德彪西三首夜曲：为乐队而作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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德彪西 编

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• 古典音乐
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• 浪漫主义
• 音乐作品
• 古典

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540442224

版次：1

商品编码：10933180

包装：平装

丛书名： 全国音乐院系教学总谱系列

出版时间：2008-10-01

内容简介

　　 《德彪西三首夜曲：为乐队而作》为全国音乐院系教学总谱系列丛书之一。“夜曲”是德彪西自交响组曲《春天》和《牧神午后前奏曲》之后第一部伟大的交响作品。虽然理查德·瓦格纳的影响在前两首作品中仍然显而易见，但“夜曲”却有了明确的风格变化。路易斯·拉洛伊一个将德彪西音乐语言中的这种变化称作“印象主义”〔这一风格概念是记者出身的路易斯·拉洛伊创造的，他曾在一次展览会上看过克洛德·莫奈（1840一1926）的一幅画作，并且在著名的报纸《嘈杂声》上对此进行过评论〕；拉洛伊将这些“夜曲”称作“印象主义杰作”，这样的赞誉却很难讨作曲家的欢喜。他痛恨给每一种艺术新趋势起一个名称的这种“主义化”做法。在假想的与克洛什先生（即老年的他）的对话中，德彪西这样写道：“我向他大胆提出，文学界和绘画界的一些人（我万般努力才加进去几位音乐家）力图抖去传统的灰尘，结果却发现自己只是被当成什么象征主义者或印象主义者；这些听似舒服的概念却在败坏同类人的声誉……克洛什先生毫不犹豫地说：‘是记者和教授们给他们贴上了这些标签，而这种标签毫无意义。一个仍在发展过程中的好点子给了这些傻瓜进行嘲讽的借口。’”可是，人们必须记住一点：德彪西本人将这些“夜曲”称作“装饰性印象”。这首作品（或许德彪西的所有作品）的核心可能就是他年迈时所说的话：他的作品其实只是“音乐化学”。

作者简介

阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862－1918法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

