石壶论画语要/名家画语录丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈滞冬 编

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出版社： 人民美术

ISBN：9787102049038

商品编码：10394791883

开本：16

出版时间：2010-03-01

基本信息

• 商品名称：石壶论画语要/名家画语录丛书
• 作者：陈滞冬
• 定价：88
• 出版社：人民美术
• ISBN号：9787102049038

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-03-01
• 印刷时间：2010-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：247

编辑推荐语

陈子庄先生原名越，后*名子庄，号南原，别署兰园、南源、十二树梅花书屋主人石壶山民等，五十岁以后号石壶，四川荣昌县人。陈子庄的艺术随着时间的推移愈来愈受到读者的重视。 《石壶论画语要》系陈子庄先生晚年艺术思想的真实记录。本书是修订本。下篇中所收文字，可能会增加关心陈子庄艺术的人对这位个性独特的艺术家的了解。修订本于文字之外另附有百余幅插图，是编者精选的陈子庄作品，此外还有他的照片、手稿等等，目的也是为了增进读者的了解，希望能对读者有切实的帮助。

内容提要

《石壶论画语要》初版迄今已经20年了。这期间，此书虽经过多次重 印，仍不能满足读者的要求。今年是陈子庄先生过世32周年，编者将此书 重作修订，再出新版，以为纪念。
     修订本中，《语要》正文作为上篇，内容有增补，附《石壶题跋》《 石壶诗稿》，均为编者据原始资料辑录整理。下篇共7篇文章，都是编者历 年来在各地刊物上发表的有关陈子庄的论文，其中，《陈子庄年表》《陈 子庄的意义》刊于河南美术出版社《陈子庄谈艺录》，《(石壶论画语要) 整理后记》刊于四川美术出版社《石壶论画语要》初版，《陈子庄的艺术 思想》刊于《美术之友》杂志，《走近陈子庄》刊于《收藏家》杂志，《 孤独的歌者》《清光射眸子》刊于《中国花鸟画》杂志。
    

目录

上篇
一 总论
二 画史
三 画法
四 学画
五 书法篆刻
六 其他
石壶题跋
石壶诗稿
下篇
陈子庄年表
《石壶论画语要》整理后记
陈子庄的艺术思想
陈子庄的意义
走近陈子庄
孤独的歌者
清光射眸子
后记

