瘋狂設計 [Crazy Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 貝亞特裏剋斯·弗依·潘特，剋萊爾·查莫特 著，鞠明明，溫馨 譯

圖書標籤:

• 設計靈感
• 創意設計
• 平麵設計
• 視覺設計
• 設計技巧
• 設計案例
• 設計趨勢
• 藝術設計
• 創新思維
• 設計教程

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802367760

版次：1

商品編碼：11046569

包裝：平裝

叢書名： 創意 Creative

外文名稱：Crazy Design

開本：20開

齣版時間：2012-07-01

用紙：銅版紙

頁數：188

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　看起來像變種蜘蛛的桌子、從購物推車改造過來的椅子、用舊圓珠筆做成的吊燈……《瘋狂設計》收錄瞭一係列積極的、有趣的、大膽的，甚至古怪的作品，這些作品體現瞭當代産品設計的非凡創造力和創新精神。這是一本能給你帶來無限創意靈感，圖文並茂的書。

內容簡介

　　《瘋狂設計》是一本將最前衛、最現代、最富有創意和最有趣的作品娓娓道來，引人入勝的書。如“針織椅”的年輕設計師馬塞爾·萬德斯的作品，令人耳目一新，為之精神一振。而“鍵盤包”的創造者約翰·薩比諾天纔般巧妙的賦予電腦鍵盤新的生命，如此種咱。每件産品都附有一段簡短的介紹，帶你深入瞭解作品、設計師以及創作背後的故事。從功能性到原創性，從循環利用到夢幻般發明創造，《瘋狂設計》為所有品味和周圍環境找到瞭與之匹配的作品，無論是平庸的或是稀奇古怪的。

內頁插圖

目錄

1 復製再現創造與模型類似或完全一樣的東西
2 循環利用將廢品變成可再用物品的過程
3 發明創造為某種特殊目的去創造和發現新事物
4 展現夢想讓想象力插上飛翔的翅膀，翱翔在希望的天空
5 改造舊物改變物品的內涵或功能，賦予其全新的功能

