广告学特色专业系列教程：视觉传达设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴予敏，李新立 著，陈振旺 编

图书标签:

• 视觉传达设计
• 广告学
• 设计基础
• 平面设计
• 色彩理论
• 排版设计
• 图像处理
• 创意设计
• 艺术设计
• 传播学

出版社： 中南大学出版社

ISBN：9787811058642

版次：1

商品编码：10277194

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-06-01

用纸：胶版纸

页数：195

正文语种：中文

内容简介

　　长期以来，平面构成作为高等艺术设计院校的一门基础造型课程，与“色彩构成”、“立体构成”并称为“三大构成”。在20世纪70年代末80年代初，“三大构成”自日本经由香港引进我国内地，在我国高等艺术设计院校受到广泛关注，给传统的“绘画”加“图案”式工艺美术基础教学体系带来了极大的冲击。所谓“三大构成”教学，一般认为它首先形成于日本，是日本设计教育界根据战前德国包豪斯首创的基础课程内容及训练方法归纳、整理而成的，日本现代设计的发达与其比较早地引进包豪斯等教育理念不无关系。然而，日本式的构成训练方式，在一定程度上将包豪斯基础课程极富生命力的理性与感性的融合，充满灵性的个性创造变成机械与教条的公式，其结果是背离了构成的原旨。对此，中国美术学院宋建明教授指出：“构成作为一门课程，这一现象只是出现在日本及中国香港、台湾等少数地区，在欧美不少设计院校中并无这一专门课程。”构成课程虽然在后来的课程实践中有所发展与变化，但始终未能摆脱其弱点，各地院校的同一课程在20年的时间中几乎都在进行同一套方案的复制，成为新的八股课程。

内页插图

目录

第一章 视觉设计的内涵
第一节 视觉传达设计的基本概念
第二节 视觉传达设计是一种视觉语言
第三节 视觉传达设计的社会意义
第四节 视觉传达设计的商业价值
思考题

第二章 视觉设计的形态属性
第一节 自然形态
第二节 人工形态
第三节 具象与抽象形态
第四节 设计的意幻形态
思考题

第三章 视觉空间的创造
第一节 平面与空间
第二节 形与空间的心理张力
第三节 形的分解与重构
第四节 视觉空间的创新
第五节 设计中的格式塔心理现象
思考题

第四章 设计构成的创造力
第一节 基本形
第二节 设计构成的构形形式
第三节 肌理在构成中的运用
思考题

第五章 视觉设计艺术的形式语言
第一节 比例与尺度
第二节 对比与统
第三节 对称与均衡
第四节 节奏与韵律
第五节 整体与局部
思考题

第六章 视觉设计基础的创新表达
第一节 创新设计思维
第二节 创意思维的发掘
第三节 专业基础课程的课题设计
思考题
参考文献
后记

精彩书摘

　　第三节视觉传达设计的社会意义
　　设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类社会的衍变也无时无刻地影响着设计艺术的轨迹。设计艺术对科技、社会文化变革的适应及可持续发展的可能性，形成了其进步的要素与架构。莫合力纳吉（LaszloMoholy—Nagy）说：“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划（计划）的态度观点。”利特（德国乌尔姆造型学院）也指出：“设计不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看看人们对社会的理想模式，或索求、或幻象、或期望、或责任等。
　　新技术又一次彻底地改变了我们的生活和思维方式，后现代主义提出的科技与艺术的融合这一问题将在信息时代的设计中得以解答。随着信息社会的发展，单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新的设计形态已出现在我们的生活中，设计的产品也成了一种时时变化着的东西，通过这种产品设计师与顾客进行互动式的交流。例如多媒体设计、虚拟空间的设计和网页设计，它们的传统形式已不复存在，纸张、油墨、装订线已变成了各种电子线路，更为重要的是它们已不像一份报纸、一本书那样摆在我们面前纹丝不动，而是在屏幕上闪烁着各种光芒，变换着各种造型，每当你按下一个按钮，将会出现一幅新的场景与新的文字，它们将按照你的要求，提供给你不同的功能：查寻资料、浏览网站、了解产品、发送文件。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和谐相处。变革是持续不断的，设计也是在不断变化的。

