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• 影视教学

店铺： 兰兴达图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121257339

商品编码：10349931335

bm008436

大师镜头(第1卷)+大师镜头(第2卷)+大师镜头(第3卷)+大师场景 4本

大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版) 

大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧 

大师镜头(第3卷):导演视野·让电影脱颖而出的100个镜头调度 

大师场景:导演、编剧、剪辑师必知的场景转换术

9787121188725定价：59元 

9787121198014定价：68元 

9787121238208定价：69元 

9787121257339定价：49元

大师镜头(第1卷):低成本拍大片的100个高级技巧(第2版)

• 出版社: 电子工业出版社; 第1版 (2013年1月1日)
• 
  
• 平装: 226页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787121188725

  目录

  d一章打斗镜头 
  1.1长焦特效 
  1.2一记重拳 
  1.3紧跟演员拍摄 
  1.4打倒在地 
  1.5分别拍摄角色 
  1.6近地仰拍 
  1.7含蓄的暴力 
  1.8胜利瞬间 
  第二章追逐镜头 
  2.1紧跟被追踪者 
  2.2长焦摇拍 
  2.3狭窄空间中追逐 
  2.4宽阔空间中追逐 
  2.5制造惊恐 
  2.6看不见的追踪者 
  2.7突然袭击 
  2.8神出鬼没 
  2.9千钧一发 
  2.10追踪的脚步 
  第三章角色登场和退场 
  3.1焦点转换 

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  大师镜头(第2卷):拍出一流对话场景的100个高级技巧

• 出版社: 电子工业出版社; 第1版 (2013年4月1日)
• 
  
• 平装: 223页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 7121198010, 9787121198014
• 条形码: 9787121198014
• 商品尺寸: 28 x 18.6 x 1.6 cm
• 商品重量: 540 g

  目录

  d一章 冲突
  1.1 力量对比
  1.2 在门边
  1.3 受到冷落
  1.4 跨越界线
  1.5 障碍物
  1.6 位置交换
  1.7 突然转身
  1.8 绕转切换
  1.9 深布景
  1.10 地位争夺
  
  第二章 紧张气氛
  2.1 环拍对话
  2.2 缩近距离
  2.3 夸张的仰拍
  2.4 戏剧性转向
  2.5 秘密交谈
  2.6 同一侧

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  大师镜头(第3卷):导演视野·让电影脱颖而出的100个镜头调度

• 出版社: 电子工业出版社; 第1版 (2014年8月1日)
• 
  
• 平装: 222页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787121238208, 7121238209
• 条形码: 9787121238208
• 商品尺寸: 27.8 x 18.8 x 1 cm
• 商品重量: 476 g

  目录

  d一章 镜头高级运用 
  1.1 
  长焦镜头远拍2 
  1.2 
  长焦镜头近拍4 
  1.3 
  固定长焦镜头6 
  1.4 
  运动长焦镜头8 
  1.5 
  广角镜头远拍10 
  1.6 
  广角镜头近拍12 
  1.7 
  固定广角镜头14 
  1.8 
  运动广角镜头16 
  1.9 
  中焦镜头18 
  1.10 
  镜头的切换20 
  第二章 基本运动 
  2.1 
  融合运动24 
  2.2 
  运动的摄影机26 
  2.3 
  演员驱动摄影机28 
  2.4 
  揭示式的运动30 
  2.5 
  与摄影机一同运动32 
  2.6 
  向前运动34 
  2.7 
  侧向运动36 
  
  

• 。。。。
  

  大师场景:导演、编剧、剪辑师必知的场景转换术

• 出版社: 电子工业出版社; 第1版 (2015年5月1日)
• 
  
• 平装: 156页
• 语种： 简体中文
• 开本: 16
• ISBN: 9787121257339, 7121257335
• 条形码: 9787121257339
• 商品尺寸: 27.8 x 18.4 x 1 cm
• 商品重量: 422 g

