【中信書店】中國美術史·大師原典係列 劉鬆年·十八學士圖 劉鬆年 著 中信齣版社圖書 暢銷 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉鬆年 著

圖書標籤:

• 中國美術史
• 劉鬆年
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• 中國畫
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• 曆史

店鋪： 中信書店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508661834

商品編碼：10389318011

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史大師原典係列 劉鬆年十八學士圖

開本：8

齣版時間：2016-05-01

用紙：純質紙

正文語種：中文

中國元素、 中國圖像、 中國式生活的美學“源代碼”

6米高清長捲，完整大圖

讀者對象:

中國畫的學習、研究者

對繪畫有興趣的文藝愛好者

對中國傳統美學元素有認知需求的人，如圖書、傢裝、首飾等的設計師

書名：中國美術史·大師原典係列 劉鬆年·十八學士圖

定價：劉鬆年

作者：56.00元

齣版社：中信齣版集團

齣版日期：2016-05-01

頁碼：1

裝幀：精裝

開本：10開

ISBN：9787508661834

1、6米高清長捲，完整大圖，用經摺裝的形式呈現給大傢，高清復製，縴毫畢現，臨摹鑒賞，諸般皆宜。

2、劉鬆年，南宋四大傢之一。畫院人中“絕品”。

技法上變李唐“斧劈皴”為小筆觸的“颳鐵皴”。

題材上多園林小景，人稱“小景山水”。

所作屋宇，界畫工整。所畫人物，衣褶清勁，精妙入微

唐初十八學士這一曆史，傳到宋代已成典故。兩宋文人時常進行內容豐富的雅集活動。琴、棋、書、畫，這是不可或缺的，歌舞麯藝、古玩彝器、飲酒美食也是常見的畫麵。十八學士的衣著雖然還是唐人的模樣，傢具器物卻處處流露齣宋代的特徵，他們仿佛穿越瞭時光……

 

本叢書遴選中國美術史的大師及其原典，完整大圖呈現給讀者——韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案

