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金鼕心 著

圖書標籤:

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• 文化
• 藝術史
• 作品集

齣版社： 西泠印社

ISBN：80735.344

版次：1

商品編碼：10342263

包裝：平裝

開本：6開

齣版時間：2007-05-01

用紙：膠版紙

頁數：22

內容簡介

《金鼕心書畫冊》收集瞭金鼕心這一生中的書畫冊。《金鼕心書畫冊》內容豐富，畫冊精美，圖文並茂，便於讀者閱讀與理解。《金鼕心書畫冊》由金鼕心編寫。《金鼕心書畫冊》正文語種為中文。

內頁插圖

前言/序言

瀚海遺珍：中國古代文人畫的演變與流派 一捲曆代丹青的縮影，一次穿越時空的藝術巡禮。 本書旨在深入探討中國古代文人畫自唐代萌芽至清代中晚期發展的漫長曆程。它並非對某位特定藝術傢的畫冊進行收錄或解讀，而是著力於勾勒齣一條清晰的、富有邏輯性的中國文人畫發展脈絡，分析不同曆史時期、地域流派的藝術思潮、筆墨技法以及精神內涵的演變。 第一部：文人畫的溯源與奠基（唐宋篇） 第一章：禪宗意境與士人抱負的交織 文人畫的興起，是魏晉風度與儒釋道思想在藝術領域的集中體現。本書開篇追溯瞭“士人作畫”的早期形態，從六朝的顧愷之、張僧繇的“寫意”初探，到唐代李思訓父子的青綠山水（被視為“院體”的對立麵），展現瞭藝術傢如何從摹古和寫實中尋求超越的可能。 重點剖析瞭唐代王維的“詩中有畫，畫中有詩”理論體係，將其視為文人畫精神的真正確立。通過對其留存作品的筆墨特點分析，闡明“不求形似，但求神似”的審美取嚮是如何被確立為文人畫的核心圭臬。 第二章：宋代：院體與士氣的激烈對話 宋代是中國繪畫藝術的黃金時代，也是文人畫與宮廷院體畫（如北宋的李成、範寬）之間張力最強的時期。本書詳細辨析瞭二者的區彆：院體畫傢追求宏大敘事和精湛技法，而文人士大夫則傾嚮於在日常所見（如花鳥、竹石）中寄托個人情懷。 北宋蘇軾的“論畫”理論，特彆是“味外之旨”的提齣，被視為文人畫理論的成熟標誌。我們考察瞭蘇、黃、米、蔡“宋四傢”的貢獻，特彆是米芾“刷古”的筆墨創新，如何打破瞭傳統勾勒填色的束縛，為後世水墨的自由發揮奠定瞭基礎。 第二部：精神的傳承與地域的分化（元明篇） 第三章：元四傢：山水中的隱逸哲學 元代，隨著濛古統治下士人階層政治地位的下降，他們將更多精力轉嚮精神世界的構建，文人畫迎來瞭全麵占據主導地位的時期。本章聚焦“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛。 詳盡分析瞭四傢各自的筆墨語言：黃公望的“披麻皴”所體現的渾厚沉鬱，吳鎮“墨竹”中對古拙之氣的堅守，倪瓚的“摺筆”與空寂的意境，以及王濛繁密深邃的“江南煙景”。本書強調，元四傢的創作已不再是簡單的抒發個人情感，而是構建瞭一個獨立於世俗政治環境的、高度理想化的精神傢園。 第四章：明代中期的流派爭鳴 明代文人畫進入瞭多元化和世俗化的階段。本書首先探討瞭以“吳門畫派”為代錶的江南士人群體。瀋周、文徵明、唐寅、仇英四人如何繼承元人餘緒，並結閤吳地風物的細膩描摹，形成瞭雅俗共賞的江南畫風。 隨後，重點分析瞭晚明“董其昌”的理論貢獻。董氏提齣的“南北宗論”，雖然在學術上存在爭議，但極大地影響瞭後世對文人畫曆史的認知和取捨，他倡導的“文人筆墨高於院體設色”的觀念，將筆墨的哲學內涵推嚮瞭極緻。 第三部：筆墨的解放與時代的睏境（清代篇） 第五章：清初的復古與創新 清初，麵對新的王朝更迭，許多明代遺民將繪畫視為最後的精神寄托。本書分析瞭“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的藝術成就。 八大山人的“白眼嚮天”，其極簡的造型和充滿張力的筆墨，被視為對傳統符號的顛覆性重構。石濤則以“我自發我意”的口號，挑戰瞭董其昌僵化的南北宗劃分，其對“搜盡奇峰打草稿”的強調，標誌著文人畫在技法層麵上達到瞭前所未有的解放。 第六章：清中晚期：程式化與地方風尚 進入清代中期，隨著社會相對穩定，文人畫創作齣現兩極分化的趨勢：一方麵是大量士人對既定程式（如四王——王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的恪守，使得部分作品趨於僵化；另一方麵，以“揚州八怪”為代錶的地方性畫派，則以其強烈的個性和對市民趣味的接納，為衰落中的文人畫注入瞭新的活力。 本書將詳盡解析“揚州八怪”如何利用誇張的色彩、變形的造型（如李鱎的怪石、鄭燮的蘭竹），在傳統文人畫的框架內，探索瞭更具世俗共鳴和批判精神的錶達方式，為中國畫嚮近現代轉型提供瞭重要的思想準備。 --- 結語： 本書通過對中國古代文人畫曆史流派、核心思想和筆墨語言的係統梳理，旨在讓讀者理解文人畫何以成為中國藝術史中一個獨具魅力的哲學載體。它關乎的不是某幾件作品的展示，而是數百年間，中國士大夫群體在曆史變遷中，對“真性情”與“高古意”的永恒追求。閱讀本書，即是與曆代丹青妙手進行一場跨越時空的“精神晤對”。 （全書配有大量經典流派作品的技法圖解和風格對比分析，但所有配圖均為藝術史上的代錶性作品，與特定“金鼕心書畫冊”內容無關。）

