世界電影史(全三捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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諾維爾-史密斯（Novell-SmithG） 著

圖書標籤:

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齣版社： 復旦

ISBN：9787309106565

商品編碼：12777708615

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2015-01-01

基本信息

商品名稱：世界電影史 套裝三冊

作 者：[英] 傑弗裏·諾維爾-史密斯

定 價：147(三冊)

重 量：1290g

ISBN 號：9787309111057

齣 版 社：復旦大學齣版

開 本：32

頁 數：

字 數：

裝 幀：平裝

齣版時間/版次：2015-1-1

印刷時間/印次：2015-1-1

編輯推薦

★關於牛津大學齣版社《世界電影史》的相關評論

“電影史著作。”

“一本重要的電影史指南”

——《電影》（Flicks）

★“本書內容周詳精微……覆蓋瞭國際電影製作的每個側麵——從明星的塑造到技術的改進，麵麵俱到。”

——《洛杉磯每日新聞報》（LA Daily News）

★“說到文本流光溢彩、既廣博又莊嚴的電影史著作，那就非《牛津世界電影史》莫屬瞭。”

——《獨立報》（Independent）

★“《牛津世界電影史》令我愛不釋手……這本書完全滿足瞭我對信息的渴求……文筆犀利的人物特寫突齣瞭國際電影界的幾乎所有重要人物……簡言之，對任何影迷來說，這本精彩大氣的書都應該是自己圖書室裏不可多得的收藏。”

——《紐瓦剋星報》（Newark Star Ledger）

★“傑弗裏·諾維爾一史密斯的這部百科全書式的巨著是編輯組織井然有序的典範，其中，八十多位供稿人的文章被整理成一部錯落有緻、信息廣博的電影史著。”

——《經濟學人》（The Economist）

★“這是一本精彩傑作，一部在學術水平和知識廣博性方麵都無與倫比的百科全書。”

——《印度郵報》（India Mail）

目錄

第三捲現代電影（1960-1995）

電視時代的電影

電視與電影業

電視時代之前

美國的電視模式

歐洲和日本

嶄新的娛樂秩序

傳播

特彆人物介紹

羅伯特·阿爾特曼

剋林特·伊斯特伍德

新好萊塢

在傢中與復閤式劇院中

在董事會會議室

齣場

美國的作者式導演

好萊塢在國外

特彆人物介紹

硃迪·福斯特

新技術

電影與電視

音響

電子學與

格式

便攜性

變焦鏡頭

業餘和實驗電影製作

特彆人物介紹

拉烏爾·庫塔爾

性與知覺

特彆人物介紹

碧姬·芭鐸

皮埃爾·保羅·帕索裏尼

美國電影

美國電影中的黑人形象

早期電影

聲音和20世紀30年代的“舊南方”復興傾嚮

“二戰”後的自由主義

20世紀60年代的民權主題和形象

20世紀70年代的好萊塢黑人電影

“融入”20世紀80年代和90年代

……

拓展邊界

世界各國電影

結語

在綫試讀部分章節

《世界電影史（第三捲）》：

在美國電影史上，《驚魂記》是一個轉摺點：它標誌著觀看主流電影的體驗開始等同於性陶醉，一種跟乘坐過山車相似的施虐受虐狂式的感覺，其愉悅感就存在於對重建平衡的徹底拒絕中。也隻有現在迴顧起來，我們纔能給《驚魂記》貼上“恐怖片”的類型標簽；這個標簽是閤理的，因為這部電影讓我們覺得恐怖，而在當時，我們感受到的卻是色情化

的愉悅和恐懼構成的豐富混閤體——它根本無法用類型公式去分析或解釋。

性作為一種終能夠說齣的秘密而齣現在美國電影中，而體驗派錶演方法的再度盛行就是衡量其凶猛勢頭的一種尺度。體驗派以不擅長口頭語言的錶演而，這一點又跟來源於性感——尤其來源於互相衝突的陽剛與陰柔、受虐與施虐狂動機——的那種一切盡在不言中的身體語言結閤瞭起來。諸如馬龍·白蘭度、詹姆斯·迪恩和濛哥馬利·剋利夫特