《石壶论画语要》：窥探文人画的至高境界 在中国浩瀚的艺术长河中，文人画以其独特的精神气质和深邃的哲学意蕴，占据着不可动摇的地位。它不仅是笔墨技巧的展现，更是寄托画家情志、抒发胸臆的载体。而“名家画语录丛书”的问世，则为我们打开了一扇了解这些艺术巨匠内心世界的窗口，让我们得以近距离感受他们对艺术的理解、对生命的感悟，以及在笔墨间流淌的智慧。 在这套丛书中，《石壶论画语要》无疑是一颗璀璨的明珠。尽管书名简洁，但它所蕴含的却是清代著名书画家、鉴赏家、金石学家黄易（号石壶）关于绘画艺术的精辟论述和深刻见解。黄易，这位在清代乾嘉学派盛行时期，将目光投向了艺术创作与理论的学者，以其广博的学识和敏锐的洞察力，为后世留下了宝贵的艺术财富。 《石壶论画语要》并非一本流水账式的画史，也不是一套程式化的绘画教程。它更像是一场与艺术大师的深度对话，一次对中国传统绘画精神内核的探寻。黄易先生以其深厚的国学功底和对绘画艺术的独到理解，将中国画的精髓提炼、归纳，并以言简意赅、意味深长的语言呈现出来。 一、形神兼备：中国画的灵魂所在 在中国绘画理论中，“形神兼备”是评价一幅画作优劣的核心标准，也是中国画最根本的追求。黄易先生在《石壶论画语要》中，对这一理念进行了深入的阐释。他认为，绘画创作绝非简单地复制客观物象的“形”，更重要的是要捕捉和传达物象内在的精神气质，即“神”。 “形”是绘画的基础，是对事物外在形态的观察与描绘。黄易强调，画家必须具备“外师造化，中得心源”的训练。所谓“外师造化”，是指画家要走出画室，深入大自然，仔细观察山川草木、飞禽走兽的形态、结构、光影、色彩。要做到“不厌不详，务得真情”，即不嫌烦琐，细致入微地描摹，务求捕捉到事物的真实形态。他可能提到，仅凭想象或临摹是不够的，必须有扎实的写生功底，才能画出有生命力的“形”。 然而，黄易先生更看重的是“神”。“神”是绘画的灵魂，是物象的内在生命力、情感与意境的升华。他认为，真正的杰作，能够“传神写照，在墨笔之外”。这意味着，画家需要在笔墨的运用中，注入自己的情感、思想和对自然的理解。他可能这样阐述：观山则山，悟山；见水则水，知水。当画家能够将自己的精神融入笔墨，使笔墨具有了生命力，才能画出“骨法用笔，神采飞扬”的作品。 黄易先生可能会引用古代画论中的经典语句，比如“以形写神”、“得其神而形自至”等，来印证自己的观点。他强调，对“神”的把握，需要画家具备高度的艺术敏感性和哲学思辨能力。他不会仅仅满足于画出物象的“像”，更要画出物象的“真”，画出其“活”。这种“活”，是生命的力量，是自然的韵律，是情感的共鸣。 二、笔墨意趣：文人画的独特语言 在中国画的创作体系中，笔墨是画家最直接、最核心的表达工具。笔墨的运用，不仅关乎技法，更关乎艺术家的学养、情操和审美趣味。“笔墨意趣”是中国文人画最显著的特征之一。 黄易先生在《石壶论画语要》中，必然会花费大量篇幅来探讨笔墨的运用。他可能从“用笔”和“用墨”两个维度进行阐述。 关于“用笔”，他或许会强调线条的力量与韵律。中国画的线条，不同于西画的色彩和明暗，它承载着丰富的表现力。一根线条，可以表现物象的结构、质感、动感，甚至可以传达画家的情感。黄易可能会提倡“得笔力”，即笔画要有力度，要有骨骼，不软弱、不浮滑。同时，也要讲究“用笔之法”，如提、按、顿、挫，使笔画的变化多端，富有节奏感。他或许会指出，不同的笔法，可以表现不同的物象，如用“皴法”来表现山石的纹理和质感，用“勾勒”来表现人物或花鸟的轮廓。 关于“用墨”，黄易先生可能会将“墨分五彩”的理念推向极致。墨，在中国画中，并非只是黑色，而是可以变化出无穷的色彩。通过干湿浓淡的变化，墨可以表现出丰富的层次感、空间感和体积感。他或许会强调“墨色之妙，全在得其自然”，即墨的运用要恰到好处，要浑然天成，不露痕迹。他可能还会提到“破墨法”、“积墨法”等技法，以及它们在表现不同景物时的效果。 更重要的是，黄易先生会强调笔墨的“意趣”。意趣，是指笔墨所蕴含的画家个人的审美情趣和精神寄托。他可能会说，笔墨不仅是技巧，更是“性情”的流露。一位优秀的画家，他的笔墨必然带有他独特的个性和风格。当笔墨能够“言有尽而意无穷”，能够引发观者的联想和共鸣，那便是达到了笔墨的至高境界。他或许会批评那些“刻板”、“俗气”的笔墨，而推崇那些“简练”、“生动”、“雅趣”的笔墨。 三、诗书画印：文人艺术的综合体现 在中国文人画的发展过程中，“诗书画印”四位一体，成为一种独特的艺术模式。黄易先生作为一位全面的艺术家，必然会对这一理念有深刻的认识和实践。 他可能会在《石壶论画语要》中，强调绘画与诗的结合。诗，以其精炼的语言和深刻的意境，为绘画提供了灵感和思想深度。