小的、带有绒毛的花蕊，则恰到好处地赋予了它生动的表情。这本书让我看到了大自然鬼斧神工的一面，也让我看到了人类创造力的无限可能。它不仅仅是一本图集，更像是一本充满惊喜的“魔法书”，每次翻阅都会有新的发现。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能激发孩子创意和亲近自然的书，《动物篇/神奇的花叶拼贴艺术》简直是完美的答案！这本书将自然界中最常见的元素——叶子和花朵——变成了一个个活灵活现的动物世界，让孩子们在欣赏美、学习艺术的同时，也能够对自然产生浓厚的兴趣。我试着和我的孩子一起模仿书中的一些作品，发现过程非常有趣。 看着孩子们用收集来的各种形状和颜色的叶子，小心翼翼地组合成小兔子、小松鼠，他们的脸上充满了专注和喜悦。这本书不仅仅提供了精美的范例，更重要的是它传递了一种“万物皆可艺术”的理念。它鼓励孩子们去发现生活中的美，去利用身边的材料进行创作。我相信，这本书将在孩子们心中播下创意的种子，让他们学会用不同的视角去观察世界，去感受自然的神奇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，就像一股清流，洗涤了我对艺术的刻板印象。《动物篇/神奇的花叶拼贴艺术》不仅仅是一本图册，更像是一次心灵的洗礼。我以前总是觉得艺术需要昂贵的颜料或者复杂的工具，但这本书却用最简单、最易得的自然材料，创造出了令人惊叹的艺术品。作者通过对不同叶片、花朵的质感和纹理的细致观察，巧妙地将它们融入到动物的形态之中，使得每一件作品都充满了独特的生命力。 我特别喜欢书中那些以“花叶为笔，自然为纸”创作的作品，它们没有工业化的痕迹，反而带着一种泥土的芬芳和阳光的气息。比如，用羽毛般轻盈的叶片拼出的飞鸟，仿佛下一秒就能振翅高飞；用厚实的落叶组合成的爬行动物，则显得厚重而充满力量。这本书让我重新审视了身边的自然，发现原来在公园的一角、路边的草丛里，就隐藏着无数的创作灵感和可能性。它鼓励我去观察，去发现，去用自己的双手去创造。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我并没有对这本书抱有太大的期待，觉得“动物拼贴”听起来有些普通。但当我真正沉浸其中后，才发现这完全颠覆了我的认知。《动物篇/神奇的花叶拼贴艺术》所呈现的，是一种前所未有的艺术形式。它不是简单地将叶子和花瓣堆砌在一起，而是通过对自然元素的深入理解和精湛的技艺，赋予它们全新的生命。作者对于色彩的运用非常大胆而和谐，不同植物的天然色彩碰撞在一起，却能产生令人惊叹的视觉效果。 我尤其被那些对细节的极致追求所打动。比如，用来拼贴的叶子，有的被小心地卷曲，有的被剪裁出特定的形状，有的甚至是带着露珠的，这些细微之处都让作品更加真实和富有层次感。看着那些由细碎的叶片构成的动物毛发，或者用花瓣瓣膜塑造出的眼睛，你会由衷地感叹作者的耐心和创造力。这本书让我意识到，即使是最平凡的自然材料，也能通过艺术家的双手，绽放出最耀眼的光芒。这是一种对大自然的致敬，也是一种对美的极致探索。