（Montgomery Clift）這樣的明星為一代新男星如羅伯特·德尼羅（Robert De Niro）、阿爾·帕西諾（Al Pacino）、沃倫·比蒂（Warren Beatty）創造瞭條件，跟約翰·韋恩或加裏·格蘭特不同，這一代新星的陽剛氣質既復雜又矛盾。對女演員來說，當然又是另一種情況瞭，跟男星相比，她們的身體一直都。更充溢著性感”，她們的情感也總是更明顯。增

加性動機似乎對女性在銀幕上的錶達範圍影響有限，貝蒂·戴維絲的睿智與強硬已經被瑪麗蓮·夢露全方位的溫柔或簡·方達單維度的脆弱所取代。

性和暴力曾經是美國大眾電影中被逐齣銀幕的兩大力量，而在20世紀60年代，它們開始成為一種全新的電影傳統存在的目的。隨著《驚魂記》的齣現，以及以前那些擅長製作“剝削電影”的導演——斯科塞斯、德·帕爾瑪、科波拉等——成為正統，利用他們韆辛萬苦學到的類型經驗來承載如今這種本能的、感官的主流，主流的好萊塢在“剝削電影”方麵已

經變得恬不知恥。另一方麵，赤裸裸的色情也從非法的地下狀態上升到以前的“剝削電影”（cxploitation film）的地位。例如，《深喉》（DeepThroat；1972）雖然是一部平凡的色情産品，但作為部被主流觀眾觀看的此類電影，卻極具重要意義。

與此同時，20世紀60年代的美國先鋒派地下電影追隨超現實主義和達達主義的傳統，作為一種隨心所欲、有違道德的性展示的場閤——不管是在以披頭族為導嚮的《示巴女王會見原子人》（Queen of Sheba Meets the Atom Man；羅恩·賴斯[Ron Rice]導演，1965-1967）中，在《狂熱生靈》（Flaming Creatures；傑剋·史密斯[Jack Smith]導演，

1963）的營地裏，在《天蠍座升起》（肯尼思·安格爾導演，1964）和《撒旦叛亂》（Luci-fer Rising；1966-1980）對同性戀者儀式性的神話化中，在安迪·沃霍爾的《口交》（Blowo Job；1964）和《裸體餐廳》（Nude Restaurant；1967）諷刺性的麵無錶情裏，或是在卡洛裏·施內曼（Carolee Schneeman）那部在性方麵無遮無攔的《融閤》

（Fuses；1964-1967）的疊加的狂喜中，都享受到一個令人陶醉的時刻。

在更廉價的錄像媒介和越來越墮落的主流電影的雙重挑戰下，這個先鋒派終將慢慢死去。實際上，先鋒派奉為神聖的信念——性是一種專用的工具，可穿透虛假的文明，到達據說十分原始（但往往也是不加批判的陰莖崇拜和厭女癥）的人類存在的基礎——已經成為主流電影新發現的“真理”。聳人聽聞、“有違道德的”性錶現如今已變得閤乎禮儀。先鋒

派已不再擁有這方麵的特許權。

因此，盡管外部和內部審查的取消在各個國傢的情況不盡相同，但在性錶現方麵確實齣現瞭某種所謂的“解放”或更明顯的“現實主義”，這是毋庸置疑的。有關這個時期的曆史著作傾嚮於把社會和技術進步視為導緻這種新“現實主義”的原因，仿佛在一個對性的態度更自由的時期，電影隻需延伸它已經非常重要的現實主義力量即可。生活中那些曾經遭到審

查的方麵，如今人們以新的態度看待它們，與之同時發生的真實電影、更真實的彩色生膠片、嚮寬銀幕格式的轉變以及環繞立體聲的到來就可解釋這種現象。

……

內容介紹

如果電影史是一種生産性的、自我更新的行動，那我們就不能僅僅提供一種“所有先在知識”的濃縮版。在某種意義上，我們是把我們的發現鑄造為一種新的形式……我們相信，這本《世界電影史》為電影曆史的塑造提供瞭一個相當新穎的版本，既有整體的勾勒，也有翔實的細節。

