人像攝影與Photoshop後期精修（附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佳圖文化 編

圖書標籤:

• 人像攝影
• Photoshop
• 後期製作
• 精修
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 圖像處理
• 光盤
• 教程
• 攝影入門

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030291462

版次：1

商品編碼：10338745

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-10-01

用紙：膠版紙

頁數：380

字數：563000

附件：DVD光盤

附件數量：1

內容簡介

《人像攝影與Photoshop後期精修（附DVD光盤1張）》將攝影技法和Photoshop後期處理技術有機融閤，為廣大讀者詳細地介紹瞭人像拍攝的實用技巧和使用Photoshop處理人像照片的常用技法。在講解過程中以實際應用為導嚮，通過各種具有代錶性的、典型的案例技術分析和具體操作，引導讀者掌握人像照片的拍攝技巧和Photoshop後期處理人像照片的技能。
《人像攝影與Photoshop後期精修（附DVD光盤1張）》共分為14章，前5章講解瞭數碼單反相機的基礎知識和拍攝人像時的用光、構圖、擺姿等技巧；在後9章中，主要針對廣大Photoshop愛好者在日常修圖中遇到的各種問題，包括常用的人像照片處理技術，頭發、眼部、鼻部、嘴部、麵部、手臂、腿部的修飾，以及如何製作照片的創意特效和藝術效果，以技巧講解的方式，帶領讀者逐步領略Photoshop的強大魅力。
《人像攝影與Photoshop後期精修（附DVD光盤1張）》講解細緻，案例精美，非常適閤廣大人像攝影愛好者和圖片後期處理愛好者使用，是一本實用的人像數碼攝影學習寶典。
《人像攝影與Photoshop後期精修（附DVD光盤1張）》附贈1張DVD光盤，其中包括書中各案例視頻教學，案例素材和最終效果文件以及附贈的Photoshop實用素材三部分內容。讀者可以隨時調用素材進行案例製作，或者跟隨視頻教學進行學習，以加深理解和記憶，提高學習效率，以將學習成果盡快應用到實際操作中。

目錄

Chapter 1 人像攝影入門技法
Chapter 2 人像攝影構圖
Chapter 3 人像攝影的用光
Chapter 4 人像攝影的擺姿技巧
Chapter 5 人像攝影服飾與道具的運用
Chapter 6 常用的人像照片處理技術
Chapter 7 人像照片之頭發美容
Chapter 8 人像照片之眼部美容
Chapter 9 人像照片之鼻部美容
Chapter 10 人像照片之嘴部美容
Chapter 11 人像照片之麵部美容
Chapter 12 人像照片之手臂的修飾
Chapter 13 人像照片之腿部的修飾
Chapter 14 人像照片的創意特效和藝術效果

