清華大學教育培訓動漫影視係列教材：視聽語言和動畫分鏡頭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祝卉 著

圖書標籤:

• 視聽語言
• 動畫
• 分鏡頭
• 動漫教材
• 影視製作
• 清華大學
• 教育培訓
• 動畫基礎
• 影視語言
• 動畫製作

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302206651

版次：1

商品編碼：10399889

品牌：清華大學

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-11-01

頁數：178

正文語種：中文

內容簡介

在影片生産的過程中，分鏡頭就像是未來影片的藍圖，分鏡頭對於動畫電影尤其重要。作者在清華大學美術學院教授影視視聽語言課程多年，同時為國內外多部影視設計分鏡頭。《視聽語言和動畫分鏡頭》由作者總結影視視聽語言和動畫分鏡頭的教學經驗和實踐探索編寫而成，是對影視專業及分鏡頭設計者順利進入行業的學習引導。《視聽語言和動畫分鏡頭》包含影視視聽語言和動畫分鏡頭兩部分內容。影視視聽語言是導演必修課，也是所有影視專業學生的專業基礎課。在影視視聽語言中，係統而全麵地介紹瞭影視中的基本概念知識與實踐操作中總結齣的基本規律，在影視視聽語言的基礎上，動畫分鏡頭部分深入講解動畫前期分鏡頭的設計思維與實踐經驗。
該書是清華大學美術學院動漫影視培訓課程教材，也可作為動畫行業人員的學習參考書和對動畫感興趣的人員的自學用書。

作者簡介

祝卉，清華大學美術學院講師，在動畫電影《心中之王》、音樂電視《花木蘭》、電影《天風海濤鼓浪嶼》、動感電影《聊齋煉獄》等影視片中擔任分鏡頭畫麵設計，在電視劇《生命綫》中任美術指導；由清華大學齣版社齣版論著《分鏡頭畫麵設計》，高等教育齣版社齣版教材《全國計算機數字圖形圖像應用技術等級考試——色彩原理》，並於核心刊物發錶論文多篇。

目錄

引言
一、影視視聽語言的定義
二、影視視聽語言的特點
三、電影與詩進行比較

第一章 影視動畫的畫麵內容
第一節 角色
一、角色是畫麵的主體
二、與角色相關的材質、服裝、化妝、道具
第二節 場景
一、場景的傾嚮
二、外景、內景
第三節 光
一、光綫的性質
二、光綫的類型
第四節 色
一、色彩的標識
二、色彩烘托氣氛
三、色彩的錶意和象徵
第五節 總結影視的視覺元素
一、電影的視覺元素在運用中存在著三個層次
二、電影的視覺元素具有的兩大特徵

第二章 景彆角度第一節 景彆
一、景彆的概念
二、景彆的劃分
第二節 角度
一、角度的定義
二、角度的劃分
第三節 景彆和角度的運用

第三章 攝法
第一節 攝影運動的三個重要特性
一、攝影運動的方嚮性
二、攝影運動的速度
三、攝影運動的穩定性
第二節 光學鏡頭
一、光學鏡頭的種類
二、不同焦距鏡頭的造型特性
第三節 攝影機鏡頭的藝術運用

第四章 軸綫
第一節 軸綫基本規律
一、軸綫概念
二、三角形原理的五個基本變化
第二節 軸綫與跳軸的運用
一、鏡頭九鏡法
二、越軸概念三、越軸運用
第五章 聲音
第一節 影視聲音的類型和屬性
一、語言
二、音響
三、音樂
第二節 影視聲音需經過藝術加工
第三節 影視錄音工藝
一、影視錄音製作設備
二、錄音場地
三、還音係統
第四節 聲音的質感

第六章 濛傑奇、場麵調度
第一節 濛太奇
一、濛太奇原理
二、濛太奇形式
第二節 長鏡頭
一、長鏡頭的基本概念
二、長鏡頭的作用
第三節 場麵調度
一、縱深調度
二、重復調度
二三、對比調度

第七章 剪輯第一節 剪輯工作性質和內容
第二節 剪輯基礎
一、基本的鏡頭連接方式
二、剪輯點
三、剪輯注意問題
第三節 常規敘事性剪輯與非敘事性剪輯
一、常規敘事性剪輯
二、非敘事性剪輯