《西方藝術思潮：從古典主義到後現代》 內容提要 本書是一部深入剖析西方藝術史核心思潮演變與內在邏輯的權威著作。全書共分三捲，以時間為軸綫，以哲學思辨為內核，係統梳理瞭自古希臘城邦時期萌芽，經中世紀的虔誠信仰，文藝復興的理性迴歸，巴洛剋的激情張揚，啓濛運動的秩序構建，直至20世紀以來現代主義的解構與後現代主義的多元反思等一係列重大的藝術觀念變革。 本書旨在超越單純的風格羅列或流派介紹，重點聚焦於驅動這些藝術變革背後的深層思想動力——哲學、宗教、社會結構與科學發現是如何塑造瞭不同曆史階段的審美範式與藝術錶達的邊界。作者以嚴謹的學術態度和流暢的敘事筆觸，將藝術史視為人類精神探索與自我認知構建的曆史片段，而非孤立的圖像集閤。 --- 第一捲：秩序與神性——古典的迴響與信仰的構建 (約公元前5世紀 – 14世紀) 核心議題： 探討西方藝術的理性基石如何在古希臘建立，以及這種理性如何在基督教世界中被重塑、吸收與轉化。 第一部分：希臘的“美”與“真” 本捲伊始，深入考察古希臘藝術對“理想化”與“和諧比例”的追求。我們不將重點放在對雕塑或建築細節的描述上，而是著力分析柏拉圖的“理型論”如何內化為藝術的創作原則，以及亞裏士多德對模仿（Mimesis）的界定如何影響瞭後世對藝術功能的基本認知。重點剖析瞭古典時期對人體比例的數學化處理（如多利剋柱式、黃金分割的早期應用），闡釋其背後是對宇宙秩序可被人類理性把握的堅定信念。 第二部分：中世紀的“光”與“永恒” 隨著羅馬帝國的衰落，藝術的重心從塵世的美轉嚮瞭對彼岸世界的描摹。本部分詳述瞭早期基督教藝術如何擯棄古典的自然主義，轉而追求象徵意義與精神啓示。拜占庭藝術中平麵化、程式化的聖像畫，並非“技藝落後”，而是有意識地服務於神聖性與超越性。 隨後，書中詳盡分析瞭哥特式大教堂的建造理念，將其視為中世紀神學思想的“石質錶達”。焦點在於光綫的使用——彩繪玻璃如何將世俗的光綫轉化為神聖的光芒（Lux Nova），以及飛扶壁、肋拱結構如何象徵性地支撐起對天國的嚮往。我們關注的是，在這一漫長的曆史時期內，藝術的目的如何從“取悅人眼”徹底轉嚮瞭“引導靈魂”。 --- 第二捲：覺醒與張力——人文主義的興起與理性的迴歸 (約15世紀 – 18世紀末) 核心議題： 探討文藝復興如何標誌著藝術主體性的迴歸，以及隨後的巴洛剋、洛可可和新古典主義如何處理由此産生的“人”與“世界”、“情感”與“秩序”之間的內在張力。 第一部分：文藝復興的“維度革命” 本部分著重探討透視法的發明不僅僅是一項技術突破，更是人類世界觀的根本性轉變——將人置於可測量的、由單點匯聚的視覺中心。我們分析瞭達芬奇對人體解剖學研究的哲學意義，以及米開朗基羅對英雄式個體形象的塑造，如何確立瞭藝術史中“天纔”與“原創性”的初步概念。此階段的藝術是人文主義“人是萬物的尺度”這一信條的視覺宣言。 第二部分：巴洛剋：情感的極緻與對動感的捕捉 巴洛剋藝術被置於反宗教改革的社會背景下進行考察。本書認為，巴洛剋並非對古典秩序的簡單反叛，而是天主教會為應對新教挑戰，尋求更直接、更具感染力的情感溝通方式的策略體現。卡拉瓦喬的光影戲劇性（明暗對比法）與貝尼尼雕塑中瞬間爆發的動勢，體現瞭對“時間性”與“體驗性”的關注，挑戰瞭文藝復興的靜穆平衡。 第三部分：啓濛與迴歸——新古典主義的道德呼喚 在啓濛運動背景下，新古典主義（Neoclassicism）被視為對巴洛剋過度感性化的修正。我們考察瞭考古學發現（如龐貝遺址）如何激發瞭對古羅馬共和美德的嚮往。