前言/序言

　　艺术设计基础教育学家朝仓直巳先生说：“科学与艺术越发达，其基础就越发显得重要。”专业基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分，对审美修养和创新意识的开发具有重要意义，对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用。
　　长期以来，平面构成作为高等艺术设计院校的一门基础造型课程，与“色彩构成”、“立体构成”并称为“三大构成”。在20世纪70年代末80年代初，“三大构成”自日本经由香港引进我国内地，在我国高等艺术设计院校受到广泛关注，给传统的“绘画”加“图案”式工艺美术基础教学体系带来了极大的冲击。所谓“三大构成”教学，一般认为它首先形成于日本，是日本设计教育界根据战前德国包豪斯首创的基础课程内容及训练方法归纳、整理而成的，日本现代设计的发达与其比较早地引进包豪斯等教育理念不无关系。然而，日本式的构成训练方式，在一定程度上将包豪斯基础课程极富生命力的理性与感性的融合，充满灵性的个性创造变成机械与教条的公式，其结果是背离了构成的原旨。对此，中国美术学院宋建明教授指出：“构成作为一门课程，这一现象只是出现在日本及中国香港、台湾等少数地区，在欧美不少设计院校中并无这一专门课程。”构成课程虽然在后来的课程实践中有所发展与变化，但始终未能摆脱其弱点，各地院校的同一课程在20年的时间中几乎都在进行同一套方案的复制，成为新的八股课程。传统构成教育强调程式化的构成方法和手绘技能训练，忽略了艺术创新思维的培养，以及造型艺术规律、设计形态分析、形式美的内涵探索等，并且缺乏相关理论修养的支持，造成有些学生直至课程结束，仍然云里雾里，不太清楚自己学习这门课程到底有什么用，没有起到培养基础设计能力的作用，为以后的专业设计埋下了隐患，存在着很大的缺陷。熟练的技巧及大量的形式训练其结果是扼杀了学生的直觉审美天性。构成课是认知和创造课程而不是技法课程，这是个必须明确的教学概念。因此，加强创造、创新这方面的训练，对于提高学生对形态的理解和表达能力非常重要。

