席勒美学信简 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[德] 席勒 著，高燕，李金伟 译

图书标签:

• 席勒
• 美学
• 德国古典哲学
• 书信体
• 哲学
• 艺术理论
• 启蒙运动
• 文学批评
• 康德
• 审美

出版社： 金城出版社

ISBN：9787802515550

版次：1

商品编码：10338333

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

用纸：胶版纸

页数：137

字数：170000

编辑推荐

　　 打开平凡生命体验到对美的感知之大门。“艺术之神”席勒27封书信展示思辨之美，48幅艺术史不朽画作梳理美的历史。
个人发展与文明进步、用艺术来战胜时代、美的双重表现、审美赋予人真实与自由、美是人的第二造物主、培养理性的光芒、人格的双重力量、社会生活与美的追求……
美在表现之中是否存在，又在哪儿？它一定在每个美好和谐的心灵之中。
德国古典哲学的浪漫结晶人文主义美学的奠基之作，人类历史上首次将艺术之美与人的自由发展相结合。

内容简介

　　 《席勒美学信简》包含席勒的27封美学书信和4篇比较重要的美学论文。在这些书信中，作者系统地阐述了自己的美学理论与艺术思想，并在美学思想上头一次将审美与人的自由和全面发展相联系。更可贵的是，在他的优美文笔之下，娓娓道来的审美艺术理念对读者而言，应该会是一种独特而富有收获的阅读享受。书附48幅插画，生动直观地展现了人类历史的艺术美与人文精神的变迁。

作者简介

约翰·克里斯托弗·冯·席勒（Johann Christoph Friedrich Von Schiller，1759-1805），德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一，是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，具有非常重要的历史地位。席勒的代表作有《欢乐颂》、《美学信简》、《阴谋与爱情》等。为纪念其为人类文明所做的贡献，德国政府将2005年定为“席勒年”。

精彩书评

　　 席勒的功劳就在于克服了康德所了解的思想的主观性与抽象性，敢于设法跨越这些界限，在思想上把统一与和解作为真实来了解，并且在艺术里实现这种统一与和解。 ——歌德

目录

第一章 席勒美学信简
第一封信 通过认知而非感觉来研究美
第二封信 社会生活与美的追求
第三封信 调和自然道德与理性法则
第四封信 个人与国家
第五封信 时代精神的堕落
第六封信 个人发展与文明进步
第七封信 时代特征必须脱离道德堕落
第八封信 培养理性的光芒
第九封信 用艺术来战胜时代
第十封信 用美来超越现实
第十一封信 人格的双重力量
第十二封信 感性冲动与形式冲动
第十三封信 两种冲动的对立与限制
第十四封信 游戏冲动的协调与统一
第十五封信 游戏冲动与美的理想
第十六封信 美的对立
第十七封信 美的双重表现
第十八封信 结合美的对立
第十九封信 感觉与思维
第二十封信 从感觉到思维、的转化
第二十一封信 美是人的第二造物主
第二十二封信 审美的艺术形式
第二十三封信 根据审美法则改造人
第二十四封信 审美解放人的束缚
第二十五封信 审美使人统治世界
第二二十六封信 审美赋予人真实与自由
第二十七封信 个人和民族在审美中实现理想
第二章 席勒美学文集
论崇高
美的界限
审美习俗
美学断想
附录 席勒美学体系介绍
导言
美学的哲学体系
席勒的美学理论

