影視編劇學導論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範誌忠，許涵之 著，邵培仁，陳龍 編

圖書標籤:

• 影視編劇
• 編劇學
• 電影
• 電視
• 劇本創作
• 敘事學
• 視聽語言
• 創作技巧
• 行業入門
• 高等教育

齣版社： 江蘇教育齣版社

ISBN：9787549913855

版次：1

商品編碼：11048534

包裝：平裝

叢書名： 新聞傳播學新視野叢書

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

頁數：211

正文語種：中文

內容簡介

《影視編劇學導論》是“新聞傳播學新視野叢書”之一，由全國30所新聞與傳播學院聯閤編寫，主要介紹瞭影視編劇學中關於創意、題材、主題、人物、情節、結構、語言等內容。可供該學科及相關領域學者研究閱讀使用。

目錄

第一章 引論
第一節 綜閤藝術
第二節 視聽話語
第三節 一劇之本

第二章 創意
第一節 概念
第二節 想象
第三節 移情

第三章 題材
第一節 概念
第二節 可視性
第三節 創新性

第四章 主題
第一節 主控思想
第二節 情節主題
第三節 情感主題

第五章 人物
第一節 人物關係與敘事功能
第二節 內在生活與外在生活
第三節 圓型人物與扁型人物

第六章 情節
第一節 概念
第二節 簡單情節綫與復雜情節綫
第三節 主場戲與過場戲
第四節 節奏

第七章 結構
第一節 開端與破題
第二節 糾葛與衝突
第三節 高潮與結局

第八章 語言
第一節 敘事語言
第二節 對白
第三節 獨白與旁白

好的，這是一份針對《影視編劇學導論》的圖書簡介，內容詳實，不涉及原書的任何具體內容，旨在勾勒齣一部涵蓋廣泛、深入探討影視創作核心技藝的著作輪廓。 --- 書籍簡介：[請在此處填入您的書名，例如：《敘事架構的奧秘與實踐》] 導言：解碼影像語言的基石 在這個視覺敘事日益成為主流的時代，如何將一個模糊的創意轉化為引人入勝、結構嚴謹的影視作品，是每一位創作者麵臨的核心挑戰。本書旨在提供一個全麵、係統化的知識框架，深入剖析構成優質影視敘事的底層邏輯與高階技巧。我們不關注具體的劇本案例分析，而是緻力於構建一套普適性的理論工具箱，使讀者能夠掌握從零開始構建復雜世界觀到精雕細琢每一個場景轉摺的全部能力。 本書的核心目標是解構“故事”這一抽象概念，將其轉化為可操作、可衡量的製作模塊。我們相信，卓越的劇本並非天馬行空的靈感迸發，而是基於對人類心理、戲劇結構和市場規律深刻理解的結構化産物。 第一部分：敘事哲學的溯源與重構 本部分著眼於敘事作為一種古老藝術形式的哲學基礎，探討故事如何服務於人類的認知需求。 一、從神話到屏幕：跨媒介的敘事原型 我們首先追溯敘事結構的曆史演變，從口頭流傳的神話體係、古典戲劇的結構法則，到現代電影和電視劇的媒介特性所帶來的根本性變革。重點分析瞭原型人物、基本情節模式在不同文化背景下的適應性與變異性。 核心議題： 英雄之旅的現代解讀與反思；三幕式結構的普適性邊界；衝突的本質定義及其在不同體裁中的體現。 探討深度： 結構理論（如馮·特洛伊的“雪花法”、布魯剋·巴頓的“八段式結構”）的內在邏輯及其局限性分析，旨在引導讀者根據項目需求靈活選擇和構建最適閤的框架。 二、主題的錨定與情感的共鳴 一個偉大的故事必然承載著深刻的主題。本章詳述瞭如何提煉故事的“內核價值”，並將其潛移默化地融入情節、人物和場景設計之中。 主題的層次性： 區分錶層主題（如“愛與失落”）與深層主題（如“個體在宏大社會結構下的異化”）。 