中国古代丝绸设计素材图系(图像卷)(精)

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店铺: 博库网旗舰店
出版社: 浙江大学
ISBN:9787308155724
商品编码:10394603450
开本:16
出版时间:2016-01-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:中国古代丝绸设计素材图系(图像卷)(精)
  • 作者:编者:袁宣萍|总主编:赵丰
  • 定价:120
  • 出版社:浙江大学
  • ISBN号:9787308155724

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2016-01-01
  • 印刷时间:2016-01-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:16开
  • 包装:精装
  • 页数:191
  • 字数:150千字

内容提要

袁宣萍编写的《中国古代丝绸设计素材图系(图 像卷)(精)》为**科技支撑计划课题“中国丝绸文 物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课 题“古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析”研 究成果。本书将古代图像分为历代绘画、寺观壁画、 水陆画与唐卡、风俗绘本四个类型,在采集了大量纹 样信息后,精选其中的181幅织物纹样绘成矢量图, 并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望本书可 以在一定程度上弥补出土与传世古代丝绸实物之不足 ,丰富中国传统织物纹样宝库,为从事纺织品设计、 艺术创作及艺术史研究的诸位提供参考资料。
    

目录

历代绘画
寺观壁画
水陆画与唐卡
风俗绘本
后记


《中国古代服饰纹样图鉴》 本书是一部系统梳理和精选中国古代服饰纹样的图集,旨在为服装设计、平面设计、影视道具制作、室内装饰以及文化研究等领域提供丰富的视觉灵感和学术参考。 内容概述: 本书从浩如烟海的中国古代织物、壁画、墓葬出土文物、绘画作品及典籍记载中,甄选出具有代表性、艺术价值和时代特点的服饰纹样,并进行科学分类和详尽解读。内容涵盖了从史前时期到清代各个朝代的典型纹样,力求展现中国古代服饰纹样发展的脉络与演变。 纹样分类: 纹样按照其主题和寓意进行分类,主要包括: 自然纹样: 描绘自然界中的动植物,如龙、凤、麒麟、狮子、祥云、花卉(牡丹、莲花、梅花、菊花等)、山水、禽鸟(凤凰、孔雀、鸳鸯等)、鱼虫(龙纹中的鱼龙形态、蝴蝶、蜻蜓等)。这些纹样不仅是对自然景物的写实或写意描绘,更寄托了人们对美好生活的向往和对自然力量的敬畏。 几何纹样: 以点、线、面为基本元素构成的规整、有序的图形,如回纹、勾连云纹、方胜纹、万字纹、龟背纹、藻井纹等。几何纹样是中国古代艺术的重要组成部分,其简洁的线条和严谨的结构体现了古人的理性思维和对秩序美的追求。 吉祥纹样: 寓意吉祥、祈福纳祥的纹样,如福字纹、寿字纹、喜字纹、如意纹、八宝纹、盘长纹、连生贵子纹等。这些纹样承载着中国传统文化中深厚的民俗和伦理观念,是人们对美好祝愿的具象表达。 人物故事纹样: 以历史人物、神话传说、民间故事为题材的人物形象及情节描绘,如仕女图、神仙故事、戏曲人物、历史典故等。这些纹样生动形象,展现了中国古代的社会生活、思想观念和审美情趣。 文字纹样: 将具有吉祥寓意的汉字,如“福”、“禄”、“寿”、“喜”等,以艺术化的形式融入纹样设计中,或将诗词、箴言等文字内容进行艺术化处理。 宗教纹样: 受佛教、道教等宗教影响产生的纹样,如佛像、莲花(佛教象征)、八卦(道教象征)等。 艺术特色与文化内涵: 本书深入挖掘每一类纹样的艺术表现手法和深层文化内涵。例如,龙纹的形态演变如何反映不同朝代的政治统治和文化变迁;花卉纹样如何与文人的精神世界和士大夫阶层的审美趣味相结合;几何纹样如何体现中国古代建筑和工艺的严谨性。本书强调纹样的象征意义,如牡丹象征富贵,莲花象征高洁,祥云象征吉祥如意,以此帮助读者理解纹样背后的文化密码。 图例与解读: 本书精选了大量高清的纹样图片,并配以详细的文字说明。图片力求真实、清晰,展现纹样的原始形态和精湛工艺。文字解读部分,针对每幅图例,将从以下几个方面进行阐述: 名称与出处: 准确的纹样名称,以及其主要发现或应用的年代、器物类型(如织锦、刺绣、瓷器、壁画、漆器等)。 纹样构成与特点: 对纹样进行细致的结构分析,描述其造型元素、线条运用、色彩搭配(如有可能)等艺术特点。 文化寓意与象征: 详细解读纹样所承载的文化意义、历史背景、宗教信仰、哲学思想以及在古代社会中的象征作用。 时代风格辨析: 分析该纹样所属朝代的艺术风格特征,以及其在整个服饰纹样发展史中的地位和影响。 传承与演变: 探讨该纹样是否在后世有所传承或演变,以及其在不同应用领域的表现形式。 应用价值: 设计灵感: 为设计师提供源源不断的创作素材,帮助其在现代设计中融入古典美学元素,创造出既有历史厚重感又不失时代新意的作品。 学术研究: 为历史学、艺术史、服装史、民俗学等领域的学者提供研究依据和资料支持,深化对中国古代社会文化和审美意识的理解。 文化传播: 成为向国内外展示中国古代精美艺术和深厚文化的窗口,增进对中华文明的认知和认同。 教育培训: 是高等院校相关专业(如服装设计、视觉传达、艺术设计)的理想教材或参考书,帮助学生构建扎实的专业基础。 编纂特色: 本书在编纂过程中,注重学术的严谨性和内容的丰富性。审慎考证每一幅图例的来源和年代,力求准确无误。在纹样解读上,兼顾历史文献考据与艺术审美分析,力求深入浅出,易于理解。同时,本书在视觉呈现上追求极致,采用高品质印刷,保证纹样的细节得以完整呈现。 结语: 《中国古代服饰纹样图鉴》不仅是一本图集,更是一部浓缩了中华民族审美智慧与文化精神的百科全书。它邀请您一同踏上探寻中国古代纹样之美的旅程,感受那穿越千年的东方韵致与无穷魅力。