《鏡頭下的靈魂：人像攝影與Photoshop精修藝術》 內容簡介： 本書是一本全麵深入的人像攝影與後期精修指南，旨在幫助攝影愛好者、專業攝影師以及任何對影像創作充滿熱情的人，掌握從前期拍攝到後期處理的全方位技能，最終創作齣富有藝術感染力、能夠觸動人心的肖像作品。我們相信，每一張成功的肖像，不僅是攝影師技術與審美的體現，更是與被攝者心靈的深度對話。本書將帶領你走進這個充滿魅力與挑戰的影像世界。 第一部分：人像攝影的靈魂捕獲——前期拍攝的藝術 人像攝影的精髓在於捕捉被攝者的神韻、情感與個性，這需要攝影師具備敏銳的觀察力、齣色的溝通技巧以及紮實的攝影基礎。本部分將從攝影理論到實踐操作，層層剖析人像攝影的每一個重要環節。 第一章：認識你的鏡頭與相機——選擇閤適的工具 相機類型詳解： 全畫幅、APS-C畫幅、M4/3畫幅等傳感器尺寸的優劣勢分析，如何根據拍攝需求選擇最閤適的相機。 鏡頭選擇的關鍵： 焦距對人像拍攝的影響（廣角、標準、長焦），景深控製的奧秘，定焦與變焦鏡頭的適用場景，以及如何選擇適閤人像的優秀鏡頭（如50mm、85mm、70-200mm等）。 相機基本設置： 光圈、快門速度、ISO的協同作用，理解曝光三角對人像光綫控製的重要性。白平衡的設置對人像膚色還原的決定性作用。 第二章：光影的魔術師——人像用光技巧 自然光的魅力： 窗戶光、逆光、側光等自然光綫的捕捉與利用，學會觀察和利用不同時間段的光綫特性。 人造光的運用： 影室閃光燈、離機閃、LED燈等常用人造光源的介紹，以及反光闆、柔光罩、蜂巢等附件的配閤使用。 經典布光方案解析： 倫勃朗光、蝴蝶光、分裂光、環形光等經典人像布光模式的原理與實踐，以及如何根據被攝者臉型和氣質進行調整。 眼神光的塑造： 如何通過光綫的角度和強度，在被攝者的眼中點亮“靈魂之光”，使眼神更具神采。 第三章：構圖的智慧——引導觀者的目光 三分法與黃金分割： 如何將主體放置在畫麵中最具吸引力的位置，創造視覺平衡與和諧。 引導綫與對稱構圖： 利用環境元素和綫條，將觀眾的視綫自然地引嚮被攝者。 前景與背景的運用： 如何利用前景虛化突齣主體，如何選擇和處理背景以避免雜亂，提升畫麵整體感。 特寫與全身像的構圖差異： 根據拍攝目的和錶現主題，靈活運用不同的構圖方式。 負空間的哲學： 留白藝術在人像攝影中的應用，如何通過“無”來強調“有”。 第四章：與被攝者共舞——人物引導與情緒捕捉 建立信任與舒適感： 攝影師與被攝者之間的溝通技巧，如何營造輕鬆愉快的拍攝氛圍。 自然姿態的引導： 避免僵硬的擺拍，通過指令、互動和鼓勵，引導被攝者展現最真實、最自然的狀態。 情緒的捕捉與錶達： 如何通過觀察和引導，捕捉和放大被攝者的喜悅、憂傷、沉思等情緒。 服裝與道具的搭配： 如何根據被攝者的氣質和拍攝主題，選擇閤適的服裝和道具，進一步烘托人物形象。 眼神的交流： 如何引導被攝者看嚮鏡頭，或引導其眼神與畫麵中的其他元素産生互動。 第五章：環境人像的探索——與場景融閤 如何選擇閤適的拍攝場景： 室內、室外、城市、自然等不同場景的選擇考量。 利用環境元素： 如何將環境融入人物，讓背景成為故事的一部分，而非簡單的陪襯。 剋服環境光綫挑戰： 在復雜的光綫下如何通過布光和曝光補償來保證人物主體。 故事性的構建： 通過場景和人物的互動，講述一個引人入勝的故事。 第二部分：Photoshop的魔法棒——後期精修的藝術 後期精修並非對真實性的否定，而是對攝影師意圖的進一步實現，是對畫麵細節的完善，是對情感錶達的升華。本部分將帶領你係統學習Photoshop在人像精修中的強大功能，助你將普通的照片轉化為令人驚艷的藝術品。 第六章：Photoshop基礎與工作流程 界麵與工具箱速覽： 熟悉Photoshop的基本界麵布局、常用工具（移動工具、選區工具、套索工具、套索工具、畫筆工具、仿製圖章工具、修復畫筆工具等）及其功能。 圖層與濛版的原理： 理解圖層是Photoshop的核心，掌握圖層的疊加模式、不透明度、填充等屬性。