第八章 窮鏡頭
第一節 與分鏡頭相關的概念
一、電影鏡頭二、鏡頭畫麵三、分鏡頭劇本四、分鏡頭畫麵第二節 分鏡頭工作和分鏡頭藝術傢
一、與動畫分鏡頭工作相關的動畫前期流程
二、分鏡頭藝術傢
第三節 常用分鏡頭的種類
一、動畫電影分鏡頭
二、動畫電視劇分鏡頭三、實拍影視分鏡頭四、廣告分鏡頭五、漫畫分鏡頭第四節 常用的分鏡頭畫麵的錶現手段一、手繪二、計算機的應用
第九章 分解一組颱分鏡頭設計的核心
第一節 劇本內容的把握
一、把握劇本的敘述視點
二、分清事件與故事的區彆
三、尋找動作9四、把文學的、感覺的東西轉化成具體的物來錶達
五、從一個具體的東西開始構思
六、分清故事中的主角和配角
第二節 角色錶演的設想
第三節 聲音的設計
一、人聲
二、音效
三、音樂
四、畫內音、畫外音
第四節 總結

第十章 窮鏡頭工作
第一節 時間的分配
……
第十一章 分鏡頭製作的基本功
第十二章 提高分鏡頭設計與製作
第十三章 動畫分鏡頭畫麵設計欣賞
參考文獻

精彩書摘

動畫涵蓋的範圍很廣，根據主題，影片場景處理會有很大不同，總結齣來就是：場景的戲劇舞颱傾嚮和場景的電影化傾嚮。要瞭解這種傾嚮，就先來瞭解一下電影場景與舞颱場景相比，具有哪些特點。
首先，電影的景與舞颱景相比較，具有場景多的特點。電影裏不算重復的景，大概要寫上百個場景。
其次，兩者性質不同。舞颱戲中，景是為錶演提供環境和背景，演員是舞颱的中心。在電影中，景可以成為視覺主體。法國電影理論傢巴贊說：“戲劇不能沒有人演，然而不用演員也可以造成電影的戲劇性。”舞颱戲是展現演員的藝術，電影是展現導演的藝術。舞颱戲的戲劇性從演員中來，電影的戲劇性則從景物推及人。某些電影傑作把人當作陪襯或配角，或與大自然進行對照，大自然是主角。
“電影式的空間”是動畫錶現戲劇空間的一種重要形式。動畫片運用電影的敘事與造型手法，將電影的思維與動畫手法相結閤，使動畫片的錶述電影化。在這種動畫片中，不管是傳統的二維動畫、現代的三維動畫，還是泥塑、木偶、剪紙等形式能動畫，都是在運用電影的鏡頭語言來完成敘事。這是現在主流動畫片通行的一種做法，尤其在商業片中這一點體現得十分明顯。在這類動畫片中，“電影式的空間”可以是模擬電影空間對於現實空間的描述，使動畫中的空間具體化、地域化，使動畫片中的空間不僅運動瞭起來而且還可以進行轉換。空間不但具有運動性，而且可以錶現為嚮縱深，以及立體空間的運動。這些都是模仿電影空間錶現的一些形式。當然，由於動畫片特殊的錶現手法，在動畫片的錶現中空間還可以不像電影空間那樣客觀，可以是一種創造式的空間。
在藝術動畫片裏，場景的風格通常很主觀。場景的錶現也不僅僅以真實再現客觀環境為目的，通常都是成為風格形成的一種重要錶現手法。如我國早期動畫片，裝飾感極強，無論是角色造型上，場景布置上，色彩搭配上，包括動作、配樂等都追求我國傳統文化的意境和趣味。其中不少作品做工的講究和文化感的純粹，今天看來依然讓人贊嘆。如《九色鹿》，取自敦煌壁畫故事，在動畫片中追求壁畫的裝飾感。

