中国风情钢琴曲八首（附CD光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张筠青 著

图书标签:

• 钢琴曲
• 中国风
• 古典音乐
• 器乐
• 艺术类
• 音乐教材
• 轻音乐
• 入门级
• 附带CD
• 中国音乐

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960595

版次：1

商品编码：10546292

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-09-01

用纸：胶版纸

页数：42

正文语种：中文

附件：CD光盘

内容简介

这八首钢琴曲是张筠青教授深思熟虑的动心之作。《水牛》、《打花巴掌》写是地她古稀之的萦回心中的童贞童趣。其中有对水牛出壳的急切呼唤与等待及轻快节奏中巴掌相击的欢快。钢琴家须有和作曲家一样的童心才能把这样的作品弹得生动有趣。《断想》以繁复的笔触抒发产生于现实生活的复杂纷纭心绪，《奋》的急促音调中凝聚着顽强拼搏的意志，《昔日》明快而有活力；而《二泉映月》原来悠扬婉转的音调在《剑之韵》中却跌宕跳跃，极具动感，有了新的素质。
这几着钢琴曲乐思发展的脉络清晰有序，曲式天成不拘一格。由于民族调式在十二半音中自由地转换、拼接、叠置、移位，形成多姿多彩的结合，具有了新的活力，使乐思具有新颖的民族特色。不受和声框架的羁绊，主要由各种线条编织的乐曲织体展现乐思，使作品具有自己独特的格调。
这样的作品在20世纪之末问世，是作曲家接受外来古典、现代音乐的影响，同时长期探索自己的写作道路的成果，值得深入分析研究。也应成为钢琴家的演奏曲目，向听众广为介绍。