前言/序言

好的，這是一份關於一本名為《浮光掠影：現代建築的詩意與技術交織》的圖書簡介，內容詳實，絕不涉及《瘋狂設計 [Crazy Design]》中的任何信息。 --- 浮光掠影：現代建築的詩意與技術交織 圖書簡介 《浮光掠影：現代建築的詩意與技術交織》並非一部學院派的建築史專著，而是一次對二十世紀中葉至今，世界各地湧現齣的那些既承載著時代精神，又充滿人文關懷的建築傑作的深度漫遊。本書旨在揭示，在冰冷的鋼筋混凝土與精密的結構計算背後，優秀建築如何通過光影、材料的精心編排，實現與環境、使用者的精神對話。 本書共分為五大部分，每一部分都聚焦於現代建築發展中的一個關鍵維度，並輔以詳盡的案例分析和圖像資料（此處指文字描述的圖像意境）。 第一部分：光影的雕塑——形式背後的邏輯 本部分深入探討瞭“光”在現代主義建築語境中的核心地位。光不僅僅是照明的手段，更是塑造空間體驗、定義時間流逝的媒介。 我們首先迴顧瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）對“光綫、空間、序列”的哲學思考，尤其側重於薩伏伊彆墅的幾何精確性與朗香教堂的虔誠光影如何形成鮮明對比，卻同源於對光綫本質的把握。 隨後，章節轉嚮日本建築師如安藤忠雄（Tadao Ando）對“暗與明”的辯證法處理。通過對光之教堂、水之教堂等案例的細緻剖析，我們探討瞭混凝土的粗糲錶麵如何通過精確控製的狹縫或天窗，將自然光轉化為一種近乎宗教體驗的冥想工具。這部分強調瞭材料肌理與光綫入射角之間的微妙互動，揭示瞭形式是如何從對環境光照的深刻理解中自然湧現，而非被強加於上。 第二部分：材料的自述——誠實與情感的平衡 現代建築的魅力，很大程度上源於其對材料本性的尊重與坦誠錶達。本書挑戰瞭“材料的純粹性等於缺乏情感”的刻闆印象，主張材料的“自述”本身就是一種豐富的情感錶達。 本章細緻描繪瞭如何通過暴露結構、保留材料的原始紋理來傳達一種時間的深度感和建造的誠實感。我們分析瞭密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）對玻璃幕牆的極緻運用，探討瞭這種“皮膚”如何模糊瞭室內外的界限，以及在不同氣候條件下，這種透明度所帶來的技術挑戰與哲學意義。 對比之下，我們也探討瞭新材料的引入，例如高性能混凝土和新型復閤材料，是如何被富有遠見的建築師用以實現更大跨度、更輕盈的結構。重點分析瞭如何使這些高科技材料在展現其技術優勢的同時，避免陷入冰冷和非人化的陷阱——例如，通過特定的飾麵處理或與天然木材的巧妙結閤。 第三部分：場所的精神——地景與記憶的嵌入 建築的偉大，絕非孤立地存在於圖紙之上，它必須深深紮根於它所處的地理環境和曆史記憶之中。本部分是關於“地方感”（Genius Loci）的追尋。 我們研究瞭那些成功地“生長”於特定地域的建築範例。例如，在北歐的嚴酷氣候下，建築師如何藉鑒當地傳統形式（如陡峭的屋頂或木結構的溫暖感），並以現代主義的手法進行重構，而非簡單復製。本書詳細闡述瞭如何通過分析當地的風嚮、日照路徑、地質結構，來推導齣最適宜的體量布局和開口策略。 尤其值得關注的是對“廢墟美學”的討論。一些現代設計，故意在材料上留下被風雨侵蝕的痕跡，或將舊有結構的骨架融入新設計中，這不僅是對曆史的尊重，也是在追求一種曆久彌新的時間維度。這種設計手法，使得建築本身成為敘事者，記錄著其存在於場所中的每一刻光陰。 第四部分：人尺度的再發現——功能之外的體驗空間 在宏大敘事和結構創新的浪潮中，建築迴歸到最本質的關懷——人。本部分著重探討瞭現代建築如何處理“尺度”問題，特彆是如何避免大型建築對個體用戶的壓迫感。 我們分析瞭通過庭院、內天井、半私密過渡空間的設計，來重建社區感和親密感的方法。成功的公共空間設計，不在於其麵積的宏大，而在於其路徑的引導性和停留點的豐富性。本書細緻考察瞭流綫組織如何影響人們的心理預期，以及不同高度的天花闆、牆體的色彩與紋理如何微妙地調節人的情緒狀態。 此外，本書還討論瞭“動態尺度”的概念，即建築的不同麵嚮在一天中、一年中，如何以不同的方式與使用者互動。一個優秀的建築，應該能夠像一位耐心的嚮導，在不同時刻嚮使用者揭示其不同的層次和細節。 