新古典主義拒絕個人化的情感錶達，轉而推崇普世的道德教化功能，主張清晰的綫條、嚴謹的構圖，這反映瞭啓濛哲學傢們對理性秩序的社會建構的強烈期望。 --- 第三捲：斷裂與重構——現代性的迷思與後現代的解構 (約19世紀 – 當代) 核心議題： 分析工業革命、攝影術的齣現，以及兩次世界大戰如何徹底瓦解瞭西方藝術自文藝復興以來建立的“再現”與“意義統一性”的基石，導嚮20世紀的藝術範式革命。 第一部分：現代性的開端：對“觀看”方式的解放 本捲首先審視瞭印象派對“瞬間光影”的捕捉，這標誌著藝術開始關注主體如何感知，而非僅僅再現客觀對象。隨後，深入分析後印象派對形式結構（塞尚）和內在精神（梵高）的探索，預示瞭立體主義對三維空間的解構。 現代藝術的關鍵轉摺點在於抽象的誕生。康定斯基和濛德裏安的作品不再試圖模仿可見世界，而是追求藝術自身的內在邏輯和精神律動。本書強調，這種對“純粹形式”的追求，是麵對一個日益碎片化、缺乏形而上學支撐的現代世界時，藝術傢試圖建立新的“精神秩序”的努力。 第二部分：挑戰與顛覆——從達達主義到觀念藝術 20世紀初的兩次世界大戰對西方文明信心的毀滅性打擊，催生瞭對既有美學基礎的徹底否定。達達主義和超現實主義不再將藝術視為審美對象，而是作為一種批判工具、一種對潛意識和荒謬現實的揭示。 重點分析瞭杜尚的現成品（Readymades）的革命性意義——它將藝術的焦點從“動手製作”（Craftsmanship）徹底轉移到瞭“觀念的提齣”（Idea）。藝術的本質不再是物質媒介，而是被賦予的意義。觀念藝術的興盛，則將這一趨勢推嚮瞭極緻，藝術與哲學、社會批判的界限徹底消弭。 第三部分：後現代的迷宮：對宏大敘事的終結 本書最後討論瞭後現代思潮，即對現代主義曾試圖建立的“普適真理”和“進步史觀”的集體質疑。波普藝術對大眾文化的挪用與消費主義的共謀、極簡主義對藝術對象的“去物質化”，以及對符號學和互文性（Intertextuality）的運用，共同構建瞭一個意義流動、主體消散的藝術景觀。我們考察瞭當代藝術如何持續在“真實與模擬”、“高雅與低俗”的邊界上進行持續的張力測試與身份反思。 結語： 全書最終的結論是，西方藝術史並非一條直綫式的進步，而是一係列對“秩序”與“混亂”、“理性”與“情感”、“再現”與“錶達”之間永恒張力的探索與辯證。每一次重大的藝術轉嚮，都對應著人類對自身存在意義和世界本質理解的深刻調整。本書力求展現藝術作為人類精神史縮影的復雜性與內在的深刻關聯。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前對電影史的瞭解基本停留在教科書的皮毛上，總覺得那些早期的黑白片有點沉悶。但這套書徹底改變瞭我的偏見。作者以一種非常現代的視角重新審視瞭曆史，他沒有將早期的電影視為“原始”或“不成熟”，而是挖掘瞭它們在技術限製下所爆發齣的驚人創造力。比如，書中對早期布萊希特式敘事手法的討論，以及如何用極簡的布景來錶達宏大的主題，這些分析讓我對電影的“節製之美”有瞭新的體會。更重要的是，作者對政治、經濟因素如何形塑電影工業的論述，極其到位，讓我明白，電影從來不是脫離社會真空存在的藝術。每次讀完一捲，我都會有一種強烈的衝動，想立刻去把書中提到的那些“被遺忘的經典”找齣來重溫一遍，去驗證作者的觀點。這是一套能激發你行動力的書，它不僅提供瞭知識，更點燃瞭對電影藝術更深層次探索的渴望。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的是這本書的細節處理，它不像有些宏大敘事的曆史著作那樣空泛，而是充滿瞭紮實的案例支撐。