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金冬心 著

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出版社： 西泠印社

ISBN：80735.344

版次：1

商品编码：10342263

包装：平装

开本：6开

出版时间：2007-05-01

用纸：胶版纸

页数：22

内容简介

《金冬心书画册》收集了金冬心这一生中的书画册。《金冬心书画册》内容丰富，画册精美，图文并茂，便于读者阅读与理解。《金冬心书画册》由金冬心编写。《金冬心书画册》正文语种为中文。

内页插图

前言/序言

瀚海遗珍：中国古代文人画的演变与流派 一卷历代丹青的缩影，一次穿越时空的艺术巡礼。 本书旨在深入探讨中国古代文人画自唐代萌芽至清代中晚期发展的漫长历程。它并非对某位特定艺术家的画册进行收录或解读，而是着力于勾勒出一条清晰的、富有逻辑性的中国文人画发展脉络，分析不同历史时期、地域流派的艺术思潮、笔墨技法以及精神内涵的演变。 第一部：文人画的溯源与奠基（唐宋篇） 第一章：禅宗意境与士人抱负的交织 文人画的兴起，是魏晋风度与儒释道思想在艺术领域的集中体现。本书开篇追溯了“士人作画”的早期形态，从六朝的顾恺之、张僧繇的“写意”初探，到唐代李思训父子的青绿山水（被视为“院体”的对立面），展现了艺术家如何从摹古和写实中寻求超越的可能。 重点剖析了唐代王维的“诗中有画，画中有诗”理论体系，将其视为文人画精神的真正确立。通过对其留存作品的笔墨特点分析，阐明“不求形似，但求神似”的审美取向是如何被确立为文人画的核心圭臬。 第二章：宋代：院体与士气的激烈对话 宋代是中国绘画艺术的黄金时代，也是文人画与宫廷院体画（如北宋的李成、范宽）之间张力最强的时期。本书详细辨析了二者的区别：院体画家追求宏大叙事和精湛技法，而文人士大夫则倾向于在日常所见（如花鸟、竹石）中寄托个人情怀。 北宋苏轼的“论画”理论，特别是“味外之旨”的提出，被视为文人画理论的成熟标志。我们考察了苏、黄、米、蔡“宋四家”的贡献，特别是米芾“刷古”的笔墨创新，如何打破了传统勾勒填色的束缚，为后世水墨的自由发挥奠定了基础。 第二部：精神的传承与地域的分化（元明篇） 第三章：元四家：山水中的隐逸哲学 元代，随着蒙古统治下士人阶层政治地位的下降，他们将更多精力转向精神世界的构建，文人画迎来了全面占据主导地位的时期。本章聚焦“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 详尽分析了四家各自的笔墨语言：黄公望的“披麻皴”所体现的浑厚沉郁，吴镇“墨竹”中对古拙之气的坚守，倪瓒的“折笔”与空寂的意境，以及王蒙繁密深邃的“江南烟景”。本书强调，元四家的创作已不再是简单的抒发个人情感，而是构建了一个独立于世俗政治环境的、高度理想化的精神家园。 第四章：明代中期的流派争鸣 明代文人画进入了多元化和世俗化的阶段。本书首先探讨了以“吴门画派”为代表的江南士人群体。沈周、文徵明、唐寅、仇英四人如何继承元人余绪，并结合吴地风物的细腻描摹，形成了雅俗共赏的江南画风。 随后，重点分析了晚明“董其昌”的理论贡献。董氏提出的“南北宗论”，虽然在学术上存在争议，但极大地影响了后世对文人画历史的认知和取舍，他倡导的“文人笔墨高于院体设色”的观念，将笔墨的哲学内涵推向了极致。 第三部：笔墨的解放与时代的困境（清代篇） 第五章：清初的复古与创新 清初，面对新的王朝更迭，许多明代遗民将绘画视为最后的精神寄托。本书分析了“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的艺术成就。 八大山人的“白眼向天”，其极简的造型和充满张力的笔墨，被视为对传统符号的颠覆性重构。石涛则以“我自发我意”的口号，挑战了董其昌僵化的南北宗划分，其对“搜尽奇峰打草稿”的强调，标志着文人画在技法层面上达到了前所未有的解放。 第六章：清中晚期：程式化与地方风尚 进入清代中期，随着社会相对稳定，文人画创作出现两极分化的趋势：一方面是大量士人对既定程式（如四王——王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的恪守，使得部分作品趋于僵化；另一方面，以“扬州八怪”为代表的地方性画派，则以其强烈的个性和对市民趣味的接纳，为衰落中的文人画注入了新的活力。 本书将详尽解析“扬州八怪”如何利用夸张的色彩、变形的造型（如李鱎的怪石、郑燮的兰竹），在传统文人画的框架内，探索了更具世俗共鸣和批判精神的表达方式，为中国画向近现代转型提供了重要的思想准备。 --- 结语： 本书通过对中国古代文人画历史流派、核心思想和笔墨语言的系统梳理，旨在让读者理解文人画何以成为中国艺术史中一个独具魅力的哲学载体。它关乎的不是某几件作品的展示，而是数百年间，中国士大夫群体在历史变迁中，对“真性情”与“高古意”的永恒追求。阅读本书，即是与历代丹青妙手进行一场跨越时空的“精神晤对”。 （全书配有大量经典流派作品的技法图解和风格对比分析，但所有配图均为艺术史上的代表性作品，与特定“金冬心书画册”内容无关。）

