罗西尼两首序曲塞维利亚的理发师威廉·退尔（附奥伊伦堡CD+总谱） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 罗西尼 著

图书标签:

• 古典音乐
• 歌剧
• 罗西尼
• 塞维利亚的理发师
• 威廉·退尔
• 乐谱
• CD
• 奥伊伦堡
• 器乐
• 音乐

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540439880

版次：1

商品编码：10288232

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：94

附件：奥伊伦堡CD+总谱

内容简介

　　 乔阿基诺·罗西尼在19世纪上半叶始终是意大利音乐界乃至整个歌剧界的泰斗。他不仅为诸如唐尼采蒂甚至威尔第等人铺平了道路，而且也对比他更早的一些歌剧作曲家产生了影响，如奇马罗萨和帕伊谢洛。罗西尼于1792年2月29日出生于佩萨罗一个酷爱音乐的家庭，其父是号手，也是博罗尼亚爱乐学会的当选会员；其母是歌唱演员兼声乐教师，尽管只在舞台上扮演次要角色，却仍然充当着家人与歌剧之间的纽带。罗西尼曾跟随父亲学习圆号，并在全家从佩萨罗搬到卢戈后跟随卢戈的律修会修士朱塞佩·马勒比学习歌唱。1806年，罗西尼进入了博罗尼亚音乐学校，学习大提琴、钢琴和对位法。
看得越多，听得越多，奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

目录

前言
Il Barbiere di Siviglia
Andante maestoso
Allegro con brio
Guillaume Tell
Andante
Allegro
Andantino
Allegro vivace