前言/序言

《光影中的诗篇：西方浪漫主义戏剧的璀璨星辉》 这不仅仅是一部关于戏剧史的书，更是一场穿越时空的艺术盛宴。它将带您步入18世纪末至19世纪中叶，那段波澜壮阔的欧洲浪漫主义戏剧黄金时代。我们将一同拨开历史的迷雾，探寻那些塑造了现代戏剧面貌的伟大灵魂和不朽杰作。 第一章：时代的呼吸——浪漫主义的艺术土壤 为何是浪漫主义？这一章将深入剖析那个时代的独特背景。工业革命的洪流，旧有封建秩序的动摇，理性主义的疲惫，以及对个体情感、自然力量、神秘主义的重新渴求，共同孕育了浪漫主义思潮。我们将审视哲学上的启蒙余晖与反叛，音乐上的贝多芬的交响，绘画上的德拉克洛瓦的狂野，文学上的歌德的深邃，共同汇聚成一股冲破束缚、追求自由与情感解放的强大暗流。正是这股暗流，在戏剧的舞台上找到了最激烈的宣泄口。您将了解到，浪漫主义绝非仅仅是矫揉造作的情感抒发，而是对人类内心世界的深刻挖掘，是对社会现实的强烈批判，是对古老传说与异域风情的迷恋，是对超越凡俗的理想境界的不懈追寻。我们将探讨，在这种时代背景下，戏剧作为一种集体性的艺术形式，如何成为承载民族情感、宣泄个体苦闷、激发社会变革的重要媒介。 第二章：叛逆的宣言——席勒之前的戏剧革新者 在席勒的时代到来之前，戏剧舞台已然涌现出诸多革命性的力量。我们将首先回溯德国“狂飙突进”运动的激荡年代，那些如雨果·克洛普斯托克、戈茨·冯·伯利辛根等先驱们，如何打破古典主义的严格规范，以奔放的激情、自由的结构、对个性的极端张扬，为浪漫主义戏剧奠定了坚实的基础。您将看到，他们是如何挑战三一律（时间、地点、行动）的束缚，将历史的宏大叙事与个人的悲剧命运交织，用充满力量的语言和充满张力的情节，唤醒观众内心深处的原始冲动。接着，我们将目光转向法国，那里，雨果的《克伦威尔》和《赫南尼》等作品，以其强烈的反叛精神和瑰丽的想象力，彻底宣告了浪漫主义戏剧的全面胜利。我们将分析雨果如何运用对比的手法，将历史人物的伟大与小人物的卑微并置，将崇高与滑稽、悲剧与喜剧融合，创造出前所未有的戏剧张力。此外，我们也无法忽视英国莎士比亚的遗产，这位文学巨匠的作品在浪漫主义时期被重新发掘和推崇，他的深刻洞察、丰富的人物塑造、跨越时空的宏大主题，为后来的剧作家提供了源源不断的灵感。我们将探讨，这些早期的革新者们，是如何为席勒以及他同时代的剧作家们铺平道路，打破旧有的枷锁，为更广阔的艺术表达创造空间。 第三章：心灵的熔炉——席勒戏剧的深刻剖析 终于，我们将聚焦于那位伟大的名字——弗里德里希·席勒。本章将深入解读席勒的代表性戏剧作品，从《强盗》的叛逆呐喊，到《阴谋与爱情》对市民阶层的细腻描摹，再到《唐·卡洛斯》对自由理想的宏大探讨，以及《瓦伦斯坦》三部曲对历史与人性的深邃反思，最后是《威廉·退尔》中关于民族解放与个人责任的史诗。我们将不仅仅是罗列剧情，而是深入分析席勒戏剧的核心主题：自由与压迫的永恒斗争，理想与现实的残酷碰撞，个体情感的激荡与理性道德的约束，历史洪流中的个人命运，以及崇高理想的追求与实现。您将看到，席勒是如何运用高亢激昂的诗化语言，创造出极富感染力的戏剧场面，他的对话充满了哲学思辨与情感冲击力。我们将分析他的人物塑造，无论是狂放不羁的“强盗”卡尔，还是温良而又坚韧的“爱人”露易莎，亦或是背负历史重任的“政治家”瓦伦斯坦，他们都并非简单的符号，而是复杂人性的集合体，他们的内心挣扎与抉择，正是席勒戏剧最引人入胜之处。我们将探讨席勒在戏剧结构上的创新，他如何巧妙地运用冲突、悬念、对比，将观众的情绪牢牢抓住，引领他们一同经历角色的命运起伏。此外，本章还将特别关注席勒对“崇高”美学的阐释，在戏剧中，他如何通过描绘超越个体局限的宏大叙事和人类精神的伟大力量，来触动观众内心最深处的敬畏与感动。 第四章：群星璀璨——席勒身边的浪漫主义巨匠 席勒的艺术成就并非孤立存在，他置身于一个群星璀璨的时代。本章将将席勒与同时代同样伟大的剧作家们并置，例如克莱斯特、海涅等。我们将分析他们之间的创作联系与差异。克莱斯特的作品，如《海尔布隆的凯特》和《崩塌》，充满了对历史事件的戏剧化再现，以及对极端情感和意志力的惊人描绘。他的戏剧常常展现出一种近乎毁灭性的张力，以及对命运无情捉弄的深刻洞察。我们将对比席勒的理性与克莱斯特的狂野，席勒的理想主义与克莱斯特的悲剧性。接着，我们将目光投向海涅，这位以诗歌闻名的作家，同样在戏剧领域留下了独特的印记。他的作品，虽然数量不多，却充满了讽刺、幽默和对现实的尖锐批判，并常常带有浓厚的个人色彩。我们将探讨海涅如何将浪漫主义的抒情性与现实的犀利观察相结合，为浪漫主义戏剧注入新的活力。通过与这些伟大灵魂的对话，我们将更清晰地认识到席勒在整个浪漫主义戏剧图景中的独特贡献和历史地位。 第五章：遗产的回响——浪漫主义戏剧的深远影响 浪漫主义戏剧的浪潮席卷而来，其影响却从未真正消退。本章将探讨浪漫主义戏剧对后世戏剧发展的深远影响。我们将追溯它如何影响了19世纪后期的现实主义戏剧，尽管后者在形式上有所不同，但在对人物内心世界的探索，对社会现实的关注，以及对语言的重视上，都继承了浪漫主义的传统。我们将分析它如何启发了象征主义戏剧，那些追求内心体验、模糊边界、强调氛围营造的戏剧作品，都可以看到浪漫主义的影子。甚至在20世纪和21世纪的现代戏剧中，我们也依然能找到浪漫主义的DNA，无论是对个体自由的呐喊，还是对宏大叙事的尝试，抑或是对诗意表达的追求，浪漫主义戏剧所激发的艺术能量，至今仍在不断回响。我们将看到，席勒和他的同代人，用他们的激情、智慧和才华，为戏剧这门古老而又常新的艺术，注入了不朽的生命力，他们的作品，至今仍能引发我们对人性、自由、理想与现实的深刻思考。 