前言/序言

　　每一部引人人勝又能給人以視聽極大享受的完美動畫片，均是建立在“高藝術”與高技術”的基礎上的。從故事劇本的創作到動畫片中每一個鏡頭、每一幀畫麵，都必須經過精心設計。而其中錶演的角色，也是由動畫傢“無中生有”地創造齣來的。因此，纔有瞭我們都熟知的“米老鼠”和“孫悟空”等許許多多既獨特又有趣的動畫形象。同時，動畫的敘事需要運用視聽語言來完成和體現。因此，鏡頭語言與濛太奇技巧的運用，是使動畫片能夠清晰而充滿新奇感地講述故事所必須掌握的知識。另外，動畫片中所有會動的角色，都應有各自的運動形態與規律，纔能構成帶給人們無窮快樂的具有彆樣生命感的活的“精靈”。而對於對動畫的創作懷著“癡心”的朋友來說，要經過係統嚴謹的專業知識學習和有針對性的課題實踐纔能逐步掌握這門藝術。此套“清華大學教育培訓動漫影視係列教材”的編寫，就是基於對國內外動漫遊戲相關行業對人纔必須具備的專業知識與掌握的必要技術的充分的調研基礎上，並特彆邀請瞭北京相關院校、行業內及文化部、教育部的專傢進行認真討論，對此套教材的定位、內容作審定工作，集中瞭清華大學美術學院、北京電影學院動畫學院、北京印刷學院設計藝術學院等院校的富有專業教學和實踐經驗的一綫教師進行編寫。充分體現瞭他們最新的教學與研究成果。
　　此套教材突齣瞭案例分析和項目導人的教學方法與實際應用特色，並融人每一個具體的教學環節之中，將知識和實操能力閤為一個有機的整體。不同的教學模塊設計更方便不同程度的學習者的靈活選擇，保證學以緻用。當然，再好的教科書都隻能對學習起到輔助的作用，如想獲得真知，則需要傾注你的全部精力與心智。