用户评价

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这本书给我最大的启发,在于它让我看到了中国古代设计中蕴含的东方哲学和审美理念。那些流畅的线条,和谐的色彩搭配,以及寓意深长的纹饰,无不体现出古人对自然、对生命、对宇宙的深刻理解。我尤其喜欢那些带有象征意义的纹样,比如龙凤呈祥、花开富贵等,它们不仅仅是简单的装饰,更是古人对于美好生活和理想境界的寄托。这本书通过大量的图像,将这些抽象的理念具象化,让我能够更直观地感受到中国传统文化的博大精深。我常常会在看完一幅图后,花很多时间去揣摩其中蕴含的意义,这种“意境”的传达,是这本书最吸引我的地方。它让我明白,好的设计,不仅仅是形式上的美,更是精神层面的升华。

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我不得不说,这本书的“精”字,在细节的呈现上得到了淋漓尽致的体现。我仔细观察了其中一些特写镜头,那些丝线的纹理,织物的肌理,甚至一些微小的瑕疵,都被清晰地捕捉下来。这种真实感,是任何粗糙的印刷品都无法比拟的。我尤其喜欢那些能展现出丝绸光泽变化和色彩层次的图片,它们让我能够直观地感受到古代丝绸在视觉上的华美。而且,这本书的排版设计也非常考究,每一张图片的大小、位置,都经过了精心的布局,不会让人感到压抑,反而有一种舒展的美感。我发现,有时候一张图片,即使是很小的尺寸,也能因为周围恰到好处的留白,而显得格外突出和引人注目。这种对细节的极致追求,让我觉得这本书不仅仅是一本图册,更是一件值得收藏的艺术品。

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这本书的“图系”概念,我认为是它最大的亮点之一。它不像一般的图册那样,将图像简单地罗列出来,而是更像在构建一个关于中国古代丝绸设计的“体系”。你可以从中看到,不同纹饰之间的关联,不同风格的演变,甚至不同工艺在设计上的体现。比如,我注意到有些图片,虽然纹饰不同,但其构图方式却有着异曲同工之妙,这让我思考到古代设计中存在的某种共性。又比如,某些图案在不同的丝绸材质上呈现出的效果也大相径庭,这让我体会到,设计不仅仅是图案本身,还与载体有着密不可分的联系。这本书提供了一个观察的视角,让我不再仅仅是“看图”,而是开始“分析”图,理解图,并从中学习到很多关于设计的规律和方法。这种体系化的呈现,对于我从事相关领域的工作来说,是极具价值的。

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这本书给我的整体感受,是一种宁静而深邃的美。它不像一些商业化的图册,充满了各种营销的噱头,而是选择用最纯粹、最本质的方式,去呈现中国古代丝绸设计的魅力。我喜欢它那种“不言而喻”的力量,不需要过多的解释,单凭图像本身,就能引发我无限的遐想和思考。我常常会在翻阅这本书的时候,感到一种内心的平静,仿佛被那些穿越千年的古老智慧所洗礼。我特别注意到,这本书的图像选取,似乎并没有刻意去追求“名贵”或者“稀有”,而是更侧重于展现那些在设计上具有代表性和启发性的作品。这种“大道至简”的处理方式,反而让书的内容更加耐人寻味,让我能够从中获得更深层次的感悟。

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这本书给我的感受,就像是在一个安静的午后,独自坐在窗边,手中捧着一杯热茶,慢慢地品味着一份来自遥远过去的馈赠。没有嘈杂的背景音,没有急促的节奏,只有那些沉静而优美的图像,默默地诉说着千年的故事。我喜欢它那种“留白”的设计,让每一幅图像都有足够的呼吸空间,也给了我足够的时间去思考和感受。有时候,我会对着一张图片,想象着它曾经被谁穿在身上,又会在怎样的场合出现,那种穿越时空的联结感,真的非常奇妙。这本书并没有试图去“教育”我,而是用最直接、最纯粹的方式,让我去“看”,去“体会”,去“感受”。这种潜移默化的影响,远比任何刻板的说教都要深刻。我常常会在某个灵感枯竭的时候,翻开这本书,重新找回那些被遗忘的东方美学精髓,它就像我的一个宝藏库,总能在不经意间给我惊喜。