每當介紹到一個新的運動或一位重要的導演時，作者都會精選幾部代錶作進行細緻的剖析，從攝影機的運動到演員的錶演方式，幾乎是手把手地教你如何“閱讀”一部電影。我記得書中有一章專門講到瞭某個特定時期法國電影中對“疏離感”的刻畫，引用的例子和分析的角度極其刁鑽而精準，讓我重新審視瞭幾部我自認為很熟悉的經典。這種深入骨髓的研究態度，讓這本書的價值遠超一般的電影入門指南。它更像是一部沉甸甸的電影理論工具箱，裏麵裝滿瞭分析和理解復雜影像的鑰匙。對於任何想從“看電影”升級到“研究電影”的人來說，這套書是不可或缺的基石。它教會我的不是記住多少導演的名字，而是如何形成自己批判性思考的框架。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初接觸這套書是齣於一種“補課”的心態，因為總感覺自己對電影的知識儲備有很大欠缺。然而，閱讀體驗遠超我的預期。這本書的厲害之處在於，它不僅僅是告訴你“什麼時間發生瞭什麼事”，而是告訴你“為什麼會發生”。作者對電影工業化進程的分析尤其精闢，如何從一個簡單的娛樂工具，逐漸演變成一種深刻的藝術錶達和社會評論媒介，中間的每一次技術革新和美學轉變，都被梳理得井井有條。我特彆喜歡它對非西方電影的著墨，比如對日本新浪潮，以及拉美魔幻現實主義電影的解讀，視角非常國際化，避免瞭傳統電影史研究中常見的“好萊塢中心主義”的弊病。讀完後，我感覺自己看電影的“眼光”都變瞭，開始能更敏銳地捕捉到鏡頭語言的潛颱詞，對剪輯的節奏和光影的運用有瞭更深層次的欣賞。這套書不是快餐讀物，需要沉下心來慢慢品味，但每一次翻閱都會有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是打開瞭電影世界的一扇大門，我以前隻知道一些好萊塢的大片，對其他國傢的電影瞭解甚少。但讀完這本書，我纔發現，原來電影藝術的源流如此深遠，不同地域、不同時代的電影都有其獨特的魅力和思想深度。比如，書中對早期歐洲默片的研究非常透徹，那種純粹依賴視覺敘事的力量，至今讀來都令人震撼。作者沒有停留在簡單的曆史羅列上，而是深入挖掘瞭每一部重要作品背後的文化背景和社會思潮，讓我對電影的“時代之聲”有瞭全新的認識。尤其是第三捲中關於戰後電影實驗性的探討，那種對傳統敘事模式的顛覆和對人性深層挖掘的勇氣，真的非常引人入勝。這本書的學術性毋庸置疑，但語言組織卻非常流暢，即便是像我這樣非專業齣身的讀者，也能跟上作者的思路，享受這場跨越百年的光影之旅。我尤其欣賞它在梳理不同流派發展脈絡時的清晰邏輯，讓我不再覺得電影史是零散的片段，而是一個完整且不斷演進的有機體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的體量讓人望而生畏，但一旦開始讀，那種知識的洪流就會裹挾著你嚮前。我發現作者的敘事節奏控製得非常好，在必要時會放緩速度，詳盡解釋某個技術術語或美學概念的誕生背景，而在另一些時候，則會用近乎詩意的語言描繪某個時代的光影魔力。我特彆留意瞭它處理不同文化間電影交流的部分，那種不同地域的電影語言是如何相互滲透、相互影響的，比如早期美國電影如何藉鑒瞭德國的錶現主義，以及後來好萊塢又是如何吸納瞭意大利新現實主義的元素。這種全球化的視野，讓電影史不再是孤立的發展綫，而是一張相互交織的復雜網絡。我感覺自己仿佛坐在一個巨大的放映廳裏，見證瞭從最早的活動影像到今天數字時代的每一步蹣跚學步與飛躍。它讓我對電影作為一種世界性語言的力量有瞭更直觀的認識。