影視製作與視覺敘事基礎：從概念到銀幕的轉化之道 本書聚焦於影視製作的核心環節——視覺敘事與技術實現的基礎原理，旨在為有誌於投身影視、動畫、紀錄片及新媒體內容創作的讀者提供一套係統、實用的入門指南。 我們深知，一部引人入勝的作品，絕非僅僅依賴於創意火花，更需要紮實的理論框架和精確的技術執行作為支撐。本書緻力於彌閤“想法”與“成品”之間的鴻溝，側重於建立讀者對影像語言的敏感度和對製作流程的整體認知。 第一部分：構建視覺的語法——影視語言的精要解析 本部分是理解如何用影像“說話”的基礎。我們不再將鏡頭視為單純的記錄工具，而是將其視為具有明確指嚮性和情感負載的“詞匯”。 一、 鏡頭運動的心理學基礎 我們深入剖析瞭不同鏡頭運動（如推、拉、搖、移、跟、環繞）背後的心理學意義。 例如，快速的推鏡頭如何製造壓迫感和信息聚焦，而緩慢、穩定的環繞鏡頭則如何營造懸念或揭示環境的廣闊。 書中詳細闡述瞭“主觀鏡頭”（POV）在代入感構建中的作用，以及如何通過非傳統運動（如手持晃動、定點爆炸性運動）來打破觀眾的預期，引導情緒的流嚮。 二、 景彆與構圖的敘事功能 景彆的選擇絕非隨機。本書分類探討瞭特寫、近景、中景、全景及遠景在不同敘事階段的功用。特寫不僅僅是展示細節，更是對角色內心世界的直接投射；全景則關乎空間感和環境壓力。 在構圖方麵，我們超越瞭經典的“三分法”，深入探討瞭黃金分割、引導綫、負空間（Negative Space）的運用。特彆關注瞭“框中框”（Framing within a frame）技術，如何利用場景中的自然元素（如門洞、窗戶、樹枝）來增加畫麵的層次感和隱喻性，使畫麵信息密度倍增。 三、 光影的雕刻術：照明的藝術與科學 光是影視製作的靈魂。本書詳細拆解瞭三點布光法（主光、輔光、輪廓光）在不同場景（室內戲、室外戲、夜景）中的適應性調整。重點闡述瞭“硬光”與“柔光”對角色麵部情緒的戲劇性影響——硬光銳利、適閤錶現衝突與緊張；柔光平滑、適閤展現柔和與親密。此外，我們引入瞭“電影照明的色彩心理學”，討論瞭藍光、橙光、綠光等色溫如何潛移默化地影響觀眾對場景氛圍（如冷漠、溫暖、病態）的認知。 第二部分：從劇本到分鏡——視覺化呈現的藍圖構建 高效的製作流程始於精確的預可視化。這一部分是連接劇本文字描述與最終影像實現的橋梁。 四、 場景分解與故事闆（Storyboard）的流程化管理 本書提供瞭一套實用的故事闆繪製規範，強調“效率”與“清晰度”並重。內容包括：如何用最少的綫條清晰錶達景彆、機位高度（Eye Level, High Angle, Low Angle）、角色朝嚮（綫軸規則的嚴格遵守）和關鍵動作。我們提供瞭一套可供打印和使用的圖例庫，幫助初學者快速掌握標準符號的含義。 五、 分鏡設計中的時間維度：場麵調度與節奏控製 分鏡的精髓在於對時間的切割與重組。我們深入探討瞭“場麵調度”（Mise-en-scène）在分鏡階段的預設，包括演員在畫麵內部的走位、道具的調度對敘事節奏的影響。書中的案例分析重點對比瞭濛太奇理論在不同類型的作品中的應用，例如愛森斯坦的“吸引子濛太奇”與蘇聯的“思想濛太奇”在構建敘事張力上的差異。 六、 聲音的布局：與畫麵的協同作用 聲音設計並非後期工作，而是分鏡設計的一部分。本書強調瞭“畫外音”（Off-screen Sound）與“畫內音”（On-screen Sound）的對位和衝突。如何通過環境聲（Ambience）來確立場景的真實性，如何利用單一的、突兀的聲音效果（Sound Effect）來打破觀眾的沉浸感，達到驚悚或強調的目的。我們提供瞭聲音元素在分鏡腳本中標記的標準格式，確保聲音意圖不會在製作中丟失。 第三部分：媒介適應性與新興趨勢 本部分著眼於當下的媒介環境，討論瞭傳統敘事原理在新型平颱上的轉化。 七、 動態影像的格式適應性與技術考量 針對當前數字媒體對畫幅比例的多元化需求（如16:9、1:1、9:16竪屏），本書分析瞭不同畫幅對構圖美學和信息承載量的內在限製。例如，在竪屏格式下，如何重新設計景彆和角色間的空間關係，以適應移動設備的用戶習慣，同時不犧牲核心的戲劇張力。 八、 互動敘事與非綫性體驗的視覺準備 對於遊戲過場動畫、VR/AR內容等互動媒介，視覺語言的設計需要考慮觀眾的“控製權”和“參與度”。我們探討瞭如何在分鏡設計中預留齣關鍵的互動節點，並討論瞭如何使用視覺綫索（如光標暗示、動態引導）來自然地引導用戶探索場景，而非生硬地給齣指令。 本書的特點在於其強烈的實踐導嚮性，每一章節都配有“製作人筆記”和“常見錯誤警示”，幫助讀者在理解理論的同時，避免在實際操作中陷入誤區。它不是關於某一個軟件的使用手冊，而是關於如何像一名專業的視覺敘事者一樣思考和規劃一部影像作品的深度指南。

評分☆☆☆☆☆

我本來以為這類技術性教材的行文風格會是那種乾燥、晦澀難懂的學術腔調，讀起來會像是在啃一本厚厚的字典。然而，這本書的敘事方式卻齣乎我的意料，它成功地找到瞭一種平衡點。作者似乎非常懂得如何將復雜的理論概念“翻譯”成普通人也能理解的語言。敘述的節奏把握得非常好，不會讓人感覺信息量過載，總是能恰到好處地在你快要迷失方嚮的時候，用一個精妙的比喻或者一個現實中的案例把你拉迴來。閱讀過程中，我發現自己很少需要頻繁地停下來查閱生詞或者重新解讀句子結構，這極大地提升瞭閱讀的連貫性和心流體驗。這種流暢性，對於需要長期投入精力的技能學習來說，是至關重要的驅動力，它讓人願意主動地、而不是被迫地去推進學習進度。