《光影中的诗篇：西方浪漫主义戏剧的璀璨星辉》将为您打开一扇通往欧洲戏剧黄金时代的窗户。它不仅仅是对历史的梳理，更是对人类精神的一次深度探索。准备好，与这些伟大的灵魂一同，在戏剧的舞台上，感受那份燃烧的激情，那份不屈的追求，以及那份永恒的诗意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验像是在攀登一座结构复杂但视野绝佳的山峰。它的论述逻辑层层递进，虽然有时需要反复咀嚼才能真正把握其核心意涵，但一旦跨越了那些看似晦涩的门槛，便会豁然开朗。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现出的那种严谨性，他似乎并不急于给出一个现成的结论，而是更热衷于铺陈背景、梳理历史脉络，然后引导读者自己得出那个结论。这对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，无疑是一种挑战，但回报也极其丰厚。书中对艺术形式演变的探讨，尤其是在不同文化背景下，对“崇高”与“优美”的理解差异，给我留下了深刻印象。它不再将美学视为一种静态的教条，而是一条流动的、不断与时代精神相互作用的河流。这种动态的视角极大地拓展了我对艺术史的理解深度。它迫使我跳出自己熟悉的语境，以一种更具同理心和历史感的角度去审视那些被时间筛选下来的杰作。那种求知欲被不断点燃的感觉，让我在合上书本时，仍然感到思维的余温久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是——它是一种对“体验”本身的致敬。它不光是在谈论艺术，它是在谈论人如何以一种更完整、更富有洞察力的方式去“存在”。作者对审美体验中那种转瞬即逝的、非语言的领悟的捕捉，简直是神来之笔。他描述的不是作品本身，而是作品激发出的那种“共鸣场域”。我常常在阅读时感到一种强烈的代入感，仿佛我不是在阅读他人的思考，而是在整理和确认自己潜意识中模糊的直觉。更妙的是，书中并未将审美视为少数精英的特权，而是挖掘了其植根于人类基本感知结构中的普遍性。这使得即便是对艺术理论不甚了解的普通读者，也能从中找到属于自己的入口。它像一面多棱镜，从不同的角度折射出关于真、善、美的永恒追问。读完之后，我发现自己看世界的方式产生了一种微妙的、几乎难以察觉的偏移——对细节的敏感度提高了，对平庸事物的接受度降低了，转而寻求事物背后更深层次的结构与意义。这绝对是一部值得反复品读，并在不同人生阶段带来新感悟的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个纷扰的季节开始阅读这本厚重的著作的，原本只是想找些东西来平复心绪，没想到却被书中对“理性与感性的辩证统一”的深刻论述深深吸引。作者处理这类宏大命题时，所展现出的平衡感令人敬佩。他既不沉溺于纯粹的唯心主义想象，也不陷入机械的经验主义泥潭，而是坚韧地在两者之间架设桥梁。书中关于“形式美”的讨论，着重强调了结构与秩序对人类精神的抚慰作用，这对于我这样常常感到思绪涣散的人来说，无疑是一剂良药。它告诉我，真正的自由并非毫无约束的放纵，而是对自身局限性有着深刻理解后的优雅超越。阅读过程中，我仿佛能看到作者在知识的海洋中搏击，他所引用的例证横跨艺术史、哲学史乃至自然科学，构建了一个无比坚实的论证体系。每一次被复杂的概念所困扰时，总能找到一段清晰的阐述将我拉回正轨，那种被高水平的智力所引导的踏实感，是阅读其他书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的书页散发出一种古老的墨香，初翻阅时，那细腻的纸张触感便已将我带入一个沉思的境界。它并非那种情节跌宕起伏的小说，而更像是一扇通往内心深处、审视世界本质的窗户。作者的笔触极其细腻，对日常生活中那些稍纵即逝的美感有着近乎执拗的捕捉。比如，书中对清晨第一缕阳光穿过林间薄雾时那种光影变幻的描述，其精准度和诗意令人叹为观止。我常常在阅读这些段落时，不自觉地停下笔，望向窗外，试图在现实中重构那种被文字定格的瞬间。这种美学上的追求，不是空洞的辞藻堆砌，而是建立在对自然、对人类情感深刻洞察之上的哲学反思。它引导读者去质疑，我们是如何定义“美”的？这种定义是否具有普适性？阅读过程如同进行一场漫长而宁静的对话，每一次呼吸、每一次停顿，都伴随着对既有观念的松动与重塑。它要求读者慢下来，用心去感受，去体会那种由内而外散发出的和谐与秩序，尽管这份秩序可能隐藏在表面的混乱之中。这种阅读体验是极其个人化的，仿佛作者在低语，而我正全神贯注地倾听。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格是如此的独特，它有一种古典的庄重感，但又巧妙地避免了僵硬的说教腔调。语言的张力把握得极好，有时是一句凝练如诗的断言，有时则是一段舒缓绵长的思辨。读起来，感觉就像是欣赏一曲结构精妙的奏鸣曲，有高潮，有沉静的过渡，节奏的掌握堪称一流。我发现自己开始在日常的交谈中不自觉地模仿那种结构化的表达方式，试图将那些混沌的念头梳理得更有条理。对于日常生活中那些被我们视为理所当然的审美习惯，作者提出了尖锐而又不失温和的质疑。比如，他对“趣味”的社会学根源的剖析，让我开始反思自己所推崇的风格究竟是独立选择，还是某种集体无意识的投射。这种自我审视的过程是痛苦但又必要的。整本书的基调是探索而非批判，它提供的是一种分析工具，而非标准答案。因此，它更像是一本陪伴者，在你思考的路上提供精妙的参照点，让你知道自己所处的探索领域究竟有多么广阔和深邃。

