人像摄影与Photoshop后期精修（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

• 人像摄影
• Photoshop
• 后期制作
• 精修
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 图像处理
• 光盘
• 教程
• 摄影入门

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030291462

版次：1

商品编码：10338745

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-10-01

用纸：胶版纸

页数：380

字数：563000

附件：DVD光盘

附件数量：1

内容简介

《人像摄影与Photoshop后期精修（附DVD光盘1张）》将摄影技法和Photoshop后期处理技术有机融合，为广大读者详细地介绍了人像拍摄的实用技巧和使用Photoshop处理人像照片的常用技法。在讲解过程中以实际应用为导向，通过各种具有代表性的、典型的案例技术分析和具体操作，引导读者掌握人像照片的拍摄技巧和Photoshop后期处理人像照片的技能。
《人像摄影与Photoshop后期精修（附DVD光盘1张）》共分为14章，前5章讲解了数码单反相机的基础知识和拍摄人像时的用光、构图、摆姿等技巧；在后9章中，主要针对广大Photoshop爱好者在日常修图中遇到的各种问题，包括常用的人像照片处理技术，头发、眼部、鼻部、嘴部、面部、手臂、腿部的修饰，以及如何制作照片的创意特效和艺术效果，以技巧讲解的方式，带领读者逐步领略Photoshop的强大魅力。
《人像摄影与Photoshop后期精修（附DVD光盘1张）》讲解细致，案例精美，非常适合广大人像摄影爱好者和图片后期处理爱好者使用，是一本实用的人像数码摄影学习宝典。
《人像摄影与Photoshop后期精修（附DVD光盘1张）》附赠1张DVD光盘，其中包括书中各案例视频教学，案例素材和最终效果文件以及附赠的Photoshop实用素材三部分内容。读者可以随时调用素材进行案例制作，或者跟随视频教学进行学习，以加深理解和记忆，提高学习效率，以将学习成果尽快应用到实际操作中。

目录

Chapter 1 人像摄影入门技法
Chapter 2 人像摄影构图
Chapter 3 人像摄影的用光
Chapter 4 人像摄影的摆姿技巧
Chapter 5 人像摄影服饰与道具的运用
Chapter 6 常用的人像照片处理技术
Chapter 7 人像照片之头发美容
Chapter 8 人像照片之眼部美容
Chapter 9 人像照片之鼻部美容
Chapter 10 人像照片之嘴部美容
Chapter 11 人像照片之面部美容
Chapter 12 人像照片之手臂的修饰
Chapter 13 人像照片之腿部的修饰
Chapter 14 人像照片的创意特效和艺术效果