  目录

  第1章 场景转换是什么 1 
  在片场 2 
  解剖场景转换 3 
  场景转换时的选择 6 
  场景转换的生命周期 8 
  六种主要的场景转换 13 
  段落与幕之间的转换 15 
  拿起你的剧本 15 
  第2章 选择冲突的场所 17 
  场景地震 19 
  对立中的冲突 19 
  突然缺失 24 
  为边界增加更多的戏剧性 25 
  心理地图 28 
  单场景电影 29 
  拿起你的剧本 30 
  第3章 将事件绑在一起 31 
  火车 32 
  通过相似性关联 33 
  赖特划变 36 
  钩子 37 
  关联多个情节 38 

• 。。。。。

《镜头语言与叙事构建：电影导演的视觉化指南》 本书是一部深度探索电影视听语言核心奥秘的著作，旨在为广大影视爱好者、初涉导筒的学子以及渴望提升影像表现力的从业者提供一套系统而精炼的理论框架与实践指导。我们告别了单纯的技术罗列，而是将目光聚焦于“如何用镜头说话”，深入剖析每一帧画面的意义、每一个景别的选择、每一次运镜的含义，以及它们如何共同织就故事的脉络、塑造人物的情感、引导观众的观影体验。 第一篇：视觉叙事的基石——镜头语言的解析 在电影的宏大叙事中，镜头是构建世界的基石，是情感传递的媒介。本篇将带领读者穿越镜头语言的迷宫，理解其背后深层的心理学原理与美学追求。 第一章：视角的艺术——机位与视点的选择 机位的高度与角度： 从高角度俯视如何制造疏离感或权威感，低角度仰视如何赋予人物力量或渺小感，平视如何营造平等与亲近。我们将分析不同机位对人物情绪、社会地位以及观众心理产生的微妙影响，并通过经典案例进行图文并茂的解读。 景别的力量——全景、中景、近景、特写及其组合： 探讨不同景别在交代环境、展现人物、聚焦细节、放大情感等方面的独特作用。从宏大的全景展现场景的广阔与人物的渺小，到震撼人心的特写放大人物内心的波澜，我们将解析这些视觉单位如何组合运用，达到叙事的最大化效果。 主体与环境的关系： 分析人物与所处环境的视觉关系，如何通过景别、构图以及景深的变化来表现人物的内心状态、社会关系或命运走向。例如，利用浅景深突出人物，将背景虚化，聚焦于人物的情绪；或利用深景深将人物置于复杂的环境中，暗示其所面临的困境。 第二章：空间的塑造——构图、景深与视觉引导 黄金分割与三分法： 深入解析经典构图法则在平衡画面、引导视线、增强画面张力方面的应用。我们将通过实例展示如何运用这些法则，使画面既稳定又不失活泼，既具美感又不失叙事功能。 留白与意境： 探讨画面留白所蕴含的哲学与美学意义，如何通过“虚”的空间来引发观众的联想，营造含蓄而深远的意境。 景深的变化与叙事： 分析深景深与浅景深的运用，如何通过清晰或模糊的画面元素来控制观众的注意力，营造空间感，甚至暗示人物关系与故事走向。例如，使用深景深时，前景、中景、背景的人物或物体都清晰可见，可以展现人物与环境的互动，或人物之间的关系；而浅景深则可以将焦点集中在特定人物或物体上，突出其重要性，并模糊其他元素，创造一种神秘感或主观视角。 线条与形状的引导： 探讨画面中线条（如地平线、垂直线、斜线）和形状如何引导观众的视线，增强画面的动感或稳定性，并传达特定的情感基调。 第三章：运动的诗学——镜头运动的意义与控制 推、拉、摇、移、跟、甩： 详细阐述各种基本镜头运动方式的摄像机运动原理，以及它们在叙事中可以承担的功能。推镜如何表现靠近与亲近，拉镜如何制造疏远或揭示真相；摇镜如何展现视角的变化，移镜如何跟随人物的行动或表现环境的延伸；跟镜如何保持与人物的同步，甩镜如何制造时空跳跃或表达强烈的心理波动。 主观视角与客观视角： 分析镜头运动如何模拟人物的眼睛（主观镜头）或以一种旁观者的姿态（客观镜头）来叙述故事，以及如何在此之间灵活切换。 运动与情感的同步： 探讨镜头运动的速度、节奏与人物情感、情节发展的关系，如何通过平稳的运镜营造宁静氛围，或通过快速凌厉的运镜表达紧张刺激。 第二篇：镜头语言的深化——叙事策略与情感表达 镜头语言不仅仅是记录，更是主动的叙事工具。本篇将深入探讨如何运用镜头语言来构建复杂的人物关系，深化情感主题，并为故事注入独特的风格。 