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我当初购买这本书,很大程度上是因为它“图像卷”的属性,我一直相信,对于中国古代丝绸这种视觉艺术,图像的价值是无法替代的。这本书没有让我失望,它所呈现出的图像质量,可以说是达到了我心中理想的标准。色彩还原度非常高,那些古老丝绸本身所带有的温润光泽,以及不同纹饰的立体感,都得到了很好的呈现。我尤其欣赏它在放大细节上的处理,一些复杂的纹样,在放大后依然清晰可见,让我能够仔细研究其编织的精妙之处。而且,我注意到,书中对于不同时期、不同地域的丝绸设计风格,似乎都有所侧重,这让我能够更系统地了解中国古代丝绸设计的演变过程。这种全面的视角,让我觉得这本书不仅仅是一本图册,更像是一部视觉的百科全书。

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这本书的设计风格,用“典雅”来形容一点都不为过。它没有使用过于花哨的排版或者现代化的装饰,而是选择了一种返璞归真的方式,让每一幅图像都成为绝对的主角。你可以看到,每一张图片的四周都留有足够的空间,这样不仅不会让图像显得拥挤,反而更突显了它的艺术价值,就像博物馆里的展品一样,被精心陈列。我注意到,有些图片旁边会附带简短的文字说明,介绍丝绸的年代、出土地点,甚至是一些纹饰的含义,这些信息虽然不多,但却非常关键,能够帮助读者更好地理解图像背后的故事和文化。我特别喜欢它对细节的处理,比如那些暗纹的印刷,在不同的光线下会呈现出不同的光泽,这种细致入微的处理,真的体现了出版方的专业性和对艺术的尊重。对我而言,这本书不仅仅是一个图像的集合,更是一个知识的载体,它用最直观的方式,向我展示了中国古代丝绸在设计上的高度成就,让我惊叹于古人的智慧和创造力。

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我对这本书最深刻的印象,来自于它所呈现出来的“精”的品质。这里的“精”不仅体现在图像的清晰度和印刷的精美程度上,更体现在其内容的筛选和编排上。我翻阅了很多页,发现每一张图片都经过了精心挑选,没有滥竽充数之感。你可以感受到,作者在选择素材时,必定是经过了严谨的考量,力求展现出中国古代丝绸设计的精华部分。无论是龙纹、凤纹,还是各种祥云、花卉纹饰,都显得那么生动传神,栩栩如生,仿佛能听到丝绸在风中飘动的声音。我尤其欣赏它在图像展示上的多样性,不仅仅是整体的图案,还包括一些局部特写,这让我能够更清晰地看到丝绸的织造工艺和纹饰的细节。这种“精”的呈现,让我觉得自己付出的是物有所值,甚至物超所值,因为它带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是对中国传统文化的深刻体悟。

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我一直对中国古代的纺织品有着浓厚的兴趣,尤其是丝绸,那不仅仅是一种材质,更是承载了无数文化符号和审美理念的载体。拿到这本书,我感觉像是打开了一扇通往过去的大门。它里面的图像,不仅仅是单纯的图案,而是古代匠人智慧的结晶,是不同时代审美风尚的缩影。我注意到,这本书在图像的选择上,似乎有意地去呈现出不同时期、不同地域的丝绸设计特色,从早期较为简朴的纹样,到后来繁复华丽的图案,都得到了很好的体现。这让我能够清晰地梳理出中国古代丝绸设计的发展脉络,就像是在进行一场视觉的考古。我尤其喜欢那些带有历史印记的图片,比如一些博物馆的藏品,它们的细节处理和色彩还原都做得非常到位,让我仿佛亲身站在展柜前,仔细欣赏着那些精美的文物。

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这本书的装帧确实是让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,封面上的暗纹,仿佛自带一种古老而庄重的气息。拿到手上,就觉得它不仅仅是一本图册,更像是一件可以细细品味的艺术品。我尤其喜欢它的开本大小,拿在手里刚刚好,既不会显得过于笨重,又能充分展现出里面图像的细节。纸张的触感也很棒,厚实且有韧性,印刷的色彩还原度非常高,那些丝绸本身的质感,比如光泽、纹理,都能被捕捉得淋漓尽致,这一点对于我这种对细节要求很高的人来说,简直是福音。我当初购买这本书,就是看中了它“图像卷”的定位,我一直觉得,对于中国古代丝绸,文字描述总是显得有些苍白,只有看到真实的图像,才能真正体会到那种精妙绝伦的设计和工艺。这本书显然是花了大量的心思去搜集和整理这些图像资料的,这一点从封面和书名中就能窥见一斑。我迫不及待地想翻开它,去领略那些穿越千年的设计智慧。

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