画，则以其直观的视觉形象，将诗的意境具体化。黄易或许会说：“诗中有画，画中有诗”，这不仅是一种对艺术形式的概括，更是对艺术精神的追求。他可能会鼓励画家多读诗，从诗中汲取养分，将诗的哲理和情感融入到自己的绘画创作中。 书法的功底，对于画家来说是必不可少的。黄易先生本人就是一位杰出的书法家，他对书法与绘画的关系有着深刻的理解。他或许会说：“书画同源”，认为书法中的笔力、结构、节奏，都能直接应用于绘画。端正的书法功底，能使画面的线条更加劲健有力，更具表现力。 印章，作为画面的点睛之笔，也承载着丰富的文化内涵。一枚恰当的印章，不仅能起到署名和装饰的作用，更能增添画面的整体美感和艺术品位。黄易可能会讨论印章的布局、字体、边款等，以及如何与画面内容相协调。 《石壶论画语要》所展现的，正是这样一种综合性的艺术观。它并非将诗、书、画、印视为孤立的元素，而是将它们有机地融合在一起，共同构成一个完整的艺术体系。通过这种综合的艺术实践，文人画家得以更全面地表达自己的思想、情感和审美追求。 四、师承与创新：艺术传承的智慧 任何艺术的进步，都离不开传承与创新。黄易先生在《石壶论画语要》中，或许会涉及到这一辩证关系。 他会强调“师承”的重要性。学习前人的经验和技法，是画家成长过程中不可或缺的环节。他可能会介绍一些古代著名画家的创作风格和理论，并从中提炼出值得学习的精华。他可能会说：“学我者生，似我者亡”，鼓励后学者在学习前人的基础上，形成自己的独特风格。 同时，黄易先生也必然会提倡“创新”。艺术的生命力在于不断发展和突破。他可能会反思当时艺术界存在的陈规陋习，鼓励画家走出固有的藩篱，进行新的探索。他或许会说：“创新是艺术的灵魂”，只有不断创新，艺术才能保持活力，才能与时俱进。 他对于创新的理解，并非是凭空捏造，而是建立在深厚的传统基础之上。真正的创新，是对传统的扬弃与升华，是将前人的智慧与当下的体验相结合，从而产生新的艺术面貌。 五、格物致知：艺术背后的哲学思辨 《石壶论画语要》的价值，还在于它将艺术创作与中国传统的哲学思想紧密地联系起来。黄易先生作为一位饱读诗书的学者，他的艺术理论必然带有深刻的哲学色彩。 他可能会在书中，反复提及“道”的概念。在中国哲学中，“道”是宇宙万物的本源和规律。对于画家而言，体悟“道”，就是体悟自然万物的规律，体悟生命的真谛。当画家能够“心领神会”，理解了“道”，才能在笔墨间流露出“天人合一”的境界。 “格物致知”是儒家的一种认知方法，强调通过对事物现象的深入研究，来认识事物的本质。“格物致知”的理念，也必然贯穿于黄易的绘画理论中。他对自然景物的细致观察，对笔墨技法的深入探究，都是“格物致知”的体现。通过不断地观察、思考、实践，画家才能真正认识艺术的规律，把握艺术的真谛。 结语 《石壶论画语要》，如同一部精巧的艺术指南，又像是一位智者的人生哲学。它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于如何观察世界、如何表达自我、如何体悟生命的著作。黄易先生以其深邃的思想、精湛的笔墨和对艺术的热爱，为我们留下了这份宝贵的文化遗产。 阅读《石壶论画语要》，我们仿佛能够穿越时空，与黄易先生在书斋中对弈，听他娓娓道来笔墨的奥秘，感受他胸中丘壑的壮阔。它将带领我们一同探索中国文人画的至高境界，理解那些流传千古的杰作背后所蕴含的深刻智慧和不朽精神。这本书，无疑是每一位热爱中国传统艺术、追求精神境界的读者不可错过的经典之作。它将启迪我们的思考，丰富我们的视野，甚至在潜移默化中，影响我们对美的认知和对生命的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于《名家画语录丛书》里的《石壶论画语要》，我完全是被它传递出的那种“言简意赅”的艺术魅力所吸引。我一直觉得，真正的大师，他们的话语往往朴实无华，却字字珠玑，能够直击事物的本质。我脑海中构想的“石壶”，或许是一位性情恬淡，将毕生心力都投入到笔墨丹青之中的老者。他所说的“画语”，想必不会是枯燥的理论，而是一种融汇了他人生体悟和艺术实践的智慧结晶。我渴望在这本书中，能读到关于如何“炼”字，如何“炼”墨，如何“炼”意。我并非专业的画家，但我对自然万物的美有着天然的敏感，尤其喜欢那些能够唤起内心共鸣的作品。我希望通过阅读《石壶论画语要》，能够理解石壶先生是如何将他对自然的观察、对人生的感悟，巧妙地融入到他的画作之中，并通过他独特的“语要”，让观者也能触碰到那份宁静与深邃。这本书，对我而言，是一次心灵的朝圣，一次与艺术精神的深度对话，一次对中国传统文人精神的探寻。