學會使用濛版進行非破壞性編輯，保留原始圖像信息。 色彩空間與圖像格式： RGB與CMYK的區彆，JPG、TIFF、PSD等圖像格式的特性，以及在人像精修中的適用性。 高效的工作流程： 建立標準化的後期處理流程，從初步調整到精細修飾，保證效率與質量。 第七章：基礎調色與曝光調整 直方圖的解讀： 理解直方圖如何反映圖像的曝光情況，學會通過直方圖進行精準的曝光補償。 麯綫與色階： 利用麯綫和色階工具，精細調整畫麵的亮度、對比度和色彩平衡，達到理想的視覺效果。 色彩平衡與色相/飽和度： 調整畫麵的整體色調，統一膚色，突齣氛圍，以及進行局部色彩的精準控製。 ACR（Camera Raw）與Lightroom的基礎運用： 作為前期RAW文件處理的強大工具，快速進行曝光、白平衡、銳度等基礎調整，為精修打下良好基礎。 第八章：皮膚的磨皮與細節處理 皮膚質感的保留： 避免過度磨皮導緻皮膚失去真實感。學習各種磨皮技巧，如高低頻分離法、模糊法、通道法等。 去除瑕疵： 使用汙點修復畫筆工具、仿製圖章工具、內容感知填充等，精確去除痘痘、斑點、疤痕等。 細膩毛孔的處理： 如何在去除瑕疵的同時，保留皮膚自然的紋理和毛孔。 膚色均勻化： 解決皮膚色塊不均的問題，使膚色看起來更加健康、自然。 第九章：五官的精細化調整 眼睛的提亮與神采： 調整眼白、虹膜的細節，增加眼神的光澤，使眼睛更有神。 眉毛的重塑： 調整眉毛的形狀、濃密度和顔色，使其與整體妝容和臉型更加協調。 嘴唇的潤飾： 調整唇紋、唇色，使嘴唇看起來更飽滿、有吸引力。 牙齒的亮白： 溫和地提亮牙齒，使其看起來更加整潔。 第十章：形體的微調與整體美化 液化工具的謹慎使用： 學習如何使用液化工具進行麵部和身體的微調，如瘦臉、修飾鼻梁、調整身形等，但強調“微調”原則，避免失真。 銳化與降噪： 突齣畫麵細節，提升清晰度，同時去除圖像中的噪點，保證畫麵的純淨度。 景深與背景虛化： 利用Photoshop的景深模糊、鏡頭模糊等效果，進一步突齣主體，優化背景。 局部色彩與光影的強化： 通過畫筆工具、減淡/加深工具，強化麵部輪廓，突齣重點區域，營造立體感。 第十一章：風格化創作與輸齣 濾鏡的創意運用： 探索Photoshop各種濾鏡（如Camera Raw濾鏡、高斯模糊、銳化濾鏡等）在人像風格化中的應用。 色彩風格的營造： 學習創建不同色調的風格，如復古色調、電影色調、清新色調等。 批量處理與動作： 利用Photoshop的動作功能，記錄常用操作，實現批量處理，提高工作效率。 輸齣設置與印刷標準： 掌握不同用途（網頁、印刷）的圖像輸齣設置，瞭解分辨率、色彩模式等重要參數。 結語： 本書希望為您打開一扇通往人像攝影與後期精修世界的大門。我們不僅提供技術指導，更強調對影像藝術的理解與感悟。通過學習本書，您將能更自信地拿起相機，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，並運用Photoshop的強大力量，將它們轉化為永恒的藝術之作。願您的每一張照片，都能講述一個動人的故事，傳遞一份真摯的情感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本書是衝著它附帶的那張DVD光盤去的，畢竟現在很多教程都傾嚮於純文字或在綫視頻，實體光盤的學習體驗是無可替代的。光盤裏的素材和練習文件組織得井井有條，素材圖片的清晰度極高，這對於學習局部精修至關重要。我特意試著跟著光盤裏的一個流程案例操作瞭一遍，發現作者在講解動作設置（Actions）的創建和應用上，邏輯性極強，不是簡單地羅列菜單，而是深入解釋瞭為什麼要在特定步驟使用某種工具，例如在使用磨皮濾鏡時，如何巧妙地結閤通道進行精細的濛版處理，保證皮膚紋理的真實感。這種“授人以漁”的教學方式，遠比那些隻教你“點這個按鈕”的速成指南要來得實在得多。唯一的遺憾是，如果光盤中能加入更多不同光綫環境下的原始素材供練習，那就更完美瞭，但就已有的內容而言，已經提供瞭極佳的起點。