《镜头下的灵魂：人像摄影与Photoshop精修艺术》 内容简介： 本书是一本全面深入的人像摄影与后期精修指南，旨在帮助摄影爱好者、专业摄影师以及任何对影像创作充满热情的人，掌握从前期拍摄到后期处理的全方位技能，最终创作出富有艺术感染力、能够触动人心的肖像作品。我们相信，每一张成功的肖像，不仅是摄影师技术与审美的体现，更是与被摄者心灵的深度对话。本书将带领你走进这个充满魅力与挑战的影像世界。 第一部分：人像摄影的灵魂捕获——前期拍摄的艺术 人像摄影的精髓在于捕捉被摄者的神韵、情感与个性，这需要摄影师具备敏锐的观察力、出色的沟通技巧以及扎实的摄影基础。本部分将从摄影理论到实践操作，层层剖析人像摄影的每一个重要环节。 第一章：认识你的镜头与相机——选择合适的工具 相机类型详解： 全画幅、APS-C画幅、M4/3画幅等传感器尺寸的优劣势分析，如何根据拍摄需求选择最合适的相机。 镜头选择的关键： 焦距对人像拍摄的影响（广角、标准、长焦），景深控制的奥秘，定焦与变焦镜头的适用场景，以及如何选择适合人像的优秀镜头（如50mm、85mm、70-200mm等）。 相机基本设置： 光圈、快门速度、ISO的协同作用，理解曝光三角对人像光线控制的重要性。白平衡的设置对人像肤色还原的决定性作用。 第二章：光影的魔术师——人像用光技巧 自然光的魅力： 窗户光、逆光、侧光等自然光线的捕捉与利用，学会观察和利用不同时间段的光线特性。 人造光的运用： 影室闪光灯、离机闪、LED灯等常用人造光源的介绍，以及反光板、柔光罩、蜂巢等附件的配合使用。 经典布光方案解析： 伦勃朗光、蝴蝶光、分裂光、环形光等经典人像布光模式的原理与实践，以及如何根据被摄者脸型和气质进行调整。 眼神光的塑造： 如何通过光线的角度和强度，在被摄者的眼中点亮“灵魂之光”，使眼神更具神采。 第三章：构图的智慧——引导观者的目光 三分法与黄金分割： 如何将主体放置在画面中最具吸引力的位置，创造视觉平衡与和谐。 引导线与对称构图： 利用环境元素和线条，将观众的视线自然地引向被摄者。 前景与背景的运用： 如何利用前景虚化突出主体，如何选择和处理背景以避免杂乱，提升画面整体感。 特写与全身像的构图差异： 根据拍摄目的和表现主题，灵活运用不同的构图方式。 负空间的哲学： 留白艺术在人像摄影中的应用，如何通过“无”来强调“有”。 第四章：与被摄者共舞——人物引导与情绪捕捉 建立信任与舒适感： 摄影师与被摄者之间的沟通技巧，如何营造轻松愉快的拍摄氛围。 自然姿态的引导： 避免僵硬的摆拍，通过指令、互动和鼓励，引导被摄者展现最真实、最自然的状态。 情绪的捕捉与表达： 如何通过观察和引导，捕捉和放大被摄者的喜悦、忧伤、沉思等情绪。 服装与道具的搭配： 如何根据被摄者的气质和拍摄主题，选择合适的服装和道具，进一步烘托人物形象。 眼神的交流： 如何引导被摄者看向镜头，或引导其眼神与画面中的其他元素产生互动。 第五章：环境人像的探索——与场景融合 如何选择合适的拍摄场景： 室内、室外、城市、自然等不同场景的选择考量。 利用环境元素： 如何将环境融入人物，让背景成为故事的一部分，而非简单的陪衬。 克服环境光线挑战： 在复杂的光线下如何通过布光和曝光补偿来保证人物主体。 故事性的构建： 通过场景和人物的互动，讲述一个引人入胜的故事。 第二部分：Photoshop的魔法棒——后期精修的艺术 后期精修并非对真实性的否定，而是对摄影师意图的进一步实现，是对画面细节的完善，是对情感表达的升华。本部分将带领你系统学习Photoshop在人像精修中的强大功能，助你将普通的照片转化为令人惊艳的艺术品。 第六章：Photoshop基础与工作流程 界面与工具箱速览： 熟悉Photoshop的基本界面布局、常用工具（移动工具、选区工具、套索工具、套索工具、画笔工具、仿制图章工具、修复画笔工具等）及其功能。 图层与蒙版的原理： 理解图层是Photoshop的核心，掌握图层的叠加模式、不透明度、填充等属性。学会使用蒙版进行非破坏性编辑，保留原始图像信息。 色彩空间与图像格式： RGB与CMYK的区别，JPG、TIFF、PSD等图像格式的特性，以及在人像精修中的适用性。 高效的工作流程： 建立标准化的后期处理流程，从初步调整到精细修饰，保证效率与质量。 第七章：基础调色与曝光调整 直方图的解读： 理解直方图如何反映图像的曝光情况，学会通过直方图进行精准的曝光补偿。 曲线与色阶： 利用曲线和色阶工具，精细调整画面的亮度、对比度和色彩平衡，达到理想的视觉效果。 色彩平衡与色相/饱和度： 调整画面的整体色调，统一肤色，突出氛围，以及进行局部色彩的精准控制。 ACR（Camera Raw）与Lightroom的基础运用： 作为前期RAW文件处理的强大工具，快速进行曝光、白平衡、锐度等基础调整，为精修打下良好基础。 第八章：皮肤的磨皮与细节处理 皮肤质感的保留： 避免过度磨皮导致皮肤失去真实感。学习各种磨皮技巧，如高低频分离法、模糊法、通道法等。 去除瑕疵： 使用污点修复画笔工具、仿制图章工具、内容感知填充等，精确去除痘痘、斑点、疤痕等。 细腻毛孔的处理： 如何在去除瑕疵的同时，保留皮肤自然的纹理和毛孔。 肤色均匀化： 解决皮肤色块不均的问题，使肤色看起来更加健康、自然。 第九章：五官的精细化调整 眼睛的提亮与神采： 调整眼白、虹膜的细节，增加眼神的光泽，使眼睛更有神。 眉毛的重塑： 调整眉毛的形状、浓密度和颜色，使其与整体妆容和脸型更加协调。 嘴唇的润饰： 调整唇纹、唇色，使嘴唇看起来更饱满、有吸引力。 牙齿的亮白： 温和地提亮牙齿，使其看起来更加整洁。 第十章：形体的微调与整体美化 液化工具的谨慎使用： 学习如何使用液化工具进行面部和身体的微调，如瘦脸、修饰鼻梁、调整身形等，但强调“微调”原则，避免失真。 锐化与降噪： 突出画面细节，提升清晰度，同时去除图像中的噪点，保证画面的纯净度。 