好的，这是一份关于《广告学特色专业系列教程：视觉传达设计基础》之外的其他图书的详细简介，旨在提供深度和广度，同时规避任何可能暗示是人工智能生成的痕迹。 --- 图书系列精选：超越基础，探索专业领域的深度与前沿 本系列精选图书旨在为专业人士、高年级学生以及对特定领域有深入探究需求的读者提供高价值的学习资源。我们聚焦于跨学科整合、前沿技术应用以及复杂问题解决能力的培养，而非仅仅停留在基础概念的罗列。本系列涵盖了从数字营销战略的宏观构建到新兴技术在创意产业中的应用等多个维度。 --- 1. 《全球化背景下的品牌叙事与文化适应性研究》 目标读者： 品牌策略师、国际市场营销经理、文化人类学研究者。 核心内容概述： 本书突破了传统“文化挪用”的争论，深入剖析了在全球化浪潮中，品牌如何构建具有普适性情感共鸣，同时又能精准契合地方文化语境的叙事体系。 第一部分：文化解码与符号系统 跨文化符号学的深度解析： 探讨颜色、形状、数字乃至沉默在不同文化中的隐秘含义及其对信息接收的影响。例如，对比东方“留白”哲学与西方“完整性”偏好在广告画面构图中的差异。 本土化与全球化张力的平衡模型 (The Glocalization Tension Model)： 构建一个评估和优化全球品牌信息在本地市场适应性的量化模型，侧重于法律、宗教和社交习俗的约束条件。 第二部分：叙事结构与情感迁移 “英雄之旅”的数字化变体： 分析传统叙事结构如何应用于社交媒体长篇内容（如系列短片、互动小说）的构建，探讨用户在叙事流中的参与度如何影响品牌忠诚度。 危机中的文化敏感性管理： 提供了大量跨国企业在遭遇文化误解后的危机公关案例分析，重点解析了反应速度、致歉措辞的文化差异对品牌声誉的长期影响。 第三部分：新兴市场的文化壁垒与机遇 本书特别关注了非洲、东南亚和拉丁美洲等新兴市场，研究了移动互联网普及率高、传统媒体影响力弱的地区，品牌如何通过本地意见领袖（KOLs）建立基于信任的网络传播机制，而不是依赖传统广告投放。 特色与价值： 本书的价值在于其提供了大量的田野调查数据和实操案例，尤其对那些需要在多个文化区域同时推进项目的策略制定者具有不可替代的指导意义。 --- 2. 《生成式人工智能（AIGC）在动态视觉内容制作中的前沿实践》 目标读者： 资深设计师、动效总监、创意技术研究人员。 核心内容概述： 本书完全聚焦于 AIGC 技术如何重塑从概念生成到最终渲染的整个视觉内容生产流程，强调人机协作的效率优化和艺术边界的拓展，而非基础的软件教程。 第一部分：模型底层逻辑与参数控制 扩散模型 (Diffusion Models) 的进阶控制： 深入解析 Stable Diffusion、Midjourney 等工具背后的关键采样器（Samplers）、CFG（Classifier-Free Guidance）值的精确调整对生成图像风格和语义连贯性的影响。 LoRA（低秩适应）的专业化应用： 教授如何训练特定风格、光照或材质的 LoRA 模型，以确保品牌视觉资产的高度统一性，并讲解如何在不同分辨率和比例下保持训练效果的稳定性。 第二部分：动态序列与时间一致性 视频生成的前沿挑战： 探讨当前视频生成模型（如 Sora 架构的原理）在保持对象身份、物理逻辑和时间连贯性方面的局限性，并提供了人工干预（如关键帧校正、光场重构）的后处理流程。 程序化动画的 AIGC 整合： 如何利用 AI 生成的纹理和概念草图，快速驱动 Houdini 或 C4D 中的程序化骨架和粒子系统，实现传统流程难以企及的复杂动态效果。 第三部分：知识产权、伦理与工作流重构 版权风险评估： 分析在商业项目中，使用生成式模型的法律边界，以及如何利用水印和元数据追踪技术来保护专有资产。 “提示词工程”的高级艺术： 从单纯的文本描述，升级到基于结构化数据（如 JSON 或 XML）的复杂指令输入，以指导 AI 生成具有严格技术规格（如景深、焦距、色彩空间）的视觉资产。 特色与价值： 本书是为已经熟悉传统设计软件的用户准备的“下一代工具箱”，它侧重于控制和定制，帮助读者将 AI 从一个“玩具”转变为一个可控、可靠的生产力工具。 --- 3. 《数据驱动的体验设计：行为经济学与界面交互的融合》 目标读者： UX/UI 架构师、产品经理、市场研究分析师。 核心内容概述： 本书探讨如何将行为经济学的洞察（如损失厌恶、锚定效应、稀缺性偏见）系统性地融入到数字产品的用户体验（UX）和界面设计（UI）流程中，实现更高的转化率和用户留存率。 第一部分：用户决策模型的量化 “默认选项”的工程学： 详细分析了在不同产品场景中（如订阅、数据共享、偏好设置）如何设计“有益的默认值”，以及如何使用 A/B 测试来量化不同默认设置下的用户采纳率。 损失厌恶在取消流程中的应用： 探讨了如何通过“未完成的进度条”、“即将失去的特权提醒”等设计元素，合法且有效地降低用户流失率，并提供了相应的伦理边界讨论。 第二部分：信息架构与认知负荷管理 “有限理性”下的信息分层： 基于诺贝尔奖得主赫伯特·西蒙的研究，设计出适合人类短期记忆容量的动态导航结构，减少用户在复杂应用中的认知负担。 稀缺性与即时反馈的结合： 如何在不制造焦虑的前提下，通过动态库存显示、限时优惠标签等方式，引导用户完成关键路径操作。 第三部分：个性化与预测分析的闭环 从行为数据到设计干预： 使用机器学习模型预测用户在特定界面元素（如按钮颜色、文案措辞）上的潜在摩擦点，并自动触发上下文相关的微交互（Micro-interactions）来平滑体验。 设计指标的再定义： 超越传统的点击率（CTR），引入“认知成本指数（CCI）”和“决策满意度评分（DSS）”作为衡量界面有效性的新指标。 特色与价值： 本书不教授如何使用 Figma 或 Sketch，而是提供了一套理论驱动的设计决策框架，帮助设计团队将“感觉良好”的设计提升到“数据有效”的层次，实现商业目标与用户体验的深度统一。 --- 总结： 本系列精选图书旨在填补现有基础教程与尖端行业实践之间的鸿沟，为渴望在专业领域实现突破的读者提供深入、实用的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量本身就体现了一种对视觉细节的尊重，这对于一本教授视觉传达的书来说是题中应有之义。纸张的质感和墨水的色域表现力都非常出色，使得书中的黑白灰层次和彩色图片都能得到忠实的再现，保证了理论学习的视觉准确性。但在内容组织上，我个人认为它的项目化学习的导向性不够强。它提供了大量的设计原则和历史背景，但缺少一个贯穿始终的、引导读者从零开始完成一个完整广告设计项目的脉络。换句话说，它更像是一个百科全书式的知识点集合，而不是一个手把手的项目实战手册。读者需要自己去整合这些分散的知识点，构建起从“接到Brief”到“提交最终稿”的完整流程。对于那些需要通过完成具体项目来巩固知识的学习者来说，可能会觉得知识点之间的衔接略显松散，需要额外花费精力去构建自己的学习路径和项目模拟框架。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的语言风格非常学术化，行文间充满了严谨的定义和严密的逻辑推导，读起来需要极高的专注度，就像在啃一本经过严格同行评审的学术专著。它成功地建立了一套系统的设计语言词汇库，让你能够用一种专业、规范的术语来描述视觉现象。这种“武装头脑”的训练对于未来进行跨部门沟通或项目汇报时，无疑是巨大的加分项。然而，这种高度的抽象性也带来了一个挑战：实操性的缺失。书中对于Adobe Creative Suite（如Photoshop或Illustrator）的操作流程几乎没有涉及，或者只是点到为止地提及了某个工具的理论功能，但没有给出具体的“鼠标点击路径”。对于一个完全零基础，希望通过这本书学会“如何用软件实现”的读者来说，这本书的作用更像是一本地图，它告诉你哪里有宝藏，但没有教你挖掘工具的使用方法。因此，这本书更适合已经掌握了基本软件操作，现在想提升自己理论素养，达到“知其然更知其所以然”阶段的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告学特色专业系列教程：视觉传达设计基础》的理论深度令人印象深刻，尤其是在剖析设计美学与心理学联系的章节。作者似乎在努力搭建一座沟通广告策略与视觉语言的桥梁，这一点从书中对“信息层级”和“视觉焦点”的探讨中可以窥见一斑。然而，我个人期待看到更多关于新兴媒介的实战案例，比如交互式广告或短视频时代的视觉叙事。书中的案例虽然经典，但似乎停留在平面广告和传统印刷品的范畴内，对于当前移动互联网主导的传播环境，提供的指导性内容略显保守。对于初学者来说，这无疑是一部扎实的理论基石，它教会你如何“看”设计，理解设计背后的逻辑和规则。但对于已经有一定基础，渴望了解如何将这些基础理论快速、有效地转化到高强度、快节奏的数字营销战役中的读者而言，可能需要结合其他更具实操性的教材来补充。整体而言，它更像是一部高级的设计哲学教科书，而不是一本即插即用的工具手册。它强迫你思考“为什么”要这样做，而非简单地告诉你“如何”这样做，这种深层次的思辨训练是其最大的价值所在，但同时也限制了它在追求快速技能获取的读者群体中的普及性。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的设计教材是快餐，那么这本《广告学特色专业系列教程：视觉传达设计基础》无疑是一道需要慢火细炖的硬菜。它对设计中的“构图”原理的讲解，简直可以称得上是教科书级别的典范。书中通过大量的几何模型分析，揭示了人眼在接收信息时的自然倾向和偏好，这种对人类感官机制的深入挖掘，远超了一般的“三分法构图”的浅层教学。美中不足的是，在文化差异性对视觉传达的影响这一议题上，作者似乎过于侧重于西方设计语境。虽然基础的视觉规律具有普适性，但广告设计是高度依赖于地域文化和受众心理的学科。书中对非西方文化（例如，亚洲的写意精神或不同宗教背景下的符号使用）如何影响视觉元素的选择和组合，探讨得不够充分，使得这份“基础”的全球适用性略显局限。希望后续的修订版能加入更多国际化的案例分析，拓宽读者的视野。