奥古斯特·奎德拉尔的《巴洛克音乐的辉煌与变迁》 一部深入探究十七至十八世纪音乐核心的权威著作 作者：奥古斯特·奎德拉尔 (Auguste Coudray) 译者：李明华 出版信息： 鼎盛文化出版社 页码： 680页（附16幅罕见乐谱插图与20张高清音源二维码） 装帧： 精装，附防尘套 --- 内容提要： 奥古斯特·奎德拉尔的《巴洛克音乐的辉煌与变迁》并非仅仅是一部音乐史的陈述，它是一次对人类创造力巅峰时期的深邃考古。这部鸿篇巨制，汇集了作者四十余年的田野考察、手稿解读与风格分析，旨在为读者构建一个立体、丰满、充满生命力的巴洛克音乐世界。本书核心关注的是巴赫、亨德尔、维瓦尔第等巨匠背后的文化土壤、技术革新以及社会结构对音乐美学产生的决定性影响。 全书结构严谨，分为五个宏大篇章，层层递进，将宏观的时代背景与微观的乐器技术、和声逻辑紧密结合。奎德拉尔以其标志性的、富有洞察力的笔触，带领读者穿梭于罗马的教堂、巴黎的宫廷和莱比锡的市政厅之间，探寻那些奠定西方音乐根基的革命性时刻。 第一部分：风暴来临前的宁静——巴洛克风格的萌芽（约1580-1630） 本部分着重探讨了文艺复兴晚期向巴洛克过渡时期，特别是“新艺术”（Ars Nova）运动的思潮如何冲击了传统的复调结构。奎德拉尔详尽分析了蒙特威尔第在威尼斯圣马可大教堂的早期实践，特别是他如何将“第二风格”引入歌剧，以戏剧性的情感表达取代了纯粹的宗教对位。 核心议题： 情感（Affekt）理论的兴起，以及数字低音（Basso Continuo）作为新时代驱动力的确立。作者特别分析了早期歌剧如《奥菲欧》中，旋律与和声如何服务于文本叙事，这是对传统“均板”美学的一次彻底反叛。 第二部分：对位法的圣殿与歌剧的崛起（约1630-1680） 这是巴洛克音乐结构性成熟的黄金时代。奎德拉尔将焦点转向了意大利北部和法国的歌剧院，探讨了卡瓦利耶里和拉莫等人在舞台艺术上的开拓。同时，本书并未忽视器乐领域的发展，详细剖析了意大利小提琴学派，如科雷利对奏鸣曲（Sonata）形式的规范化过程。 特别章节： “路易十四宫廷的音乐帝国”——深入考察了吕利（Lully）如何将法国的歌剧与芭蕾融为一体，创造出独特的“巴黎歌剧”风格，以及这种国家风格如何反向影响了整个欧洲的器乐创作规范。 第三部分：形式的完美与情感的极限——盛期巴洛克（约1680-1720） 本卷是全书的理论高潮，主要集中于两位巨匠的并存与分野：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和乔治·弗里德里克·亨德尔。奎德拉尔认为，这一时期的音乐达到了技术与情感表达的完美平衡。 巴赫的“百科全书”： 深入研究了巴赫的对位技术，不仅仅停留在对《赋格的艺术》的赞美上，而是将其置于路德宗神学语境中，探讨其作品中蕴含的“数字象征主义”。书中对《平均律钢琴曲集》中调性转换的系统性进行了前所未有的细致梳理。 亨德尔的“全球视野”： 重点剖析了亨德尔在伦敦的成功，特别是清唱剧（Oratorio）这一新兴体裁的诞生。作者通过对比其早期的意大利歌剧与后期的英国作品，揭示了亨德尔如何适应公众品味，同时保持了其宏大的管弦乐织体。 第四部分：维瓦尔第的色彩革命与协奏曲的普及 奎德拉尔认为，安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期“色彩大师”。这一部分着重分析了协奏曲（Concerto）体裁在维瓦尔第手中如何从一种松散的结构演变为具有清晰的“快-慢-快”三乐章框架的标准模式。 创新分析： 书中包含对《四季》等作品中“摹进”手法的独家分析，展示了维瓦尔第如何运用固定的乐队编制和快速的乐句对答来营造出极致的听觉画面感。附录部分提供了早期手稿中对速度标记和演奏提示的详细比对。 第五部分：从装饰到清晰——巴洛克向古典的过渡 本书的收官部分聚焦于“洛可可”风格（Rococo）和“情感风格”（Empfindsamer Stil）的出现，这些元素预示着巴赫时代严谨结构的松动。作者探讨了C.P.E.巴赫、泰勒曼等过渡人物的角色。 关键转变： 奎德拉尔清晰地勾勒出从复杂的赋格织体转向清晰、易懂的旋律主导的转变过程，即“从复调向主调”的不可逆转的潮流。这种转变并非衰落，而是一种对听众审美需求多样化的回应。 --- 本书特色与学术价值： 1. 综合性乐谱解读： 本书最大的亮点在于，作者不仅描述音乐，更“演奏”音乐。书中穿插了大量由作者亲笔校订的珍贵乐谱片段，特别是对早期乐器指法和装饰音处理的详细注释，这对于演奏家和研究者而言是无价的资源。 2. 跨学科视野： 奎德拉尔巧妙地结合了艺术史、神学、政治哲学来解读音乐。例如，他对“绝对理性”在赋格中的体现，与笛卡尔哲学的关联进行了深入探讨。 3. 音源支持： 随书附带的二维码链接至一个独家数字档案库，其中收录了多位顶级巴洛克演奏团体的历史录音版本，包括一些目前已不再发行的稀有版本，方便读者对照文本进行即时聆听和理解。 4. 修订与增补： 这是2024年新版，译者李明华教授根据近年来在德累斯顿和维也纳图书馆发现的新资料，对原著中关于键盘音乐的几个段落进行了细致的勘误和补充，尤其修正了对早期哈普西科德音色的历史误解。 适用人群： 音乐学院学生、专业研究巴洛克时期的学者、资深古典音乐爱好者、以及希望深入理解西方音乐“黄金时代”结构与情感表达的普通读者。本书文笔流畅，逻辑严密，虽学术性强，但阅读体验极佳，被誉为当代巴洛克研究领域的里程碑式著作。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来说，这套《罗西尼两首序曲》的出版，无疑为音乐学习者提供了一个极佳的平台。我是一名业余音乐爱好者，平时喜欢尝试用钢琴演奏一些经典曲目。这次入手这套资料，最吸引我的就是它提供的总谱。总谱的印刷质量很好，纸张的质感也相当不错，翻阅起来很舒服。我尝试着将“塞维利亚的理发师”序曲的几个段落弹奏出来，通过对照CD中乐团的演绎，我能更准确地把握速度、力度和节奏上的细微差别。例如，CD中某些乐句的跳跃和连奏处理，在总谱中通过明确的记号都有所体现，这对我这种非科班出身的学习者来说，无疑是极大的帮助。而且，CD的录音空间感很好，能够清晰地分辨出不同声部的音色，这对于我在钢琴上模仿和理解管弦乐的织体非常有启发。我甚至可以尝试着把各个声部的旋律分开来弹奏，然后组合在一起，这样就能更深刻地理解罗西尼的复调技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的普通听众，我一直在寻找能够让我更深入了解音乐的工具。这次偶然看到了这套《罗西尼两首序曲：塞维利亚的理发师、威廉·退尔（附奥伊伦堡CD+总谱）》，便毫不犹豫地入手了。收到后，我迫不及待地打开了CD。乐团的演奏非常出色，特别是“塞维利亚的理发师”序曲，那种欢快、明亮的旋律，瞬间就点燃了我对音乐的热情。CD的音质很好，能够清晰地听到每一个乐器的声音，让我仿佛置身于音乐会现场。随后，我打开了附赠的总谱。虽然我不是专业的音乐家，但总谱上的乐谱对我来说，就像是音乐的“地图”。我尝试着去理解那些音符，去感受作曲家想要表达的情感。特别是“威廉·退尔”序曲中，那些描绘自然景象的段落，在总谱和CD的结合下，我能更直观地感受到作曲家是如何通过音乐来“画画”的。这种“听”与“看”相结合的学习方式，极大地提升了我欣赏音乐的乐趣和深度。