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，很多传统绘画的书籍未免显得过于高深莫测，《写意花鸟入门指南》这本书简直就是为我们量身定做的“救星”。它的编排结构清晰得令人称赞，从最基础的笔墨练习开始，一步一步引导，完全没有让人产生畏难情绪。作者采用了一种非常直观的“拆解”方式，比如教画梅花时，会把花瓣、花蕊、枝干分别拆开讲解，告诉你每一个基本笔触的力度、角度和墨色的变化。我跟着书中的示范，练习了三天，感觉自己的小写意花鸟水平突飞猛进。最棒的是，它没有过分强调临摹，而是鼓励我们理解“写意”的核心——抓住事物的神韵。书中还专门辟了一个版块，介绍了几位明清时期花鸟画家的入门级作品，并分析了他们是如何将生活中观察到的细微动态融入画中的。这本书的实用性极强，我已经把它放在我的画案边，随时可以翻阅，简直是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

《敦煌壁画中的飞天形象变迁》这本书，在我看来，更像是一部跨越千年的视觉史诗。它以极其严谨的考据态度，梳理了从北魏到元代，敦煌飞天形象在服饰、身姿、乃至面部表情上的微妙演变。书中的高清彩图是真正的视觉盛宴，每一张都仿佛能带你穿越时空，感受到那个时代艺术的虔诚与辉煌。我尤其被那些初唐时期的飞天所吸引，她们的体态丰腴而富有生命力，带着一种自信而温和的微笑，展现出盛世的雍容大气。作者对不同时期壁画所反映的社会文化背景的解读，也十分到位，比如隋代飞天略显拘谨的姿态，如何反映了时代审美的过渡。这本书的学术价值和艺术欣赏价值是完美结合的典范，它让我深刻认识到，即便是宗教艺术，也无法脱离时代洪流的影响。对于研究佛教艺术、民族服饰乃至古代美学的人来说，这本书无疑是不可多得的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《北宋名家笔墨鉴赏》这本书，对我们这些科班出身的学画人来说，简直是案头必备的“宝典”。它的深度和广度都令人印象深刻。不同于市面上那些泛泛而谈的图集，这本书深入剖析了范宽、郭熙等大家在构图、皴法以及用墨上的独特“语言”。书中的细节放大图极其清晰，让我们得以近距离研究那些历经千年依然鲜活的笔触纹理。比如，对“雨点皴”在不同画家笔下的变体分析，就让我豁然开朗，明白了同样的技法在不同大师手中如何焕发出迥异的生命力。作者的文字功底也十分扎实，论述逻辑严密，引用了大量历史文献佐证，读起来丝毫不枯燥，反而充满了学术的魅力。我尤其喜欢它对比不同流派的章节，那种深入骨髓的洞察力，让人对中国山水画的发展脉络有了更清晰的认知。这本书绝对不是那种翻翻就束之高阁的读物，它需要反复研读，每次重温都会有新的体会和感悟。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，这本书《竹林七贤的雅集与逸趣》真是太对我的胃口了！它可不是那种一本正经的艺术史著作，它更像是一本带着幽默感和生活气息的文化散文集。作者巧妙地将历史故事、人物性格与他们的艺术表达联系起来，读起来简直像听老友在娓娓道来。那些关于嵇康饮酒放歌、阮籍对俗世的疏离，在作者的笔下变得立体而鲜活。我最欣赏的是，书中对魏晋时期文人如何通过“竹”的意象来寄托他们对自由的向往进行了深入探讨。那些墨竹画作不再仅仅是植物的写照，而是成了反抗精神和高洁品格的象征。这本书的插图选择也相当用心，大多是描绘竹林场景的精品，与文字相得益彰。读完后，我感觉自己仿佛也参与了那场超脱尘世的清谈，对“潇洒”二字有了更深一层的理解。这本书的装帧设计也很有古风韵味，拿在手里爱不释手，非常适合在安静的午后，泡上一壶清茶，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《山水清音集》简直是打开了我对传统水墨画理解的一扇新窗户。书中的每一幅作品都仿佛在呼吸，墨色的浓淡干湿变化，简直可以用“神来之笔”来形容。尤其是那些描绘江南烟雨朦胧的山景，寥寥数笔，就把那种湿润、空灵的意境烘托得淋漓尽致。我花了整整一个下午，沉浸在那些云雾缭绕的峰峦和静谧的溪流之间，感觉自己的心也跟着沉静下来了。作者对于笔触的掌控力，绝非一般画家可比，那种游走于法度与洒脱之间的平衡感，让人敬佩。尤其是他对树木枝干的处理，有的如虬龙盘曲，有的则轻盈如烟，细微处见真章。书中还附带了几篇关于创作心境的短文，虽然篇幅不长，但字里行间流露出的对自然的敬畏和对艺术的执着，非常鼓舞人心。这本书不仅仅是一本画册，更像是一本心灵的指南，引导读者在喧嚣中寻觅一方属于自己的宁静之地。我已经迫不及待想找个周末，带上我的笔墨纸砚，试着去模仿其中几幅小品的韵味了。