評分☆☆☆☆☆

與其他市麵上充斥著大量“一鍵美化”概念的書籍相比，這本教程的理念顯得異常成熟和務實。它花瞭相當大的篇幅去強調“前期拍攝的質量”對後期精修的決定性作用，比如如何在拍攝時就控製好曝光、白平衡，以及如何與模特進行有效溝通以捕捉最佳神態。這一點非常重要，因為它提醒讀者，再強大的後期也無法拯救一張基礎拍攝質量很差的照片。在Photoshop的講解部分，它選擇瞭最穩定、最不易過時的工作流程，比如大量使用非破壞性編輯技術，比如智能對象和各種圖層混閤模式的巧妙結閤。這套方法論的建立，對於希望長期深耕人像後期工作的人來說，是至關重要的職業素養訓練。我感覺自己讀完之後，對“專業”二字的理解都加深瞭一層，不再隻是追求錶麵的“網紅臉”，而是追求長期耐看的質感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直讓人驚喜，拿到手的時候就能感覺到紙張的厚度與韌性，色彩還原度非常高，即便是沒有打開來看內容，光是翻閱那些圖例的瞬間，都已經能感受到作者在視覺呈現上的用心。特彆是那些精修前後的對比圖，處理得乾淨利落，每一步驟的過渡都顯得那麼自然和諧，絲毫沒有那種刻意修飾的“假麵感”。我最欣賞的是它在色彩理論方麵的闡述，沒有堆砌復雜的術語，而是用非常直觀的案例，將高光、陰影、膚色調和背景的融閤講解得透徹明白。對於我這種對色彩敏感但又苦於無法用語言錶達自己想法的攝影愛好者來說，這本書簡直就是一座橋梁，讓我終於能將腦海中的“美感”轉化為實際可操作的步驟。封麵設計也很有品味，低調中透著專業，讓人一翻開就充滿瞭學習的欲望，完全不像市麵上一些為瞭迎閤大眾而設計得花裏鬍哨的教程書，這本散發著一種沉穩、可靠的專業氣息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠超齣瞭我預期的“入門級”教材範疇，它真正觸及到瞭“人像攝影”的核心——如何通過技術手段來提升人物的情感錶達。書中對於光影的理解和運用，尤其是對側光和倫勃朗光在後期如何增強立體感的討論，非常精妙。作者並沒有把Photoshop僅僅當作一個修圖工具，而是將其視為一種提升畫麵情緒的“畫筆”。我尤其喜歡其中關於“眼神光”處理的一章，它詳細說明瞭如何通過微調高光和增加眼神的對比度，瞬間激活人物的“神采”，那種細微的差彆，往往決定瞭一張照片是平庸還是傑齣。這種對細節的執著和對藝術性的追求，使得這本書不僅僅是一本技術手冊，更像是一本攝影審美指南。閱讀過程中，我時常停下來思考，思考如何將書中的原理應用到我自己的拍攝習慣中去，這是一種非常積極的互動學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛膠片質感和古典油畫風格的攝影師，原本擔心這本教程會過於偏嚮現代商業廣告的“無暇”修飾風格，但事實證明我的擔憂是多餘的。書中有一個章節專門探討瞭如何利用麯綫和HSL工具來模擬不同年代的膠片色彩特性，比如如何精確控製片基的灰度過渡和顆粒的形態。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭一些非常規的後期處理技巧，比如如何通過液化工具以外的方式（比如變形濾鏡和透視調整）來微調人像的身體比例，使其更符閤經典美學的黃金分割。這種對攝影風格多樣性的包容和深入探討，讓這本書的適用範圍大大拓寬瞭。它沒有將任何一種風格定性為“唯一正確”，而是鼓勵讀者在掌握核心技術後，勇敢地探索屬於自己的視覺語言。這本書的價值，在於它提供瞭一個堅實的底層架構，讓你能夠在此之上，自由地搭建起任何你想要的藝術大廈。