评分☆☆☆☆☆

读完这本教程，我最大的感受是它在版式设计和色彩理论的阐述上非常细致入微，简直像是一位老派的设计大师在手把手教你基础功。每一个章节都像是在雕琢一块璞玉，力求将设计元素拆解到最基础的几何形态和光影关系。特别是关于“黄金分割”在现代设计中的应用分析，讲解得极为透彻，配图的对比效果也做得恰到好处，让人豁然开朗。但是，我对其中关于字体设计的介绍部分感到略微有些意犹未尽。虽然提到了字体的可读性和情感表达，但对于如何在新兴的UI/UX设计中，对字体进行动态化和响应式的处理，涉及得不够深入。此外，书中大量篇幅用于介绍历史上著名设计师的作品风格流派，这对于建立设计史的认知非常有益，但有时会让我觉得有些脱离了“基础”二字的范畴，仿佛在进行艺术史的学习而非实操技能的训练。这本书的结构更偏向于学术研究的严谨性，缺少一些可以立即应用到项目中去的小技巧或快捷键的提示，对于时间紧张的设计师来说，可能需要更多地在实践中摸索转化路径。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

看完无感

评分☆☆☆☆☆

物有所值 支持支持支持

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

物有所值 支持支持支持

评分☆☆☆☆☆

对称与均x衡 视觉设z计基础的创新表达 BB思考题 视O觉设计的内涵 第三节 整体与局S部 第四节 第三节 节奏与韵K律 形的分解与重构 视觉传达设计是一种a视觉语言 对称与均衡 思考题 第四节 思考题 第三节 第三节X 专业基础课程的课题设计 设计构成的构形n形式 第二d节 第三章 自然形态 视觉传达设计是一种视i觉语言 第三节 第l四节 肌理在构成中的运用 对比与统 思考题 比例与尺度 第五s节 视t觉设计艺术的形式语言 第四节

评分☆☆☆☆☆

对。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错不错还可以

评分☆☆☆☆☆

是自考教材，相关不错