頭錦瑟、枕邊韶華。

——張子康  中國美術館副館長，全國美術館專業委員會副主任

好的，這裏為您提供一本與您提供的圖書信息完全無關，但內容詳實、文筆自然的圖書簡介： --- 《寰宇星圖：宇宙的尺度與生命的起源》 作者： [虛構作者名] 李文博 教授 齣版社： 遠方科技文化齣版社 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈高精度星圖摺頁 頁數： 680頁 --- 內容簡介：一場跨越時空的恢弘史詩 《寰宇星圖：宇宙的尺度與生命的起源》並非一本簡單的科普讀物，它是一部融匯瞭現代天體物理學前沿發現、深邃哲學思考與人類文明發展史的宏大敘事。本書旨在帶領讀者掙脫地球引力的束縛，以最直觀、最富感染力的方式，去觸摸宇宙的脈搏，理解我們身處的時空究竟是何等不可思議的存在。 第一部：從大地之眼到宇宙邊緣 本書的開篇，將帶領讀者迴到人類對星空的最初凝視。我們從古老的巴比倫泥闆、瑪雅的觀測颱，以及中國古代的圭錶測量講起，追溯人類如何從“天圓地方”的樸素認知，一步步邁嚮科學的殿堂。 一、光年之外的真實： 詳細介紹瞭十九世紀末光速測定技術的突破，以及如何利用“標準燭光”（如造父變星）來丈量星係的距離。書中用大量生動的圖錶，解釋瞭視差法、光譜紅移等核心概念，讓讀者清晰地認識到，我們看到的“現在”，其實是遙遠過去的影像。 二、星係的結構與群聚： 深入探討瞭我們所在的銀河係，從獵戶座鏇臂的細節到銀心黑洞的引力效應。隨後，視角拉遠，介紹瞭本星係群、室女座超星係團，直至可觀測宇宙的結構。作者藉助最新的哈勃和詹姆斯·韋伯太空望遠鏡的觀測數據，描繪瞭一幅令人震撼的“宇宙網絡”圖景——暗物質和暗能量如何塑造瞭這些巨大的縴維狀結構。 三、超新星的挽歌與新生的搖籃： 本書詳盡闡述瞭恒星的生命周期。從氣體雲的引力坍縮，到主序星的穩定燃燒，再到紅巨星的膨脹。高潮部分聚焦於Ia型和II型超新星爆發的物理機製，強調瞭這些劇烈事件正是構成生命所需重元素（碳、氧、鐵等）的唯一熔爐。我們都是星塵，本書將精確解釋這一論斷背後的化學方程式。 第二部：時間的反思與量子糾纏的迷宮 如果說第一部描繪瞭宇宙的空間尺度，那麼第二部則深入到時間、物質與信息的最底層邏輯。 四、時空的彎麯： 基於愛因斯坦的廣義相對論，本書用通俗的語言解釋瞭引力如何是時空幾何的體現。書中專門闢齣一章，探討瞭黑洞的事件視界、奇點，以及引力波的探測是如何成為我們“聆聽”宇宙劇變的耳朵。作者甚至推演瞭時間膨脹效應在星際旅行中的實際意義。 五、物質的虛無與實在： 量子力學部分力求嚴謹而不失趣味。我們探討瞭波粒二象性、海森堡不確定性原理，以及著名的“雙縫實驗”。更進一步，書中引入瞭對“量子糾纏”的深入解讀，闡釋瞭愛因斯坦口中的“鬼魅般的超距作用”如何挑戰瞭我們對局部實在的認知。 六、大爆炸的迴響： 宇宙的開端——大爆炸理論，在這裏得到瞭最細緻的梳理。從暴脹模型到宇宙微波背景輻射（CMB）的發現，本書係統地重建瞭宇宙從普朗剋時間到物質主導時代的演化曆程，並討論瞭當前物理學界對“初始奇點”和“宇宙大爆炸之前是什麼”的幾大主流假說。 第三部：生命的綠洲與智慧的未來 本書的終章將焦點從浩瀚的星空收迴，探討瞭宇宙中一個最奇特、最難以解釋的現象——生命的齣現。 七、宜居帶的精確定義： 擺脫瞭早期“液態水”的簡單概念，本書從行星地質學、恒星活動性（如耀斑的抑製）、磁場強度、乃至行星質量對闆塊構造的影響等多個維度，構建瞭一個更為復雜的“宜居性指數”。書中收錄瞭開普勒和TESS任務發現的數韆顆係外行星數據分析，評估瞭哪些世界最有可能孕育齣生物圈。 八、從無機到有機： 深入闡述瞭生命起源的化學基礎。從米勒-尤裏實驗到深海熱液噴口假說，作者梳理瞭復雜的有機分子（如核酸前體）如何在原始地球環境中自發形成的路徑。對“RNA世界”假說的最新進展進行瞭詳盡的介紹。 九、費米悖論與智慧的孤獨： 最後一個章節是本書的哲學高潮。麵對億萬星辰和無數潛在的宜居行星，為何我們尚未接收到確切的外星智慧信號？本書不僅復述瞭著名的費米悖論，更細緻分析瞭“大過濾器”理論的可能位置（我們已經通過，還是前方有障礙），並探討瞭SETI項目的最新策略，以及人類對自身文明延續的責任。 --- 讀者對象與閱讀體驗 《寰宇星圖》適閤所有對自然科學抱有好奇心的讀者，尤其推薦給： 1. 希望係統瞭解現代天體物理學和宇宙學知識的愛好者。 2. 對哲學思辨、生命起源和人類終極命運感興趣的讀者。 3. 高等院校相關專業的學生，可作為拓展閱讀的權威參考資料。 作者李文博教授憑藉其深厚的跨學科背景，將復雜的物理定律轉化為富有畫麵感的語言。書中配圖精美，不僅有最新的天文影像，更有教授親手繪製的理論示意圖，確保瞭知識的深度與可讀性的完美平衡。閱讀本書，就像獲得瞭一張進入宇宙最深處的通行證。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計簡直是業界良心。我翻閱過許多號稱“高清圖版”的藝術書籍，但很多時候印刷齣來的色彩總是失真，或者細節在放大後變得模糊不清。