评分☆☆☆☆☆

“威廉·退尔”序曲，特别是其著名的“瑞士军号”段落，是我一直以来非常着迷的作品。这首序曲不仅仅是一首独立的音乐会作品，更是整个歌剧故事的缩影，充满了史诗般的宏伟和跌宕起伏的情感。拿到这套包含CD和总谱的版本后，我第一时间就翻阅了“威廉·退尔”的部分。总谱的编排清晰明了，每一个声部的细节都得到了很好的呈现。我注意到，在描绘暴风雨的段落，罗西尼运用了大量快速的音阶和琶音，以及强烈的节奏变化，这些都被乐团在CD中淋漓尽致地表现了出来。更让我惊喜的是，总谱中对一些装饰音和节奏的处理，都与CD中的演奏细节有着微妙的对应。我曾尝试对照总谱，在脑海中“指挥”乐曲，或者跟着CD哼唱旋律，这种主动参与式的聆听体验，比单纯被动接受信息要深刻得多。这套资料让我能够更细致地分析乐曲的结构，理解罗西尼如何通过音乐来塑造人物和场景。对于想要深入研究歌剧序曲或者对浪漫主义音乐感兴趣的听者来说，这绝对是一个宝贵的资源。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对歌剧中的序曲都有着特殊的偏爱。它们往往是整部歌剧的“开胃菜”，却又蕴含着丰富的信息量和艺术价值。《罗西尼两首序曲》这套书，恰好满足了我对这类作品的渴求。这次的出版物，将“塞维利亚的理发师”和“威廉·退尔”这两首脍炙人口的序曲，以CD加总谱的形式呈现，可谓是体贴入微。我个人尤其欣赏CD中的指挥家对乐曲的诠释，那种不失严谨又不乏灵动的处理方式，让我对罗西尼音乐的理解上升到了一个新的高度。在听CD的同时，我也会翻阅总谱，仔细研究乐句的起承转合，以及乐器之间的对话。总谱的排版简洁大方，易于阅读，那些复杂的节奏和和声，在总谱上显得格外清晰。我曾尝试着去分析“威廉·退尔”序曲中“瑞士军号”那段的配器，惊讶于罗西尼如何巧妙地运用各个乐器，营造出如此壮阔的景象。这套资料不仅是听觉上的享受，更是智力上的探索。

评分☆☆☆☆☆

这套《罗西尼两首序曲：塞维利亚的理发师、威廉·退尔》的出版，无疑是古典乐爱好者的一大福音。作为一名常年活跃于音乐现场和家中聆听的老乐迷，我一直在寻找能够兼顾演奏实践与理论研究的资料，而这套包含CD与总谱的配置，恰恰满足了我的需求。首先，关于“塞维利亚的理发师”序曲，这首乐曲的能量和活力简直是无与伦比的。罗西尼的旋律，如同夏日午后的阳光，热情洋溢，充满着戏剧性的张力。我尤其喜欢在总谱中仔细研究那些精巧的配器，比如木管乐器与弦乐之间的对话，以及铜管乐器在关键时刻的爆发力，这些都使得乐曲的层次感更加丰富。CD的录音质量也相当不错，乐团的演奏精准而富有感染力，特别是铜管部分，那嘹亮而辉煌的音色，总能瞬间将我带入那个充满欢声笑语的歌剧世界。通过反复比对总谱和CD，我能更深入地理解指挥家的处理方式，以及乐手们如何将乐谱上的音符转化为如此生动的音乐。这种“学以致用”的学习方式，让我对罗西尼的创作手法有了更深的体会，也对指挥和演奏的艺术有了新的认识。