袁宣萍编写的《中国古代丝绸设计素材图系(图 像卷)(精)》为**科技支撑计划课题“中国丝绸文 物分析与设计素材再造关键技术研究与应用”的子课 题“古代图像中的纹样信息提取与设计元素分析”研 究成果。本书将古代图像分为历代绘画、寺观壁画、 水陆画与唐卡、风俗绘本四个类型,在采集了大量纹 样信息后,精选其中的181幅织物纹样绘成矢量图, 并附上所采集的原图和简要的纹样分析。希望本书可 以在一定程度上弥补出土与传世古代丝绸实物之不足 ,丰富中国传统织物纹样宝库,为从事纺织品设计、 艺术创作及艺术史研究的诸位提供参考资料。
历代绘画
寺观壁画
水陆画与唐卡
风俗绘本
后记
这本书给我最大的启发,在于它让我看到了中国古代设计中蕴含的东方哲学和审美理念。那些流畅的线条,和谐的色彩搭配,以及寓意深长的纹饰,无不体现出古人对自然、对生命、对宇宙的深刻理解。我尤其喜欢那些带有象征意义的纹样,比如龙凤呈祥、花开富贵等,它们不仅仅是简单的装饰,更是古人对于美好生活和理想境界的寄托。这本书通过大量的图像,将这些抽象的理念具象化,让我能够更直观地感受到中国传统文化的博大精深。我常常会在看完一幅图后,花很多时间去揣摩其中蕴含的意义,这种“意境”的传达,是这本书最吸引我的地方。它让我明白,好的设计,不仅仅是形式上的美,更是精神层面的升华。
评分我不得不说,这本书的“精”字,在细节的呈现上得到了淋漓尽致的体现。我仔细观察了其中一些特写镜头,那些丝线的纹理,织物的肌理,甚至一些微小的瑕疵,都被清晰地捕捉下来。这种真实感,是任何粗糙的印刷品都无法比拟的。我尤其喜欢那些能展现出丝绸光泽变化和色彩层次的图片,它们让我能够直观地感受到古代丝绸在视觉上的华美。而且,这本书的排版设计也非常考究,每一张图片的大小、位置,都经过了精心的布局,不会让人感到压抑,反而有一种舒展的美感。我发现,有时候一张图片,即使是很小的尺寸,也能因为周围恰到好处的留白,而显得格外突出和引人注目。这种对细节的极致追求,让我觉得这本书不仅仅是一本图册,更是一件值得收藏的艺术品。
评分这本书的“图系”概念,我认为是它最大的亮点之一。它不像一般的图册那样,将图像简单地罗列出来,而是更像在构建一个关于中国古代丝绸设计的“体系”。你可以从中看到,不同纹饰之间的关联,不同风格的演变,甚至不同工艺在设计上的体现。比如,我注意到有些图片,虽然纹饰不同,但其构图方式却有着异曲同工之妙,这让我思考到古代设计中存在的某种共性。又比如,某些图案在不同的丝绸材质上呈现出的效果也大相径庭,这让我体会到,设计不仅仅是图案本身,还与载体有着密不可分的联系。这本书提供了一个观察的视角,让我不再仅仅是“看图”,而是开始“分析”图,理解图,并从中学习到很多关于设计的规律和方法。这种体系化的呈现,对于我从事相关领域的工作来说,是极具价值的。
评分这本书给我的整体感受,是一种宁静而深邃的美。它不像一些商业化的图册,充满了各种营销的噱头,而是选择用最纯粹、最本质的方式,去呈现中国古代丝绸设计的魅力。我喜欢它那种“不言而喻”的力量,不需要过多的解释,单凭图像本身,就能引发我无限的遐想和思考。我常常会在翻阅这本书的时候,感到一种内心的平静,仿佛被那些穿越千年的古老智慧所洗礼。我特别注意到,这本书的图像选取,似乎并没有刻意去追求“名贵”或者“稀有”,而是更侧重于展现那些在设计上具有代表性和启发性的作品。这种“大道至简”的处理方式,反而让书的内容更加耐人寻味,让我能够从中获得更深层次的感悟。
评分这本书给我的感受,就像是在一个安静的午后,独自坐在窗边,手中捧着一杯热茶,慢慢地品味着一份来自遥远过去的馈赠。没有嘈杂的背景音,没有急促的节奏,只有那些沉静而优美的图像,默默地诉说着千年的故事。我喜欢它那种“留白”的设计,让每一幅图像都有足够的呼吸空间,也给了我足够的时间去思考和感受。有时候,我会对着一张图片,想象着它曾经被谁穿在身上,又会在怎样的场合出现,那种穿越时空的联结感,真的非常奇妙。这本书并没有试图去“教育”我,而是用最直接、最纯粹的方式,让我去“看”,去“体会”,去“感受”。这种潜移默化的影响,远比任何刻板的说教都要深刻。我常常会在某个灵感枯竭的时候,翻开这本书,重新找回那些被遗忘的东方美学精髓,它就像我的一个宝藏库,总能在不经意间给我惊喜。