目录

Ⅰ Nuages
Ⅱ Fetes
Ⅲ Sirenes

好的，以下是一部关于二十世纪上半叶欧洲先锋音乐思潮的专著的简介，内容详尽，旨在探讨德彪西《三首夜曲》问世后，音乐语言如何向着更广阔的领域拓展，但本身不涉及《德彪西三首夜曲：为乐队而作》的任何具体分析或内容。 --- 《未竟的和声疆域：二十世纪早期欧洲音乐的结构性革命与感知重塑》 作者： [此处留白，暗示专业性] 出版社： [此处留白，暗示专业出版机构] 页数： 约 750 页（正文，不含索引与附录） 定价： [此处留白] ISBN: [此处留白] 内容提要： 本书是一部跨越四十余年（约 1900 年至 1945 年）的音乐史与美学分析的综合性研究。它聚焦于欧洲音乐在经历了印象主义晚期所带来的色彩与氛围革命之后，如何应对新的哲学思潮、技术发展以及社会剧变，进而开启了对传统调性结构、形式逻辑乃至听觉经验本身的根本性质疑与重塑的过程。 本书的核心论点在于，二十世纪初的音乐发展并非一条平滑的线性演进，而是在一系列尖锐的“结构性危机”中寻求突破，最终导向了多种并行不悖的、甚至相互冲突的前卫方向。作者拒绝将此阶段视为对浪漫主义的简单“反动”，而将其视为一次深刻的“内在重建”，旨在探索在既有调性框架被消解之后，音乐如何重新确立其组织原则和情感表达的有效性。 全书以时间为轴，辅以主题式的深度剖析，构建了一个多层次的分析体系，涵盖了从巴黎、维也纳到东欧新兴音乐中心的思想交汇与学术争鸣。 第一部分：调性边界的拉伸与瓦解（约 1900-1918） 本部分探讨了德彪西之后，作曲家们对传统功能和声体系所采取的反应。重点关注了“全音阶”、“五度圈外”和声语言的系统化尝试，以及对复调织体（Polyphony）的重新强调，以期在色彩的沉溺中重新找回结构的力量。 色彩的逻辑： 分析了如何利用和声的非功能性并置来创造新的空间感和时间感。这不是简单地使用不协和音，而是将和弦视为独立的实体进行排列组合，探讨了德彪西晚期作品及俄国早期先锋派对这一方法的运用。 序列思维的萌芽： 考察了在尚未形成严格的十二音体系之前，作曲家们如何通过音高限制（如特定的音型重复、固定音程关系的构建）来构建局部统一性，例如在某些巴尔干民歌影响下的作品中体现的“潜在线性组织”。 节奏的异化： 详细分析了不对称节拍（Asymmetrical Meters）和多重节奏（Polyrhythm）的兴起，尤其关注于如何通过打破传统的周期性律动来表达心理上的紧张感和时间流的断裂。 第二部分：体系化的反叛——序列主义的诞生与早期形态（约 1918-1929） 本部分深入探讨了奥地利第二学派的重大转向，以及作曲家们试图为“无调性”建立一套放之四海而皆准的组织法则的努力。 从自由无调性到十二音技法： 详述了从施恩贝格早期探索的“非系统性音高组织”到魏本、贝尔格在技术上的精细打磨过程。重点分析了十二音序列如何不仅是一种音高组织工具，更是一种新的形式逻辑——即将主题动机的展开和结构统一性，从功能和声转移到音高关系的内在关联上。 魏本的微观结构： 专门设置章节讨论魏本如何将序列结构深入到节奏和力度层面，探究其作品中那种极致的“精炼化”与“非物质化”倾向，以及这与当时对精确科学和量子物理学的关注有何关联。 贝尔格的“人性化”序列： 分析贝尔格如何巧妙地在序列结构中嵌入调性暗示（如三度音程），以维持作品的情感可达性，探讨了其歌剧作品中，序列如何服务于戏剧叙事而非纯粹的抽象建构。 第三部分：跨越媒介的探索——新古典主义与声音景观的重塑（约 1920-1939） 本部分转向了对前一波“现代性”的批判性继承，以及对音乐在社会功能中定位的重新思考。 对“浪漫主义遗产”的理性回归： 探讨了以斯特拉文斯基为代表的“新古典主义”思潮，其核心并非是简单的风格模仿，而是对巴赫、莫扎特等古典大师在形式清晰度、动力学对比以及对位逻辑的“理性精神”的借鉴。分析了如何利用传统体裁（如奏鸣曲式、协奏曲）的框架，填充以全新的、往往是尖锐的、非抒情的音响材料。 原生力量的挖掘： 考察了作曲家们对民间音乐（特别是俄罗斯、东欧和印度的非西方音乐）的采掘，探讨这如何提供了一条绕开德奥传统和声体系的“第三条道路”。这不仅是材料的引入，更是对节奏、调式和配器手法的结构性冲击。 配器法的激进化： 详细分析了对乐器音色本身的“异化”处理。不再将乐器视为固定音色库，而是将其视为具有无限可能性的声音发生器——例如，对木管乐器做极端的半音域使用，或将铜管乐器群进行颗粒化、片段化的织体构建，创造出一种冷峻、机械感十足的听觉景观。 第四部分：走向边缘的先驱者——少数声音的考察（约 1930-1945） 本书的最后部分关注那些在主流发展轨迹之外，却对战后音乐产生深远影响的独特探索。 噪音与机械美学： 考察了对录音技术和机械噪音的关注，以及如何将这些非传统声音纳入严肃音乐的创作范畴内，预示了未来具体音乐的某些倾向。 空间性与非线性时间： 探讨了少数作曲家如何开始思考声音的物理空间布局，以及作品时间结构的非线性处理，这挑战了传统的“起承转合”叙事结构，代之以一种围绕中心点或固定区域展开的“悬浮感”。 战时与流亡的催化剂： 分析了二战前夕和战争期间，欧洲知识分子群体的流散对音乐思想传播和发展的复杂影响，特别是对极端主义思潮（如序列主义的极端纯粹化追求）在特定环境下的强化作用。 结语：未竟的未来 本书总结了二十世纪早期音乐革命的内在矛盾性：一方面，是对绝对客观性与结构完善的极致追求；另一方面，是无法磨灭的个人情感冲动与对听觉美感的基本需求。这种紧张关系，最终为战后欧洲音乐在达姆施塔特学派下的全面爆发埋下了理论和技术上的伏笔。 --- (附录部分包含：详细的音乐实例分析图表、战前主要音乐期刊的引文选辑、关键作曲家年代事迹对照表。)