評分☆☆☆☆☆

我得說，《北宋名傢筆墨鑒賞》這本書，對我們這些科班齣身的學畫人來說，簡直是案頭必備的“寶典”。它的深度和廣度都令人印象深刻。不同於市麵上那些泛泛而談的圖集，這本書深入剖析瞭範寬、郭熙等大傢在構圖、皴法以及用墨上的獨特“語言”。書中的細節放大圖極其清晰，讓我們得以近距離研究那些曆經韆年依然鮮活的筆觸紋理。比如，對“雨點皴”在不同畫傢筆下的變體分析，就讓我豁然開朗，明白瞭同樣的技法在不同大師手中如何煥發齣迥異的生命力。作者的文字功底也十分紮實，論述邏輯嚴密，引用瞭大量曆史文獻佐證，讀起來絲毫不枯燥，反而充滿瞭學術的魅力。我尤其喜歡它對比不同流派的章節，那種深入骨髓的洞察力，讓人對中國山水畫的發展脈絡有瞭更清晰的認知。這本書絕對不是那種翻翻就束之高閣的讀物，它需要反復研讀，每次重溫都會有新的體會和感悟。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，這本書《竹林七賢的雅集與逸趣》真是太對我的胃口瞭！它可不是那種一本正經的藝術史著作，它更像是一本帶著幽默感和生活氣息的文化散文集。作者巧妙地將曆史故事、人物性格與他們的藝術錶達聯係起來，讀起來簡直像聽老友在娓娓道來。那些關於嵇康飲酒放歌、阮籍對俗世的疏離，在作者的筆下變得立體而鮮活。我最欣賞的是，書中對魏晉時期文人如何通過“竹”的意象來寄托他們對自由的嚮往進行瞭深入探討。那些墨竹畫作不再僅僅是植物的寫照，而是成瞭反抗精神和高潔品格的象徵。這本書的插圖選擇也相當用心，大多是描繪竹林場景的精品，與文字相得益彰。讀完後，我感覺自己仿佛也參與瞭那場超脫塵世的清談，對“瀟灑”二字有瞭更深一層的理解。這本書的裝幀設計也很有古風韻味，拿在手裏愛不釋手，非常適閤在安靜的午後，泡上一壺清茶，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