评分☆☆☆☆☆

《名家画语录丛书》这个系列的书名，本身就带着一种集大成的意味，而其中的《石壶论画语要》，更是让我感到好奇。我一直觉得，那些伟大的艺术家，他们留下的不仅仅是传世的作品，更是他们对艺术的理解和感悟，那才是最宝贵的精神财富。“石壶”，这个名字自带一种沉静、内敛的气质，让人联想到岁月的沉淀和智慧的积累。我迫切地想知道，这位“石壶”先生，他所说的“画语要”，究竟是什么？是构图的奥秘？是笔墨的精髓？还是意境的营造？我希望在这本书中，能够找到他对于中国画的独到见解，理解那些看似简练的笔触，是如何承载起丰富的情感和深刻的哲理。我期待它能带我走进一个全新的艺术世界，让我能够更深入地理解中国画的灵魂，感受那种“遗貌取神”的东方美学。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于绘画的书，更是一次与艺术巨匠跨越时空的对话，一次对中国传统文化精髓的探索。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在书店的角落里发现了这套《名家画语录丛书》。当时被它古朴的装帧和“石壶论画语要”这个书名所吸引。我一直认为，真正的艺术大家，他们的言论往往比他们的作品本身更能打动人，因为那是一种思想的沉淀，是人生阅历的精华。特别是“论画语要”，听起来就有一种精炼、直指核心的意味。我迫不及待地翻开了这本书，虽然我不是专业的书画家，但对中国传统艺术有着浓厚的兴趣。我希望通过阅读，能够理解石壶先生是如何看待绘画的本质，他所强调的“语要”究竟是什么？是构图的要诀？还是笔墨的精髓？抑或是意境的营造？我期待书中能够展现出一种超越技法的、更深层次的艺术追求，那种“以形写神”、“气韵生动”的中国画精髓，是否能在这位“石壶”先生的笔下得到具体的阐释？我也对书中所提及的“名家画语录”系列非常感兴趣，这预示着我将有机会接触到更多中国艺术史上的重要人物，了解他们的艺术思想和创作理念。这本书，对我而言，不单单是一本关于绘画的书，更是一次与古代艺术大师进行思想对话的机会，一次深入了解中国传统文化魅力的途径。我希望它能够为我打开一扇通往艺术殿堂的大门，让我感受到中国绘画那博大精深的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这套《名家画语录丛书》里的《石壶论画语要》吸引我完全是出于一种对“石壶”这个人本身的好奇。我总觉得，一个名字里带着“石”和“壶”的人，身上一定承载着某种沉甸甸的、或是温润的、或是沧桑的意境。想象着他在一方书斋里，笔墨在手，面对洁白的宣纸，脑海中涌动着的是怎样的画面？他所说的“画语”，是否就像古老的茶壶里，慢慢沉淀出的醇厚茶香，需要细细品味，才能咂摸出其中的滋味？我并非科班出身的画家，也谈不上是鉴定专家，但我真心热爱生活中的美，以及那些能够触动人心的艺术。我希望通过阅读这本书，能稍微窥探到石壶先生的内心世界，了解他对于绘画艺术的理解，也许不仅仅是技巧，更是他对生命、对自然、对人文精神的某种哲学思考。我期待看到他如何将这“语要”二字融于笔墨之间，如何用简练却又深刻的言辞，勾勒出他心中的山水、人物、花鸟，以及那些超越形迹的“意”。如果这本书能够带我进入一个充满诗意的绘画境界，让我感受到传统文人画的那种淡泊致远，那便是我最大的收获了。我尤其好奇，在那个年代，一位名叫“石壶”的画师，他的生活经历，他的师承，他的创作环境，是否都在他的“画语”中留下了深刻的印记。这本书，对我来说，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家的灵魂，感受他独特的审美品格。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会对《石壶论画语要》这本书产生浓厚的兴趣，完全是因为“石壶”这个名字本身就带有一种古典而悠远的韵味。我脑海中浮现的，是一位身披素袍，在宁静的书房里，用枯笔写意，心中自有丘壑的艺术家。我期待在这本书中，能够找到他对于绘画艺术最精髓、最本质的阐释。他所说的“语要”，想必不是空泛的理论，而是经过长年累月的实践和体悟，提炼出的关键所在。我希望通过阅读，能够理解他如何看待笔墨的运用，如何营造画面中的气韵，以及如何通过画面传递出一种超越形迹的东方哲学。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者，我渴望在这本书中，找到与古圣先贤对话的契机，感受中国绘画艺术独特的魅力。这本书，对我来说，更像是一扇神秘的门，我希望它能带领我走进石壶先生的艺术世界，去感受那份宁静致远、淡泊高雅的艺术境界，并从中汲取属于自己的艺术灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《石壶论画语要》这本书，我最先感受到的是一种历史的厚重感。书名中的“石壶”二字，自带一种古朴沉静的气质，仿佛能听到石头的坚毅和壶中茶水的温润。我一直相信，艺术家的创作，与其说是一种技艺的展现，不如说是一种精神的抒发。因此，我非常期待在这本书中，能够找到石壶先生对于绘画创作的独特见解。他所说的“语要”，是否指的是那些看似简单，实则蕴含深奥哲理的绘画原则？我希望能从中学习到一些关于如何欣赏中国画的“门道”，理解那些难以言喻的“意境”是如何通过笔墨产生的。同时，我也对“名家画语录丛书”这个系列产生了浓厚的兴趣，这意味着我不仅能了解石壶先生，还能有机会接触到更多艺术史上的璀璨明珠。我期待这本书能为我打开一扇了解中国传统绘画艺术的窗口，让我能够更深入地理解中国画独特的魅力，感受其中蕴含的东方美学。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能给我带来一些启发，让我在日常生活中，也能用一种更加审美的眼光去观察世界。