第四章：剪辑的节奏与叙事韵律 蒙太奇的魔力——经典蒙太奇理论的现代解读： 从爱森斯坦的冲突蒙太奇到戈达尔的跳切，解析不同蒙太奇手法如何构建时间、空间、因果关系，以及引发观众的思考与情感共鸣。 镜头长度与叙事节奏： 探讨长镜头与短镜头的运用，以及它们如何影响叙事节奏和观众的心理感知。长镜头如何营造沉浸感，让观众体验完整的情感流程；短镜头如何加快叙事节奏，制造紧张感，或突出某个瞬间。 转场的设计与流畅性： 分析各种转场方式（如叠化、淡入淡出、硬切）在连接场景、表达时间流逝、制造戏剧冲突等方面的作用。 第五章：光影的魔术——照明与色彩的情感学 明暗对比与戏剧张力： 探讨高调、低调、侧光、逆光等不同照明方式如何营造画面氛围，塑造人物性格，以及烘托戏剧冲突。例如，低调光如何塑造神秘、压抑或危险的氛围；高调光如何营造明亮、积极或梦幻的感觉。 色彩的情感编码： 解析色彩在电影中的心理学作用，如何通过色彩的冷暖、饱和度、对比度来传递情感信息，引导观众的观影情绪，并构建影片的整体风格。蓝色如何象征忧郁或冷静，红色如何代表激情或危险，绿色如何暗示希望或自然。 阴影的叙事功能： 深入分析阴影在遮蔽、暗示、塑造人物内心状态方面的独特作用，以及如何利用阴影来增加画面的深度和神秘感。 第六章：视听的交响——声音与画面的互动 同期声与后期配音的叙事价值： 探讨现场录制的声音（如对话、环境音）和后期添加的声音（如音乐、音效、旁白）如何共同构建影片的听觉世界，增强真实感、氛围感或情感冲击力。 音乐的叙事功能： 分析配乐如何引导观众情绪，暗示情节发展，塑造人物形象，以及烘托影片主题。 音效的叙事力量： 探讨环境音、拟音等音效元素如何丰富画面信息，营造逼真感，或制造心理暗示。 第三篇：导演的实践之道——从理论到实践的转化 理论的终极价值在于指导实践。本篇将聚焦于导演在实际拍摄过程中如何运用镜头语言来解决问题，表达创意，并最终实现自己对影片的艺术构想。 第七章：分镜脚本的视觉蓝图 从剧本到画面的转化： 详细介绍分镜脚本的绘制方法、要素构成以及其在预演镜头、规划拍摄、与团队沟通中的重要作用。 细节的考量： 强调在绘制分镜脚本时，不仅要考虑机位、景别、构图，还要兼顾光线、色彩、人物表演以及场景的整体调度。 第八章：现场的智慧——应对与调整 拍摄计划的灵活性： 探讨在实际拍摄中，如何根据现场条件、演员表现、时间限制等因素，灵活调整拍摄方案，但同时又不失对影片核心视觉意图的把握。 与摄影师、灯光师、美术师的沟通： 强调导演作为视觉元素的总设计师，如何通过清晰的指令和共同的艺术理解，与各部门成员高效合作，将镜头语言的构想转化为具体的画面。 第九章：风格的塑造与创新 个人风格的形成： 引导读者思考，如何通过对镜头语言的熟练运用和独特理解，逐渐形成自己标志性的电影风格。 打破常规的勇气： 鼓励读者在掌握基础理论的基础上，勇于尝试创新的镜头语言和叙事手法，为电影艺术注入新的活力。 本书并非一套枯燥的技术手册，而是一次关于电影视觉叙事智慧的深度对话。我们相信，通过对本书内容的学习与消化，每一位读者都能更加深刻地理解电影的魅力所在，并掌握用镜头讲述精彩故事的能力。无论是作为编剧构思画面，还是作为导演实现影像，抑或是作为观众欣赏电影，本书都将是您不可或缺的视觉化指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余编剧爱好者，我在这套书里也找到了很多宝贵的灵感和方法。《大师场景》系列，对我理解如何构建一个有吸引力的场景至关重要。我之前总是纠结于“写什么”，而这本书让我开始思考“如何写”，如何通过场景来展现人物性格，如何通过场景来推动剧情发展，甚至如何通过场景来营造某种特定的氛围。它教会我，好的场景不仅仅是对话和动作的堆砌，更是情感和信息的传递。而《大师镜头》系列，则让我明白，剧本写出来之后，如何通过镜头语言来最大限度地放大它的魅力。很多时候，一个原本平淡的场景，通过巧妙的镜头运用，就能变得惊心动魄。这本书让我意识到，剧本和镜头语言是相辅相成的，缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