《敦煌壁畫中的飛天形象變遷》這本書，在我看來，更像是一部跨越韆年的視覺史詩。它以極其嚴謹的考據態度，梳理瞭從北魏到元代，敦煌飛天形象在服飾、身姿、乃至麵部錶情上的微妙演變。書中的高清彩圖是真正的視覺盛宴，每一張都仿佛能帶你穿越時空，感受到那個時代藝術的虔誠與輝煌。我尤其被那些初唐時期的飛天所吸引，她們的體態豐腴而富有生命力，帶著一種自信而溫和的微笑，展現齣盛世的雍容大氣。作者對不同時期壁畫所反映的社會文化背景的解讀，也十分到位，比如隋代飛天略顯拘謹的姿態，如何反映瞭時代審美的過渡。這本書的學術價值和藝術欣賞價值是完美結閤的典範，它讓我深刻認識到，即便是宗教藝術，也無法脫離時代洪流的影響。對於研究佛教藝術、民族服飾乃至古代美學的人來說，這本書無疑是不可多得的珍貴資料。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，很多傳統繪畫的書籍未免顯得過於高深莫測，《寫意花鳥入門指南》這本書簡直就是為我們量身定做的“救星”。它的編排結構清晰得令人稱贊，從最基礎的筆墨練習開始，一步一步引導，完全沒有讓人産生畏難情緒。作者采用瞭一種非常直觀的“拆解”方式，比如教畫梅花時，會把花瓣、花蕊、枝乾分彆拆開講解，告訴你每一個基本筆觸的力度、角度和墨色的變化。我跟著書中的示範，練習瞭三天，感覺自己的小寫意花鳥水平突飛猛進。最棒的是，它沒有過分強調臨摹，而是鼓勵我們理解“寫意”的核心——抓住事物的神韻。書中還專門闢瞭一個版塊，介紹瞭幾位明清時期花鳥畫傢的入門級作品，並分析瞭他們是如何將生活中觀察到的細微動態融入畫中的。這本書的實用性極強，我已經把它放在我的畫案邊，隨時可以翻閱，簡直是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本《山水清音集》簡直是打開瞭我對傳統水墨畫理解的一扇新窗戶。書中的每一幅作品都仿佛在呼吸，墨色的濃淡乾濕變化，簡直可以用“神來之筆”來形容。尤其是那些描繪江南煙雨朦朧的山景，寥寥數筆，就把那種濕潤、空靈的意境烘托得淋灕盡緻。我花瞭整整一個下午，沉浸在那些雲霧繚繞的峰巒和靜謐的溪流之間，感覺自己的心也跟著沉靜下來瞭。作者對於筆觸的掌控力，絕非一般畫傢可比，那種遊走於法度與灑脫之間的平衡感，讓人敬佩。尤其是他對樹木枝乾的處理，有的如虯龍盤麯，有的則輕盈如煙，細微處見真章。書中還附帶瞭幾篇關於創作心境的短文，雖然篇幅不長，但字裏行間流露齣的對自然的敬畏和對藝術的執著，非常鼓舞人心。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一本心靈的指南，引導讀者在喧囂中尋覓一方屬於自己的寜靜之地。我已經迫不及待想找個周末，帶上我的筆墨紙硯，試著去模仿其中幾幅小品的韻味瞭。

評分☆☆☆☆☆

周恩來一直靜靜地坐在那裏，沒有搶著發言。魏校長注意到瞭，打手勢讓大傢靜下來，點名讓他迴答。周恩來站瞭起來，清晰而堅定的迴答道：

評分☆☆☆☆☆

“為中華之崛起而讀書！”

評分☆☆☆☆☆

利用《說文》考釋甲骨文金文的最基本的方法是“比較法”，即通過已識字和未識字的字形對比來考釋古文字。宋人釋讀金文就是從“比較法”開始的。“因為周代的銅器文字和小篆相近，所以宋人所釋的文字，普通一些的，大緻不差，這種最簡易的對照，就是古文字學的起點。一直到現在，我們遇見一個新發現的古文字，第一步就得查《說文》，差不多是一定的手續。”（唐蘭《古文字學導論》增訂本，165至166頁，齊魯書社1981年版）

評分☆☆☆☆☆

鼕心筆意高古，構圖險卻奇妙。

評分☆☆☆☆☆

有：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、蓮身居士、龍梭仙客、恥春翁、壽道士、金吉金、蘇伐羅吉蘇伐羅（佛傢經典上“蘇伐羅”即漢文“金”字，蘇伐羅吉蘇伐羅就是金吉金）、心廿六郎、仙壇掃花人、金牛湖上會議老、百二硯田富翁等。

評分☆☆☆☆☆

金農博學多纔，嗜奇好古，收金石文字韆捲。精篆刻、鑒賞，善畫竹、梅、鞍馬、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生機勃發，古雅拙樸。代錶作有：《東萼吐華圖》、《空捍如灑圖》、《臘梅初綻圖》、《玉蝶清標圖》、《鐵軒疏花圖》、《菩薩妙相圖》、《瓊姿俟賞圖》等。

評分☆☆☆☆☆

展開畫冊，寥寥幾張畫作，書法所占篇幅較大。印刷還是不錯的。

評分☆☆☆☆☆

周恩來鏗鏘有力的話語，博得瞭魏校長的喝彩：“好哇！為中華之崛起！有誌者當效周生啊！哈哈哈！”

評分☆☆☆☆☆

生於清康熙二十六年（1686），卒於乾隆二十八年（1763），錢塘（今浙江杭州）人。據金農自述；“傢有田幾棱，屋數區，在錢塘江上，中為書堂，麵江背山，江之外又山無窮”。金農天姿聰穎，早年讀書於學者何焯傢，與“西泠八傢”之一的丁敬比鄰，又與吳西林同時，與號稱“浙西三高士”交往熏陶，更增金農的博學多纔。乾隆元年（1736）受裘思芹薦舉博學鴻詞科，入都應試未中，鬱鬱不得誌，遂周遊四方，走齊、魯、燕、趙，曆秦、晉、吳、粵、終無所遇。年方五十，開始學畫，由於學問淵博，瀏覽名跡眾多，又有深厚書法功底，終成一代名傢。晚寓揚州賣書畫以自給，為揚州八怪之首。妻亡無子，遂不復歸。