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，淡雅的蓝色渐变，配合着烫金的文字，一股古典的宁静感扑面而来。我一直对德彪西的音乐情有独钟，特别是他那些充满画面感的作品。我一直想象着，他的夜曲，那些如梦似幻的旋律，在管弦乐队恢弘的编织下，会呈现出怎样的色彩与氛围。我好奇他如何在音乐中捕捉夜的静谧，月光的朦胧，以及偶尔划破夜空的星辰。这本书的厚度适中，摆在书架上，既不会显得突兀，又能默默散发出艺术的气息。我期待能通过这本书，深入了解德彪西是如何构思这些作品的，他当时的灵感来源是什么，以及这些夜曲在音乐史上的地位。当然，我也希望能有精美的插图，或者是对于乐谱的浅显解读，那样会更有助于我这样的普通读者去欣赏和理解。总而言之，我对这本书的期待，更多的是一种精神上的寄托，一种对美好音乐世界的向往。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐略有涉猎的爱好者，德彪西的名字在我心中一直占有特殊的地位。他的音乐，如同朦胧的画作，又似飘渺的诗句，总能触动我内心深处最柔软的情感。当我知道有这样一本专门探讨他“三首夜曲”的书时，我毫不犹豫地将其收入囊中。我期待这本书能够为我揭示德彪西创作这几首作品时所经历的心路历程，他如何在有限的篇幅中，将夜晚的万千气象浓缩于旋律之中。我希望书中能够有对德彪西音乐风格的深入剖析，以及他如何运用色彩和和声来营造独特的意境。我对书中可能出现的乐谱分析也抱有很高的期待，即使是一些基础的解读，也能帮助我这个非专业人士更好地理解音乐的构造。总而言之，这本书对我而言，不仅是一本书，更是一张通往德彪西音乐灵魂的地图。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，我就被它的印刷质量和纸张质感所打动。拿在手里沉甸甸的，每一页都能感受到匠心独运。我一直认为，一本关于音乐的书，如果能在视觉上也同样精致，那将是锦上添花。我希望这本书不仅仅是文字的堆砌，而是能够带领我走进德彪西的音乐世界。我尤其关心的是，作者是如何解读这三首夜曲的。是侧重于音乐形式的分析，还是更偏向于情感和意境的描绘？我个人更倾向于后者，因为德彪西的音乐，其魅力很大一部分在于它所营造的那种难以言喻的氛围。我渴望书中能有对每一首夜曲的独到见解，比如《云》、《节庆》和《叙事曲》，它们各自代表了德彪西心中怎样的夜景？作者是否会引用一些当时的评论，或者德彪西本人的手稿，来佐证他的观点？对我而言，了解创作背景和作者的创作意图，是理解音乐的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直对管弦乐的魅力深感着迷，而德彪西，这位将色彩与氛围玩弄于股掌之上的大师，更是我心中的偶像。当我看到这本书的标题——“德彪西三首夜曲：为乐队而作”时，我心中便涌起一股强烈的渴望。我迫不及待地想知道，德彪西是如何将他那独有的、朦胧而又充满诗意的音乐语言，通过管弦乐队这庞大的“调色盘”来展现的。我希望这本书能够深入地探讨这三首夜曲在管弦乐编排上的创新之处，比如他对不同乐器音色的运用，以及如何通过乐队的整体配合来营造出强烈的戏剧性和画面感。我期待书中能够有详细的分析，解释德彪西是如何通过精妙的配器，将夜晚的寂静、月光的皎洁、甚至是一种难以言说的神秘感，都融入到音乐之中。对我来说，这本书是理解德彪西管弦乐艺术的一把关键钥匙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我选择这本书，很大程度上是被它这个题目所吸引。德彪西，这位印象派音乐大师，他的作品总是带着一种神秘而迷人的色彩。而“夜曲”，本身就充满了诗意和想象的空间。我希望这本书能够帮助我更好地理解他笔下的“夜”。我好奇，德彪西的三首夜曲，在乐队的演绎下，会产生怎样的化学反应。是会更加的细腻柔美，还是会展现出更加磅礴的气势？我期待书中能够有对这些乐曲的详细介绍，包括它们的结构，旋律的特点，以及乐队各个声部的运用。如果作者能够结合一些具体的音乐片段进行讲解，那就更好了。我常常觉得，音乐的美，在于细节。而细节，往往需要专业的解读才能被发掘。我希望这本书能成为我聆听这三首夜曲时的“眼睛”，让我能够看到音乐的内在肌理。