《大师镜头》的第二卷，将视角从基础的镜头语言拓展到了更深层次的视觉叙事。我发现，好的镜头运用不仅仅是为了好看，更是为了服务于故事的表达。这本书深入探讨了光影的运用，比如如何通过“伦勃朗光”来塑造人物的内心挣扎，或者如何用“逆光”来营造神秘感和梦幻感。对色彩的分析也让我耳目一新，原来电影中的色彩不仅仅是装饰，更是情感的载体，比如某个角色穿着红色衣服出现，可能就预示着危险或激情。书里对构图的讲解也比我想象的要丰富得多，黄金分割、对称构图、对角线构图，不同构图方式都能带来不同的视觉感受和心理联想。我常常会停下来，对照书中的分析，回看之前看过的电影片段，惊讶地发现原来自己错过或没有深入体会到的细节如此之多。这本书让我意识到，视觉语言的魅力是如此无穷，每一个镜头都蕴藏着导演的巧思。

评分☆☆☆☆☆

《大师镜头》第三卷，则将焦点放在了更宏观的电影制作层面，特别是导演和编剧的合作视角。这让我这种非专业读者也能窥探到电影工业的冰山一角。书中对剧本结构的分析，从三幕剧到更复杂的非线性叙事，都进行了深入浅出的讲解。我第一次了解到，原来一个看似简单的故事，背后有着如此严谨的逻辑和结构设计。而导演在其中扮演的角色，不仅仅是执行者，更是整个电影灵魂的塑造者。书里对导演如何与编剧、摄影、美术、剪辑等部门沟通协作的描述，让我对电影制作的复杂性和团队精神有了更深刻的认识。它让我明白，一部成功的电影，是无数个专业人士智慧和汗水的结晶，而《大师镜头》系列，恰恰是将这些幕后英雄们的心血，以一种易于理解的方式呈现给我。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套《包邮 大师场景+大师镜头第一二三卷 全4册 大师镜头123 拍电影导演编剧手册摄影教材4本》绝对是我近几年来最满意的一次图书购买。它不仅内容丰富、讲解透彻，而且形式多样，案例生动。对于任何一个热爱电影、渴望深入了解电影制作的人来说，这套书都是一本不可多得的宝藏。它为我打开了一扇通往电影艺术殿堂的大门，让我看到了一个更广阔、更深邃的电影世界。我迫不及待地想要继续深入学习，并将所学应用于实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，让我对“导演”这个职业有了全新的认识。我一直以为导演就是发号施令的，但读了《大师镜头》之后，我才明白，一个优秀的导演，需要具备通才的素质。他不仅要懂镜头语言，要懂叙事，更要懂如何激发演员的表演，如何与团队有效沟通，如何把握电影的整体风格和节奏。书中对一些知名导演的创作习惯和方法论的分析，让我仿佛置身于他们的工作室，聆听他们的经验之谈。我开始尝试着去模仿书中介绍的一些拍摄技巧，虽然只是在家里的手机上尝试，但也让我体会到了其中的乐趣和挑战。这本书，让我的“导演梦”不再遥不可及，而是有了可行的方向。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢书中那种“拆解”式的分析方法。当读到对某个经典电影片段的解析时，总能感觉自己像是在和电影大师们进行一场跨越时空的对话。他们不只是告诉你“这样做很好”，而是细致地剖析“为什么这样做很好”，以及“这样做能达到什么样的效果”。这种深入的解读，让我从被动接受信息，转变为主动思考和分析。我开始尝试着将书中的方法论运用到自己的观影中，试着去找出那些“大师级”的镜头和场景，并分析它们成功的奥秘。这种学习方式，比单纯地记忆理论知识要有效得多，也更有趣得多。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书的时候，我还担心它会比较枯燥，毕竟是关于电影技术的书籍。但没想到，它的语言风格非常生动有趣，而且案例丰富，图片清晰。即便我是非专业人士，也能轻松理解其中的内容。更重要的是，它并没有把我变成一个只会“按部就班”的模仿者，而是激发了我更多的创造力。读完之后，我不再仅仅满足于看电影，而是开始思考，如果是我来拍，我会怎么处理这个场景？我会用什么样的镜头语言来表达这个情绪？这种“批判性”和“创造性”的观影体验，是这套书带给我的最大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚开始接触电影创作理论的初学者来说，这套书简直是福音。我最欣赏的是它并非将所有知识一股脑地灌输，而是层层递进，循序渐进。从《大师场景》打下坚实的基础，理解场景的重要性；再到《大师镜头》的前两卷，深入学习具体的镜头语言和视觉表达；最后通过第三卷，将这些元素整合到整个电影制作流程中。这种结构安排，让我不会感到 overwhelmed，而是能一步一步地吸收和理解。而且，书中的案例选择都非常经典，涵盖了不同类型、不同时期、不同风格的电影，这让我的视野也得到了极大的拓展。我不再局限于自己熟悉的电影类型，而是开始主动去了解和学习更多元的电影艺术。