评分我当初购买这本书,很大程度上是因为它“图像卷”的属性,我一直相信,对于中国古代丝绸这种视觉艺术,图像的价值是无法替代的。这本书没有让我失望,它所呈现出的图像质量,可以说是达到了我心中理想的标准。色彩还原度非常高,那些古老丝绸本身所带有的温润光泽,以及不同纹饰的立体感,都得到了很好的呈现。我尤其欣赏它在放大细节上的处理,一些复杂的纹样,在放大后依然清晰可见,让我能够仔细研究其编织的精妙之处。而且,我注意到,书中对于不同时期、不同地域的丝绸设计风格,似乎都有所侧重,这让我能够更系统地了解中国古代丝绸设计的演变过程。这种全面的视角,让我觉得这本书不仅仅是一本图册,更像是一部视觉的百科全书。
评分这本书的设计风格,用“典雅”来形容一点都不为过。它没有使用过于花哨的排版或者现代化的装饰,而是选择了一种返璞归真的方式,让每一幅图像都成为绝对的主角。你可以看到,每一张图片的四周都留有足够的空间,这样不仅不会让图像显得拥挤,反而更突显了它的艺术价值,就像博物馆里的展品一样,被精心陈列。我注意到,有些图片旁边会附带简短的文字说明,介绍丝绸的年代、出土地点,甚至是一些纹饰的含义,这些信息虽然不多,但却非常关键,能够帮助读者更好地理解图像背后的故事和文化。我特别喜欢它对细节的处理,比如那些暗纹的印刷,在不同的光线下会呈现出不同的光泽,这种细致入微的处理,真的体现了出版方的专业性和对艺术的尊重。对我而言,这本书不仅仅是一个图像的集合,更是一个知识的载体,它用最直观的方式,向我展示了中国古代丝绸在设计上的高度成就,让我惊叹于古人的智慧和创造力。
评分我对这本书最深刻的印象,来自于它所呈现出来的“精”的品质。这里的“精”不仅体现在图像的清晰度和印刷的精美程度上,更体现在其内容的筛选和编排上。我翻阅了很多页,发现每一张图片都经过了精心挑选,没有滥竽充数之感。你可以感受到,作者在选择素材时,必定是经过了严谨的考量,力求展现出中国古代丝绸设计的精华部分。无论是龙纹、凤纹,还是各种祥云、花卉纹饰,都显得那么生动传神,栩栩如生,仿佛能听到丝绸在风中飘动的声音。我尤其欣赏它在图像展示上的多样性,不仅仅是整体的图案,还包括一些局部特写,这让我能够更清晰地看到丝绸的织造工艺和纹饰的细节。这种“精”的呈现,让我觉得自己付出的是物有所值,甚至物超所值,因为它带给我的,不仅仅是视觉的享受,更是对中国传统文化的深刻体悟。
评分我一直对中国古代的纺织品有着浓厚的兴趣,尤其是丝绸,那不仅仅是一种材质,更是承载了无数文化符号和审美理念的载体。拿到这本书,我感觉像是打开了一扇通往过去的大门。它里面的图像,不仅仅是单纯的图案,而是古代匠人智慧的结晶,是不同时代审美风尚的缩影。我注意到,这本书在图像的选择上,似乎有意地去呈现出不同时期、不同地域的丝绸设计特色,从早期较为简朴的纹样,到后来繁复华丽的图案,都得到了很好的体现。这让我能够清晰地梳理出中国古代丝绸设计的发展脉络,就像是在进行一场视觉的考古。我尤其喜欢那些带有历史印记的图片,比如一些博物馆的藏品,它们的细节处理和色彩还原都做得非常到位,让我仿佛亲身站在展柜前,仔细欣赏着那些精美的文物。
评分这本书的装帧确实是让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,封面上的暗纹,仿佛自带一种古老而庄重的气息。拿到手上,就觉得它不仅仅是一本图册,更像是一件可以细细品味的艺术品。我尤其喜欢它的开本大小,拿在手里刚刚好,既不会显得过于笨重,又能充分展现出里面图像的细节。纸张的触感也很棒,厚实且有韧性,印刷的色彩还原度非常高,那些丝绸本身的质感,比如光泽、纹理,都能被捕捉得淋漓尽致,这一点对于我这种对细节要求很高的人来说,简直是福音。我当初购买这本书,就是看中了它“图像卷”的定位,我一直觉得,对于中国古代丝绸,文字描述总是显得有些苍白,只有看到真实的图像,才能真正体会到那种精妙绝伦的设计和工艺。这本书显然是花了大量的心思去搜集和整理这些图像资料的,这一点从封面和书名中就能窥见一斑。我迫不及待地想翻开它,去领略那些穿越千年的设计智慧。
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