评分☆☆☆☆☆

席勒美学信简 知识改变命运，学习改写人生，教育改善人格，反思启迪智慧。 勤奋是探求知识的舟楫，思维是探索知识的方法，请教是学习知识的妙招，练习是巩固知识的途径。学好靠信心，求教靠虚心，探求靠专心，长进靠恒心。勤奋是开启知识大门的钥匙，思考是理解知识的利器，读书是掌握知识的捷径，练习是巩固知识的方法，讨论是理解知识的妙招，探求是创新知识的途径。

评分☆☆☆☆☆

不错 纸张印刷质量好 内容有深度

评分☆☆☆☆☆

这本书主要的部分就是席勒的《美育书简》，我是在看过了电子版之后，买纸质版作为收藏，纸质版比电子多了一些表现席勒美学思想的优秀配图，值得购买

评分☆☆☆☆☆

发货速度快，产品质量好

评分☆☆☆☆☆

16岁的埃贡·希勒给姐姐画的第一幅肖像就表现出了惊人的绘画天赋。16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。

评分☆☆☆☆☆

席勒的情人兼模特沃丽是他画中表现颇多的一个形象。但是席勒的画作常常模糊人物的外在特征而着力表现自己内心的信息。比如性、死亡等等。 席勒后来的妻子是位中产阶级家庭的女儿，席勒为了稳定的中产阶级生活与其未成年情人沃丽分手。后一个时期所创作的作品是以其妻子为原形。

评分☆☆☆☆☆

终于买到了hahh哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

倘不学习，再美好的理想也会化成泡影；倘不勤奋，再美妙的计划也会付之东流；倘不实践，再广博的知识也会束之高阁。学习中的大忌是囫囵吞枣；读书中的是走马观花。学习既要有铁棒磨成针的精神，又要有举一反三的学习方法；读书既要有勇于攀登的志气，又要有乐于思考的精神。没有永远的博学，只有永远的学习；没有永远的聪明，只有永远的思考；没有永远的智者，只有永远的学者。学习前要带上几个问题，学习中要思考几个问题，学习后要能提出几个问题，这样才能学有所得。“学习中没问题”就是“方法有问题”，诸如盲从，欠思考、不能举一反三、不会推陈出新等。所以，作为一名头脑清醒的学生，应善于在没问题中查找出自己存在的问题，这样才能不断产生好的问题，才能及时解决好新的问题。学生听老师的话并非有错，但是不能盲从，否则，不但会去去主见，还会失去创新能力。约束不了自己是自己无能的一种表现。自己都管不住自己，难免要滑入深渊。学习中要荡起“乐学”和“巧思”的双桨，倡导“书山有路巧为径，学海无涯乐作舟”的学习态度和方法，这样才能学得生动活泼、融会贯通。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的