目录

一、水牛
二、打花巴掌
三、无锡景
四、玛依拉
五、奋
六、昔日
七、断想
八、剑之韵

前言/序言

东方韵律的诗意漫步：当代钢琴演奏技法与中国音乐元素深度融合探析 图书名称：东方韵律的诗意漫步：当代钢琴演奏技法与中国音乐元素深度融合探析 作者： [此处留空，或填写一位资深音乐理论家/钢琴教育家的名字] 出版社： [此处留空，或填写一家具有学术声望的音乐或高等教育出版社] --- 导言：在键盘之上，对话古今中西 本书旨在深入剖析二十世纪中叶以来，全球范围内钢琴音乐创作与演奏领域中，中国音乐元素与西方古典钢琴语汇相互渗透、融合发展的复杂图景。我们关注的并非仅仅是对中国传统旋律的简单改编或模仿，而是探究中国传统音乐哲学、音高体系、节奏观念，如何被现代钢琴的演奏技术和和声结构所吸收、转化，并最终形成具有当代审美价值和民族身份认同的音乐语言。 全书以严谨的音乐学视角为基础，结合大量的曲例分析和演奏实践经验，系统梳理了这一跨文化音乐现象的理论脉络、发展阶段与主要流派。我们力求提供一个多维度、深层次的分析框架，帮助演奏者、作曲家、研究者以及所有对跨文化音乐抱有热情的读者，理解“中国风情”在当代钢琴音乐语境下所蕴含的丰富内涵与挑战。 --- 第一部分：基础理论的重构与视野的拓宽 第一章：中国音乐元素在西方音乐语境中的转译难题 本章首先界定了本书所讨论的“中国音乐元素”的范畴，包括五声调式（宫、商、角、徵、羽）、七声音阶的变体、特有的装饰音处理（如滑音、颤音的细微差别）、以及中国传统器乐（如古琴、二胡、笛子）在音色、力度和节奏处理上的非平均律特征。 随后，我们探讨了这些元素在移植到平均律十二音体系的钢琴上时所面临的根本性挑战。例如，五声调式如何与西方功能和声体系进行对话而不显生硬？如何通过踏板控制、触键力度和音区选择，来模拟传统民族乐器的“气韵”和“腔调”？我们将详细分析和弦的构建，并引入“泛音色彩学”的概念，探讨如何利用钢琴的共鸣特性去“烘托”出接近传统乐器的听感。 第二章：调式与和声的桥梁构建：从象征到结构 本章聚焦于具体的和声处理技巧。我们深入分析了中国传统音乐中常见的“固定低音”概念（如古琴的泛音基础），并将其与西方对位法、固定低音传统进行对比。 重点章节会剖析“中国色彩和声”的构建：如何利用增四度、减五度等非功能性音程，以及开放式平行和弦，来营造出中国古典园林般的疏朗和意境，而非厚重的欧洲浪漫主义和声。我们将引用大量二十世纪中叶以来，特别是亚洲作曲家对传统五声音阶进行“色彩化”的和声配器案例，阐释如何通过和弦的色彩功能而非传统的主导和声关系来推动音乐的进行。 --- 第二部分：演奏技法与表现力的深度挖掘 第三章：触键的哲学：气韵与颗粒感的统一 钢琴演奏，在东方语境下，不再仅仅是力度（forte/piano）的控制，更关乎“气”的流动与“韵”的渗透。本章是全书中最具实践指导意义的部分。 我们详细区分了西方钢琴演奏中追求的“歌唱性旋律线”与中国音乐中追求的“呼吸与连贯性”。我们将探讨如何通过极为精细的指尖压力控制（指根深度、提键速度），在同一力度级别上实现从“如泣如诉”到“刚劲有力”的微妙转变。内容涵盖： 1. “虚实相生”的触键法： 如何处理音与音之间的空白（留白），模拟古琴的“徽位”或箫的“气口”。 2. 装饰音的民族化处理： 详细分析颤音、倚音、滑音（portamento）在中国传统乐器上的具体形态，并提供相应的钢琴指法练习，以避免简单的西方化装饰。 3. 颗粒感与水分的平衡： 探讨在快速乐段中，如何保持音符的清晰（颗粒感），同时通过极短的延音和弱化的重音，赋予音乐以“水润”的特质。 第四章：节奏的解放与再组织：自由时间感在键盘上的实现 中国传统音乐的节奏感往往是“弹性”的，它依赖于演奏者的内在情感流动而非严格的节拍器指示。本章将分析这种“自由时间感”在钢琴演奏中的再现。 我们将研究“自由速度（Tempo Rubato）”在不同文化背景下的差异。西方Rubato往往强调旋律的自由，而东方元素要求的是整体时间感的放松与收紧。通过分析如速度的起伏、重音的延后或提前，来探讨如何构建出一种听感上自由，但内在逻辑严密的节奏结构。特别地，本书将引入对复节奏的分析，即在看似统一的拍号下，如何通过不同声部的独立性，暗示出中国传统合奏中多声部自由呼吸的状态。 --- 第三部分：跨文化对话的实践案例与前沿探索 第五章：二十世纪钢琴作品中的中国意象：曲目深度剖析 本章选取了多位国际知名作曲家（如德彪西的晚期作品、梅西安的影响、以及当代美籍华裔作曲家群体）的作品进行深入分析。我们不仅仅关注他们引用了哪些中国元素，更关注他们如何用钢琴这一工具，翻译了这些元素。 分析将聚焦于以下几个方面： 1. 空间感与广阔感： 如何利用钢琴的最高音区和最低音区，配合大量的延音踏板，营造出中国山水画的宏大尺度感。 2. 叙事性与戏剧性： 分析作品中如何通过对特定中国故事、诗词意境的音乐化，构建起不同于西方奏鸣曲式的叙事结构。 3. 技术挑战与解决方案： 针对特定高难度段落，提供演奏家层面的技术应对策略，例如如何处理模仿古筝扫弦或琵琶快速轮指的技巧。 第六章：未来的和弦与共鸣：人工智能与东方钢琴音乐的交汇 在收官章节，本书将目光投向未来。我们探讨了新兴技术，如实时音频处理和人工智能辅助作曲，如何可能更精确地捕捉和模拟中国传统乐器的细微发声特点，并将其融入钢琴演奏的实时互动中。 此外，本章也对当代钢琴家在推广这类音乐时所面临的文化身份认同问题进行了探讨。演奏者应如何平衡对西方古典传统的尊重与对民族音乐灵魂的准确传达？本书最终强调，成功的融合，源于对两种音乐文化的深刻理解与真诚的热爱，而非肤浅的拼贴。 --- 结语 《东方韵律的诗意漫步》并非一本单纯的曲集或演奏指南，而是一场深刻的音乐文化之旅。它鼓励读者跨越语言的界限，在黑白琴键之间，聆听并构建属于我们这个时代的，融合了古老智慧与现代精神的钢琴新声。 --- [全书预计总字数：约1500字]