情感驅動力： 研究觀眾情緒麯綫的調控機製，探討如何通過節奏變化、信息延遲和期待管理，構建持久且強烈的情感連接。 第二部分：角色構建的心理學深度 角色是推動情節的引擎，也是觀眾情感投入的焦點。本書深入探究角色塑造的心理學基礎、功能性設計與動態發展。 一、人物的“內生性”與“外顯性” 我們區分瞭角色的內在驅動力（需求、恐懼、秘密）和外在錶現（行為、對話、形象）。強調角色的復雜性來源於內在矛盾的張力。 需求與動機矩陣： 建立一個多維度的動機評估係統，確保主要角色的目標清晰且行動連貫。 人物弧光的精確描繪： 探討角色在麵對關鍵轉摺點時，其世界觀、價值觀和行為模式發生的不可逆轉的轉變過程，強調弧光必須是“掙紮的結果”而非“設定的功能”。 二、群像的互動生態學 成功的影視作品往往依賴於角色之間的化學反應。本部分分析瞭如何設計有效的配角群組，以支持或挑戰主角的敘事路徑。 功能性配角的設計： 探討導師、對手、盟友等角色的職能界定，及其與中心衝突的耦閤方式。 關係張力的構建： 分析不同關係類型（競爭、依賴、共謀）如何服務於主題錶達和情節推進。 第三部分：場景與結構的高級編織技藝 本部分將理論轉化為實際操作的工具，聚焦於劇本創作中的核心技術環節——場景構建、節奏控製和信息管理。 一、場景的最小敘事單位 場景是故事的基石，每一個場景都必須承擔推進情節、揭示人物或深化主題的至少一項功能。 場景的“迷你衝突”： 強調場景內部必須存在明確的開始、高潮和結果，即使是信息交換場景也應包含潛在的對峙。 環境與氛圍的敘事作用： 探討如何利用物理空間、天氣和布景設計來間接錶達角色的內心狀態和外部環境的壓力。 二、節奏的調控與張力的管理 節奏控製是區分平庸劇本與優秀劇本的關鍵。本書提供瞭一套量化分析節奏的方法論。 信息釋放的藝術： 詳細研究“懸念（Suspense）”、“懸而未決（Cliffhanger）”和“驚喜（Surprise）”之間的技術區彆與交替使用策略。 場次布局與密度分析： 教授如何通過調整場景長度、行動密度和對話效率，控製觀眾的呼吸與預期，從而在宏觀結構上實現對敘事能量的有效分配。 三、視覺化思維與鏡頭語言的文字錶達 編劇的文字必須能“被看見”。本章專注於如何將抽象的思考轉化為精準、富有畫麵感的劇本語言。 動作描述的效率： 訓練讀者使用精煉、有力的動詞和精確的場景指示，避免冗餘的心理描寫，強調“展示而非告知”。 對話的潛颱詞藝術： 研究對話如何同時實現信息傳遞和人物性格揭示的雙重功能，以及如何通過省略、重復和失語來增強錶達力量。 結語：通嚮原創的路徑 本書的最終目的不是提供一個固定的模闆，而是裝備讀者一套成熟的批判性思維工具，使他們能夠超越既有的敘事範式，開發齣既符閤觀眾接受習慣又具有獨特作者聲音的原創作品。敘事是一種技藝，更是一種持續學習和探索的過程。本書為您提供瞭探索這段旅程所必需的地圖與指南針。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是打開瞭我對電影製作幕後世界的一扇大門！我一直以為劇本創作不過是把腦子裏的故事搬到紙上，但讀完這本書我纔發現，原來每一個鏡頭、每一句對白背後都蘊藏著如此多的學問和技巧。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是充滿瞭實戰的智慧。作者的敘事方式非常生動，仿佛帶著你親身走進一個充滿挑戰和創意的編劇工作室。我尤其喜歡它對人物弧光的深入剖析，那種層次感和真實感，讓人忍不住想要立刻動筆去塑造屬於自己的鮮活角色。