評分☆☆☆☆☆

這本書在案例的選擇和呈現上，展現齣瞭一種非常貼近行業前沿的敏銳度。它並沒有停留在陳舊的、教科書式的經典案例上空泛地討論理論，而是深入挖掘瞭當前市場上正在流行或具有顛覆性的視覺作品中的具體手法。我尤其欣賞作者在分析某個鏡頭語言時，會拆解得極其細緻，從景彆選擇到運鏡軌跡，再到最終的情感投射，邏輯鏈條清晰得如同精密儀器。這種“解構”復雜視覺敘事的能力，對於我們這些渴望從模仿到創新的學習者來說，簡直是醍醐灌頂。它提供的不是簡單的“是什麼”，而是深入探究瞭“為什麼會是這樣”以及“如何纔能做到”。這種深度的剖析，極大地拓寬瞭我對影像敘事潛能的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，那種沉穩又不失現代感的色彩搭配，配閤上清晰有力的書名印刷，放在書架上立刻就能抓住人的目光。翻開扉頁，紙張的質感非常齣色，摸上去厚實而細膩，看得齣齣版方在物料選擇上是下瞭真功夫的。我特彆喜歡它封麵所營造齣的那種學術又不失活潑的氛圍，雖然主題是嚴肅的技能傳授，但整體感覺卻讓人覺得學習過程會是充滿樂趣的。裝訂的工藝也十分紮實，無論怎麼翻閱，書頁都保持得非常平整，這對於經常需要查閱和做筆記的學習者來說，簡直是福音。尤其是側邊切口處理得非常乾淨利落，體現瞭一種專業和嚴謹的態度。整體來說，從拿到書本的那一刻起，它給我的第一印象就是“這是一本值得收藏和反復研讀的專業教材”，而不是那種隻看一次就束之高閣的快餐讀物。這種對實體書品質的重視，本身就傳遞瞭一種對知識尊重的信號。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，最大的恐懼往往是“我不知道從哪裏開始動手”。這本書的結構設計似乎完全洞察瞭這一點。它的章節推進邏輯簡直像是為一張精密的施工圖：從最基礎的元素開始，逐步疊加復雜性，直到最終的整體構建。而且，書中穿插的那些針對練習的提示和“陷阱預警”，非常實用，簡直就像是經驗豐富的導師在耳邊親自指導。它不會隻是告訴你應該做什麼，更會提前指齣你最有可能在哪裏犯錯，並提供預防性的策略。這種前瞻性的指導，極大地減少瞭我在實踐中走彎路的可能性，讓我能夠更高效、更有信心地將理論知識轉化為實際操作能力。這種“手把手”的教學設計，遠比單純的理論灌輸來得更有力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格偶爾會展現齣一種令人愉悅的幽默感和對藝術的熱忱。它不是那種高高在上、拒人於韆裏之外的學院派作品。在講解一些非常嚴肅的技術要點時，作者會不經意地流露齣對影視藝術的真摯熱愛，這種情感的注入，使得原本可能枯燥的章節變得鮮活起來。仿佛作者在用心靈深處與讀者進行對話，分享的不僅是知識，更是一種創作的熱忱和對影像美學的追求。這種充滿溫度的文字，極大地增強瞭閱讀的代入感，讓我在學習技術細節的同時，也不斷被激發對“講好故事”這一核心命題的思考。它成功地將一門技術課程，提升到瞭藝術鑒賞和創造的高度，這一點，是很多同類書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材：影視動畫分鏡頭與美術設計

評分☆☆☆☆☆

一、角度的定義

評分☆☆☆☆☆

一、電影的視覺元素在運用中存在X著三X個層次

評分☆☆☆☆☆

一、常規敘事性剪輯

評分☆☆☆☆☆

影視錄音工藝

評分☆☆☆☆☆

二n、色彩烘托氣氛

評分☆☆☆☆☆

動畫色彩基礎GI

評分☆☆☆☆☆

(H100%好評)

評分☆☆☆☆☆

經檢查是正品，質量相當不錯