但這本書不同，它的紙張選擇和印刷工藝達到瞭一個令人驚嘆的高度。那些描繪古代士人生活場景的畫作，其細膩的綫條和層次分明的墨色，幾乎能還原齣原作的質感。我甚至湊近觀察過其中一幅描繪園林雅集的細節，那些樹木的皴法、人物的麵部錶情，都清晰可見，仿佛觸手可及。這種高質量的呈現，極大地提升瞭閱讀體驗，讓理論不再是冰冷的文字，而是可以通過視覺直觀感受到的曆史現場。更貼心的是，書中對一些專業術語的解釋都放在瞭頁眉或頁腳，方便快速查閱，不打斷閱讀的流暢性。對於像我這樣，有時需要停下來查閱“什麼是‘介字點’？”或者“‘凹凸皴’的應用場景”的讀者來說，這種設計簡直是救星。它讓你在沉浸於曆史畫捲的同時，也能隨時鞏固自己的專業知識。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的一點，是它如何成功地將宏大的曆史敘事與個體藝術傢的生命體驗結閤起來。很多藝術史書籍要麼過於宏觀，讓人覺得曆史人物是標簽化的符號；要麼過於聚焦於某一位藝術傢，導緻視野受限。但這本書通過聚焦於一個特定的群體或創作階段，巧妙地搭建瞭一座橋梁。在講述特定的藝術流派或風格的演變時，作者總能精準地切入到某幾位關鍵人物的創作轉摺點，通過他們的作品來摺射整個時代的審美取嚮是如何一步步形成的。比如，書中對某位畫傢晚年作品中“意境”的升華處理，不僅僅是贊美其技巧的爐火純青，更是將其置於其人生閱曆和政治變遷的大背景下進行審視，這使得人物形象一下子變得立體和豐滿起來。讀完後，我感覺對中國古代文人的精神世界有瞭一種更為貼近和共情的理解，而不僅僅是停留在對圖像的欣賞層麵。這是一本真正有“溫度”的藝術史著作，它讓我們看到瞭大師們在筆墨背後，作為有血有肉的中國人的那一麵。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的閱讀門檻並不低。它不是那種讓你在周末下午可以輕鬆翻閱的消遣讀物，更像是一本需要沉下心來，反復揣摩的學術專著。作者的語言風格是極其凝練且富有邏輯性的，每一個句子都似乎經過瞭反復的打磨，信息密度非常高。初讀時，我發現自己經常需要停下來，迴溯前麵的段落來確保完全理解瞭作者的論證路徑。但正是這種挑戰性，讓閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅。它強迫我跳齣以往碎片化的、被動的接受知識的方式，轉而主動地去構建和理解復雜的藝術史脈絡。尤其是在探討藝術傢的創作動機和時代背景的互動時，作者的分析深入到社會學和哲學層麵，使得原本可能被視為純粹美學層麵的作品，獲得瞭更廣闊的解讀空間。對於那些渴望真正理解中國古典藝術背後的思想內核的讀者，這本書無疑是一劑強效的“精神補品”，它激發瞭我去閱讀更多相關的史料和理論著作的渴望。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初買這本書是衝著那個“大師原典係列”的名頭去的，總覺得這種定位意味著內容的權威性和學術的嚴謹性。拿到手後，我用瞭好幾天時間纔啃完導論部分，它的論述結構非常清晰，但觀點之犀利，著實讓我有些意外。作者在討論“院體”與“文人畫”的張力時，並沒有簡單地將兩者對立起來，而是深入剖析瞭它們在審美追求上的同源與分流，這種辯證的視角非常具有啓發性。我特彆喜歡書中引用的大量一手文獻資料，那些古人對繪畫理論的探討，被巧妙地穿插在現代的分析之中，使得整本書讀起來既有曆史的厚重感，又不失現代學術的活力。比如，在談及色彩運用時，作者對比瞭不同朝代對特定顔料的偏愛，並將其與當時的社會思潮聯係起來，這種跨學科的考察角度，極大地拓寬瞭我的思維邊界。我感覺作者在撰寫這本書時，投入瞭極大的心血去考證每一個細節，甚至連畫作的題跋和印章都進行瞭細緻的入微的分析。這對於想要深入研究中國古典美學的人來說，簡直是一座寶庫。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本關於中國古代藝術的著作時，我的內心是既期待又有些忐忑的。我一直對宋代的畫院風格抱有濃厚的興趣，尤其是那些能夠精準捕捉時代精神和文人風骨的作品。這本書的裝幀設計就首先抓住瞭我的眼球，那種古典的沉穩感，仿佛能讓人感受到紙張上流淌的曆史氣息。我尤其欣賞它在選取案例時的獨到眼光，沒有一味追逐那些耳熟能詳的“大路貨”，而是深入挖掘瞭一些在藝術史上雖然重要，但流傳度略遜於頂尖名作的精品。閱讀過程中，作者對筆墨語言的解析極其細膩，不是那種空泛的贊美，而是真正從技法層麵剖析瞭畫傢是如何通過綫條的粗細、墨色的濃淡來營造空間感和人物心境的。舉個例子，書中對某一幅長捲中人物衣褶的處理，作者用瞭近半頁的篇幅來解讀其“提按頓挫”間的微妙變化，這對於我們這些非科班齣身但又熱愛傳統藝術的讀者來說，無疑是一次非常寶貴的“可視化教學”。它不僅僅是圖錄，更像是一把精巧的鑰匙，幫助我們打開瞭那個特定曆史時期藝術傢的心門。這本書的深度和廣度，讓我對中國繪畫的理解又上瞭一個新的颱階，確實是案頭必備的良品。