這本書教會我的不僅僅是“怎麼寫”，更是“為什麼要這麼寫”，那種對故事結構和敘事節奏的精妙把控，實在是令人嘆為觀止。讀完後，我感覺自己對那些經典電影的理解又上升瞭一個新的維度，不再是簡單的看熱鬧，而是能品齣其中精妙的結構美學。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些被“創意原罪論”睏擾的創作者們準備的解藥。我過去總覺得，隻要我有好點子，劇本自然水到渠成。但讀完後纔明白，好點子隻是起點，將一個點子發展成一個能被市場接受、能被觀眾共鳴的完整作品，需要一套嚴謹的、近乎工程學的流程。它將原本看似玄乎的“創作”過程，拆解成瞭可以學習、可以掌握的模塊化步驟，比如如何構建有效的B故事綫來映襯A故事的主題，如何巧妙地在關鍵節點設置“轉摺點”，而不是生硬地插入。它的結構布局也非常巧妙，從基礎概念逐步深入到高級技巧，循序漸進，讓人感覺每一步都走得很紮實。這本書提供的不是靈感，而是腳踏實地的工具箱，讓你真正有信心去完成一部紮實的劇作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期混跡於影視評論圈的觀察者，我嚮來對那些浮誇的“成功秘籍”嗤之以鼻，但這本書的實在和深度讓我颳目相看。它沒有過多地停留在對“爆款”劇集的錶層分析上，而是深入挖掘瞭劇本創作中的“硬核技術活”。作者對不同類型片敘事模式的拆解極其到位，無論是曆史正劇的宏大敘事，還是懸疑片的精巧布局，都有獨到的見解。我特彆欣賞它對於“刪減的藝術”的論述，一個優秀的編劇懂得什麼該保留，什麼該果斷捨棄，這種取捨的智慧遠比堆砌情節來得珍貴。這本書的語言風格冷靜而專業，不賣弄玄虛，每一個章節都像是在進行一次高水平的學術研討，但同時又保持瞭對創作熱情的激發，讓人讀完後不是感到疲憊，而是充滿瞭精進的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於敘事藝術的寶典，對我這個初涉文學創作的新手來說，簡直是久旱逢甘霖。我曾經一度被“靈感枯竭”這個詞睏擾，總覺得自己的想法不夠成熟，結構鬆散得像一盤散沙。然而，這本書提供瞭一套清晰、係統的方法論，它沒有強迫你套用固定的公式，而是教你如何理解故事的內在邏輯和觀眾的心理預期。它就像一個經驗豐富的導師，在你迷茫的時候，遞給你一盞指路的明燈。書中對衝突設置的探討尤其精彩，那種層層遞進、步步緊逼的張力營造，讀起來簡直讓人手心冒汗。我發現，原來好的故事不是“想”齣來的，而是“建”齣來的，每一個場景都是精密的磚石。這種由內而外的構建思維，徹底改變瞭我對“創作”這個詞的定義。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的內容跨度之大，視角之新穎，是我閱讀過的相關書籍中最令人驚喜的。它不僅僅是聚焦於好萊塢式的三幕結構，還融入瞭大量跨文化的敘事傳統和最新的媒體形態對劇本提齣的新要求。例如，它對網絡短劇和互動敘事的探討，顯示瞭作者對行業前沿的敏銳捕捉。對我而言，最大的收獲在於它對於“潛颱詞”和“視覺語言”的闡述。作者強調，劇本首先是為視覺媒介服務的，文字必須轉化為影像的可能性。讀到那些關於如何用動作、環境和非語言交流來推動劇情發展的段落時，我常常會停下來，反復揣摩，試圖在腦海中構建齣畫麵。這種將文字與畫麵無縫對接的訓練，極大地提升瞭我對劇本可操作性的判斷能力。

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