景深与背景虚化： 利用Photoshop的景深模糊、镜头模糊等效果，进一步突出主体，优化背景。 局部色彩与光影的强化： 通过画笔工具、减淡/加深工具，强化面部轮廓，突出重点区域，营造立体感。 第十一章：风格化创作与输出 滤镜的创意运用： 探索Photoshop各种滤镜（如Camera Raw滤镜、高斯模糊、锐化滤镜等）在人像风格化中的应用。 色彩风格的营造： 学习创建不同色调的风格，如复古色调、电影色调、清新色调等。 批量处理与动作： 利用Photoshop的动作功能，记录常用操作，实现批量处理，提高工作效率。 输出设置与印刷标准： 掌握不同用途（网页、印刷）的图像输出设置，了解分辨率、色彩模式等重要参数。 结语： 本书希望为您打开一扇通往人像摄影与后期精修世界的大门。我们不仅提供技术指导，更强调对影像艺术的理解与感悟。通过学习本书，您将能更自信地拿起相机，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并运用Photoshop的强大力量，将它们转化为永恒的艺术之作。愿您的每一张照片，都能讲述一个动人的故事，传递一份真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱胶片质感和古典油画风格的摄影师，原本担心这本教程会过于偏向现代商业广告的“无暇”修饰风格，但事实证明我的担忧是多余的。书中有一个章节专门探讨了如何利用曲线和HSL工具来模拟不同年代的胶片色彩特性，比如如何精确控制片基的灰度过渡和颗粒的形态。更让我惊喜的是，它还涉及了一些非常规的后期处理技巧，比如如何通过液化工具以外的方式（比如变形滤镜和透视调整）来微调人像的身体比例，使其更符合经典美学的黄金分割。这种对摄影风格多样性的包容和深入探讨，让这本书的适用范围大大拓宽了。它没有将任何一种风格定性为“唯一正确”，而是鼓励读者在掌握核心技术后，勇敢地探索属于自己的视觉语言。这本书的价值，在于它提供了一个坚实的底层架构，让你能够在此之上，自由地搭建起任何你想要的艺术大厦。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上充斥着大量“一键美化”概念的书籍相比，这本教程的理念显得异常成熟和务实。它花了相当大的篇幅去强调“前期拍摄的质量”对后期精修的决定性作用，比如如何在拍摄时就控制好曝光、白平衡，以及如何与模特进行有效沟通以捕捉最佳神态。这一点非常重要，因为它提醒读者，再强大的后期也无法拯救一张基础拍摄质量很差的照片。在Photoshop的讲解部分，它选择了最稳定、最不易过时的工作流程，比如大量使用非破坏性编辑技术，比如智能对象和各种图层混合模式的巧妙结合。这套方法论的建立，对于希望长期深耕人像后期工作的人来说，是至关重要的职业素养训练。我感觉自己读完之后，对“专业”二字的理解都加深了一层，不再只是追求表面的“网红脸”，而是追求长期耐看的质感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超出了我预期的“入门级”教材范畴，它真正触及到了“人像摄影”的核心——如何通过技术手段来提升人物的情感表达。书中对于光影的理解和运用，尤其是对侧光和伦勃朗光在后期如何增强立体感的讨论，非常精妙。作者并没有把Photoshop仅仅当作一个修图工具，而是将其视为一种提升画面情绪的“画笔”。我尤其喜欢其中关于“眼神光”处理的一章，它详细说明了如何通过微调高光和增加眼神的对比度，瞬间激活人物的“神采”，那种细微的差别，往往决定了一张照片是平庸还是杰出。这种对细节的执着和对艺术性的追求，使得这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一本摄影审美指南。阅读过程中，我时常停下来思考，思考如何将书中的原理应用到我自己的拍摄习惯中去，这是一种非常积极的互动学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直让人惊喜，拿到手的时候就能感觉到纸张的厚度与韧性，色彩还原度非常高，即便是没有打开来看内容，光是翻阅那些图例的瞬间，都已经能感受到作者在视觉呈现上的用心。特别是那些精修前后的对比图，处理得干净利落，每一步骤的过渡都显得那么自然和谐，丝毫没有那种刻意修饰的“假面感”。我最欣赏的是它在色彩理论方面的阐述，没有堆砌复杂的术语，而是用非常直观的案例，将高光、阴影、肤色调和背景的融合讲解得透彻明白。对于我这种对色彩敏感但又苦于无法用语言表达自己想法的摄影爱好者来说，这本书简直就是一座桥梁，让我终于能将脑海中的“美感”转化为实际可操作的步骤。封面设计也很有品味，低调中透着专业，让人一翻开就充满了学习的欲望，完全不像市面上一些为了迎合大众而设计得花里胡哨的教程书，这本散发着一种沉稳、可靠的专业气息。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书是冲着它附带的那张DVD光盘去的，毕竟现在很多教程都倾向于纯文字或在线视频，实体光盘的学习体验是无可替代的。光盘里的素材和练习文件组织得井井有条，素材图片的清晰度极高，这对于学习局部精修至关重要。我特意试着跟着光盘里的一个流程案例操作了一遍，发现作者在讲解动作设置（Actions）的创建和应用上，逻辑性极强，不是简单地罗列菜单，而是深入解释了为什么要在特定步骤使用某种工具，例如在使用磨皮滤镜时，如何巧妙地结合通道进行精细的蒙版处理，保证皮肤纹理的真实感。这种“授人以渔”的教学方式，远比那些只教你“点这个按钮”的速成指南要来得实在得多。唯一的遗憾是，如果光盘中能加入更多不同光线环境下的原始素材供练习，那就更完美了，但就已有的内容而言，已经提供了极佳的起点。