评分☆☆☆☆☆

“比较法”在运用过程中被逐步发展完善，一开始只是笼统粗略地对照未识字和已识字的字形，以后认识到应该从文字可以分解为偏旁的角度去进行字形的分析比较。这种偏旁的比较不仅使字形的对比变得精密合理，而且在释读古文字时能够起到举一反三以简驭繁的作用。如果要进行“偏旁分析”，就必须熟悉小篆的形体结构，就必须熟悉《说文》，因为《说文》的旨趣就在于“说文”、“解字”，即一方面阐述每个独体字的字形的含义，一方面解析每个合体字的构成情况，指明合体字由哪些偏旁构成，以及第个偏旁在记录语词汇的音和义中起什么作用。

评分☆☆☆☆☆

内容教少,但有一定意境

评分☆☆☆☆☆

据说非常好，性价比很高

评分☆☆☆☆☆

“为中华之崛起而读书！”

评分☆☆☆☆☆

有：金牛、老丁、古泉、竹泉、稽梅主、莲身居士、龙梭仙客、耻春翁、寿道士、金吉金、苏伐罗吉苏伐罗（佛家经典上“苏伐罗”即汉文“金”字，苏伐罗吉苏伐罗就是金吉金）、心廿六郎、仙坛扫花人、金牛湖上会议老、百二砚田富翁等。

评分☆☆☆☆☆

“汉文字的一切规律，全部表现在小篆形体之中，这是自绘画文字进而为甲文金文以后的最后阶段，它总结了汉字发展的全部趋向，全部规律，也体现了汉字结构的全部精神。”（姜亮夫《古文字学》59页，浙江人民出版社1984年版）可以毫不夸张地说，正是因为有了《说文》，后人才得以认识秦汉的小篆，并进而辨认商代的甲骨文和商周的金文与战国的古文。

评分☆☆☆☆☆

内容教少,但有一定意境

评分☆☆☆☆☆

同学们踊跃回答。有的说：“为明理而读书。”有的说：“为做官而读书。”也有的说：“为挣钱而读书。”“为吃饭而读书”……

评分☆☆☆☆☆

那天修身课上，魏校长向同学们提出一个问题：“请问诸生为什么而读书？”