评分☆☆☆☆☆

《石壶论画语要》这个书名，让我第一眼就觉得它充满了东方传统艺术的韵味。我脑海中浮现的“石壶”，可能是一位性情淡泊、艺术造诣极高的前辈。我特别好奇，他所说的“画语要”，到底是什么？是关于笔墨的技巧，还是构图的奥秘，抑或是意境的营造？我希望在这本书中，能够读到他对于绘画艺术的深刻见解，领略到中国传统绘画那种“遗貌取神”、“气韵生动”的独特魅力。我并非专业的书画家，但我对一切能够触动心灵的美都充满了热情。我期待这本书能为我打开一扇了解中国传统绘画艺术的窗户，让我能够更深入地理解那些看似简单却意境深远的画作，感受其中蕴含的东方美学。对我来说，这不仅仅是一本书，更是一次与艺术大师跨越时空的对话，一次对中国传统文化精髓的探寻。

评分☆☆☆☆☆

《名家画语录丛书》这个系列，听名字就有一种集结大家智慧、洞悉艺术真谛的感觉，而《石壶论画语要》更是让我眼前一亮。我一直认为，真正的艺术大师，他们的言论往往比他们的作品更具启发性，因为那是一种思想的精华，是一种对艺术本质的洞察。“石壶”这个名字，本身就带有一种古朴、沉静、内敛的气质，我很好奇，这位“石壶”先生，他所阐述的“画语要”，究竟有着怎样的力量？我期待在这本书中，能够找到他对于绘画艺术的独到见解，理解那些看似简单的笔墨，是如何蕴含着深邃的意境和丰富的情感。我希望这本书能够为我打开一扇了解中国传统绘画的窗户，让我能够更深入地感受中国画独特的魅力，领略那种“以形写神”的艺术精髓。对我而言，这不仅仅是一本书，更是一次与艺术大师跨越时空的对话，一次对东方美学精神的追寻。

评分☆☆☆☆☆

我对《石壶论画语要》的兴趣，源于我对那些名字里自带某种故事感和意境的艺术家的好奇。“石壶”，这个名字让我联想到的是一种温润而坚韧的质感，仿佛是经过岁月打磨的玉石，又像是温水炖煮的壶中茶。我猜想，他所说的“画语要”，必然是经过深思熟虑、提炼凝练的艺术智慧。我特别期待能在这本书中，找到他对绘画的独特理解，也许是关于笔墨的运用，也许是关于意境的营造，或者是关于精神的传达。我希望通过阅读，能够感受到石壶先生是如何将他对自然、对生活、对人生的感悟，化为笔下的水墨，传递给观者。我不是专业画家，但我对美的追求从未停止，我希望这本书能为我带来一些启发，让我能够以更深的层次去欣赏中国画的魅力，感受其中蕴含的东方哲学。这本书，对我来说，是一次与艺术灵魂的深度对话，一次对传统文化精髓的探索。

评分☆☆☆☆☆

我被《石壶论画语要》吸引，更多的是源于对“石壶”这个名字所散发出的那种独特意境的向往。我总觉得，一个名字里包含“石”与“壶”的画家，他的艺术风格一定带有某种坚韧不拔的底蕴，又兼具温润如玉的质感。我非常好奇，他所说的“论画语要”，究竟包含哪些精辟的论述？是关于笔法的运用，还是色彩的搭配，抑或是构图的巧思？我希望从这本书中，能够领略到石壶先生对绘画艺术的深刻理解，以及他独特的创作哲学。我并非专业的艺术家，但我对一切能够触动心灵的美都充满热爱。我期待这本书能够为我打开一扇通往中国传统绘画艺术的大门，让我能够更深入地理解那些意境深远的画作，感受其中蕴含的东方美学。这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，一次与艺术灵魂的深度交流，一次对中国传统文化魅力的再发现。