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我很少购买实体乐谱，因为现在的电子资源太丰富了，但这本书成功地吸引了我。我感觉它更像是一份经过精心策划的“音乐旅程指南”，而不是简单的一本曲集。我最看重的是那些在演奏实践中可能遇到的细节处理。例如，中国的传统音乐中，很多地方是讲究“气口”和“顿挫”的，这与西方古典乐派对乐句连贯性的强调有所不同。我非常期待看到，在这八首改编作品中，编者是如何用钢琴的语言来表达这种东方特有的呼吸感的。是靠特定的休止符处理，还是通过力度记号的精妙变化来实现？如果光盘中的演奏示范能够提供两种不同风格的演绎——比如一个更偏向于古典浪漫主义的处理，另一个则更贴近民族乐器的演奏质感——那就太有教育意义了。这本书的价值，可能不在于它提供了多少全新的音乐，而在于它提供了一种全新的“听”和“弹”的视角，将我们熟悉的钢琴与陌生的文化意境连接起来，这需要极高的音乐智慧和文化敏感度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先吸引我的是那种沉甸甸的质感，一看就知道是用心制作的。我一直觉得，音乐作品的实体书，它的纸张、装帧，都应该与它所承载的艺术价值相匹配。这本书的排版非常清晰，字体和五线谱的间距都拿捏得恰到好处，即便是像我这样偶尔需要眯着眼研究复杂和弦的人，看起来也不会感到吃力。更值得称赞的是，它没有那种廉价印刷品特有的刺鼻油墨味，取而代之的是一种淡淡的纸张的清香，让人在翻阅时就能感受到一种对艺术的尊重。我个人对曲谱的准确性要求很高，因为错误的指法或者音高，会彻底破坏原作的美感。我初步翻阅了一下其中几首曲子的难度标记，感觉它似乎是为中级水平的演奏者设计的，既有挑战性，又不至于让人望而却步。如果附带的CD质量能和书本的制作水准一样高，能够清晰地还原钢琴的触感和弱奏时的颗粒感，那简直就是锦上添花。我尤其好奇那些“风情”是如何通过钢琴来体现的，是采用了大量的装饰音，还是在节奏的处理上进行了大胆的创新？这本书的呈现方式，已经为我心中描绘了一幅充满东方意境的音乐画卷。

评分☆☆☆☆☆

从一个已经拥有大量钢琴曲谱的演奏者的角度来看，选择一本新的曲集，无异于为自己的曲库做一次精简和提升。我关注的焦点在于它的“独特性”和“实用性”是否能达到一个平衡点。如果这八首曲子是那些已经被改编得烂熟的传统名曲，那么它吸引力会大打折扣；我更倾向于它收录了一些相对小众、但意境深远的民间曲调或地方戏曲片段，经过高水准的钢琴改编。再者，从演奏的实用性来说，如果指法标记清晰明确，特别是对于一些需要跨越较大音程或进行复杂和弦转换的地方有明确的建议，那无疑是极大的加分项。我希望这本书能成为我未来音乐沙龙或小型独奏会上可以拿出来展示的保留曲目。它不仅仅是技术上的挑战，更是一种文化表达上的尝试。如果仅仅是做了一层肤浅的“中国风”包装，而内核依然是西方的和声套路，那它就失去了存在的意义。我期待这本书能真正体现出“中国风情”的内在力量，而非仅仅停留在表面上的装饰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很有格调，那种水墨晕染的淡雅，一下子就把人带入了那种古典又浪漫的氛围里。我本来就对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是和音乐结合起来的时候，总觉得有一种说不出的韵味。我手里这本《中国风情钢琴曲八首》，光是看着目录就让人心痒痒，每一首都像是被赋予了一个故事。我特别期待它里面的改编，毕竟钢琴这种乐器，要如何去诠释那些充满东方神韵的旋律，是一个巨大的挑战，同时也充满了无限的可能性。我希望编者不仅仅是简单地把曲子搬到钢琴上，而是能真正挖掘出那些旋律背后的情感和画面感。比如，我常常想象，当那些悠扬的笛声或者古筝的拨弦被转化成钢琴的音符时，它会是怎样一种细腻的触感？是高山流水的意境，还是小桥流水的婉约？我甚至在想，如果能在乐谱中看到一些关于演奏技巧的提示，比如如何处理踏板来模拟中国传统乐器的延音效果，那就太棒了。这本书的出现，无疑是为那些想深入了解中国音乐美学，又偏爱钢琴演奏的爱好者们提供了一个绝佳的入口。我已经迫不及待地想翻开第一页，让指尖去触摸这些跨越了文化和乐器界限的美妙音符了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年来在古典音乐和民族音乐之间摇摆不定的听众，我对于这种融合性的作品总是抱有一种近乎挑剔的好奇心。我希望这八首曲子不仅仅是旋律的简单堆砌，而是能够代表中国不同地域或不同文化意象的缩影。想象一下，其中一首是不是描绘了江南水乡的烟雨迷蒙，而另一首会不会是对西北大漠苍凉与豪迈的致敬？如果编者能够在乐谱的扉页或后记中，对每一首曲目进行简短的文化背景介绍，哪怕只有寥寥数语，那都会大大增加欣赏的深度。否则，单纯的钢琴演奏，很容易让人流于表面，听不出那层“中国风情”的精髓。我更希望看到的是，钢琴如何扮演“交响乐团”的角色，如何通过和声的运用来模拟传统民乐中常见的“留白”和“意境”。比如，在表现空灵感时，是否大量使用了延音踏板来制造混响？在表现激昂时，是否巧妙地利用了钢琴的高低音区来模仿不同乐器的齐奏效果？这本书对我而言，更像是一份文化解读的邀请函，我期待它能提供给我一把开启东方音乐哲学的钥匙。