评分☆☆☆☆☆

《大师镜头》系列，更是直接把镜头语言的魅力展现得淋漓尽致。我一直觉得，导演就像是电影世界的“上帝”，而镜头，就是他观察和塑造世界的眼睛。这套书的第一卷，就如同给我的眼睛开启了更高级别的“滤镜”。它详尽地介绍了各种焦距、景别、机位、运动镜头的含义、特点以及在不同情境下的运用。以前我只知道“特写”和“全景”，现在我能区分“中景”、“近景”、“大特写”的细微差别，并理解它们各自能带来的心理暗示。书中对斯坦尼康、轨道、摇臂等摄影设备的讲解，也让我对拍摄过程有了更直观的认识。我尤其喜欢它通过大量的电影截图来举例说明，比如用某个导演在某个镜头中如何运用“推轨镜头”来展现人物内心的不安，或者如何通过“仰拍”来强调角色的权威感。这让理论不再是冰冷的文字，而是生动鲜活的案例。这本书不仅仅是摄影教材，更是一本关于如何用镜头“说话”的教科书。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《包邮 大师场景+大师镜头第一二三卷 全4册 大师镜头123 拍电影导演编剧手册摄影教材4本》，简直是给我这位电影爱好者打开了新世界的大门！一直以来，我对电影的痴迷不仅仅停留在观赏层面，更渴望了解那些构建出震撼视听体验的幕后奥秘。这套书的组合，名副其实地满足了我这种“技术流”观众的求知欲。 首先，《大师场景》系列，光看名字就足够吸引人。它不像市面上那些泛泛而谈的创作理论，而是真正地深入到“场景”这个最基础也最核心的电影元素中。我特别喜欢它剖析经典电影场景的方式，不仅仅是复述剧情，而是细致地解读场景是如何通过构图、光影、道具、演员表演乃至声音设计来烘托情绪、推动叙事、塑造人物的。比如，书里对某个经典惊悚片开场场景的分析，就让我恍然大悟，原来那些看似不经意的镜头调度和声音细节，才是营造恐怖氛围的真正“狠招”。我开始重新审视自己看过的很多电影，以前只觉得“看起来很紧张”，现在我能从更专业的角度去理解，是哪些具体的电影语言在起作用。这套书让我明白，一个成功的场景，绝不是简单的“人+对话+动作”，而是经过精心策划和打磨的综合艺术品。它教会我如何去“看”电影，而不仅仅是“听”和“感受”。

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