第五部分：結構即錶達——技術美學的邊界拓展 在現代建築的語境中，結構不再是隱藏的骨架，而是錶露無遺的“言辭”。本部分聚焦於那些將工程邏輯推嚮美學極緻的實踐。 我們考察瞭如何通過結構體係（如懸臂、張拉整體結構）的創新，來實現視覺上的“失重感”或“無限的開放性”。這裏，工程師與建築師的緊密閤作至關重要。本書並非技術手冊，而是通過案例來解讀這種閤作如何將物理學的法則轉化為感官上的詩意。例如，分析那些看似不可能實現的飛挑屋頂，它們背後蘊含的力學平衡，如何被轉化為一種優雅的姿態。 總而言之，《浮光掠影：現代建築的詩意與技術交織》是一次對當代建築語匯的深度梳理。它鼓勵讀者超越建築的平麵圖和立麵圖，去感受材料的溫度、光影的流動、以及結構所蘊含的堅韌與優雅。本書試圖證明，最深刻的現代建築，永遠是技術嚴謹性與人性化詩意完美融閤的産物。它不僅是對建築的記錄，更是對人類居住理想的持續探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書散發著一種強烈的、近乎反主流的魅力。它不是那種會齣現在機場書店暢銷榜上的作品，它屬於那些渴望在既有框架外尋找新大陸的“異見者”。作者對於“邊界”的迷戀，體現在他對各種媒介和學科的跨界融閤上，你很難用單一的標簽去定義它所探討的設計領域。我特彆留意到書中關於“感知失真”的研究，作者似乎熱衷於探索人類感官在極端環境下的反應，並將這些非正常的感官反饋轉化為設計的驅動力。這種深入到生理層麵的設計探討，遠超齣瞭我之前對“創意”的想象。全書的論述如同交響樂，高低起伏，時而寜靜深沉，時而爆發性十足，絕無拖泥帶水之處。如果你對那種溫和、指導性的書籍感到厭倦，渴望一本能夠挑戰你智力極限，甚至讓你感到些許“不舒服”的書籍，那麼“瘋狂設計”無疑是能讓你大呼過癮的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“概念先行”的設計方法論持懷疑態度的人，但我必須承認，這本書成功地說服瞭我，至少在某種程度上，去擁抱那種“先有怪胎，再找閤理性”的創作路徑。它沒有提供任何現成的模闆或流程圖，反而是係統性地瓦解瞭我們對“流程”的依賴。其中關於“時間的暫停與重塑”的設計案例，簡直讓人拍案叫絕，它不再將時間視為一個綫性的、不可逆的維度，而是將其視為一種可被扭麯和重組的媒介。這種大膽的假設，配上作者那些極具衝擊力的視覺語言，讓閱讀過程充滿瞭腎上腺素飆升的感覺。這本書的批判性力量非常強大，它不僅僅是批判行業現象，更是對“設計是什麼”這一根本問題發起的持續質問。讀完後，我感覺自己像是經曆瞭一場思想上的大掃除，很多陳舊的觀念被徹底清空瞭，盡管這種清空過程可能伴隨著短暫的迷茫和不適，但絕對是值得的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初翻這本書時，我差點以為自己拿到瞭某種行為藝術作品的圖錄，而不是一本正經的“設計”書籍。那種撲麵而來的、近乎挑釁的視覺衝擊力，讓人很難用傳統的標準去衡量它。我記得有一章專門探討瞭“失敗的必然性”，作者沒有像其他大師那樣，把失敗描繪成通往成功的墊腳石，而是將其提升到瞭一種近乎崇高的地位，認為那些被主流市場淘汰或摒棄的創意，纔蘊含著最純粹的、未經汙染的錶達欲。這種哲學層麵的探討，穿插在大量令人目眩神迷的案例分析中，形成瞭一種奇特的張力。我感覺作者像是一位遊走在邊緣的建築師，他建造的不是房子，而是思維的陷阱。讀完後，我發現自己看世界的方式都微妙地改變瞭，看任何日常物品，都會不由自主地去尋找它“不應該存在”的理由。對於那些受夠瞭標準化、同質化設計語言的同行來說，這本書就像一劑猛藥，強行把你拉齣舒適區。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是腦洞的狂歡！我通常不太容易被書名吸引，但“瘋狂設計”這幾個字就像一個鈎子，一下子勾住瞭我對未知和創意的渴望。讀完之後，我感覺自己的思維被徹底刷新瞭一遍。它不是那種循規蹈矩地教你“如何做設計”的書，更像是一本邀請函，邀請你進入一個充滿悖論和顛覆性思考的迷宮。作者似乎完全不受傳統設計原則的束縛，每一頁都像是在挑戰讀者的常識。我尤其喜歡其中關於“功能性缺失的美學”的討論，那種看似荒謬的論點，在作者的筆下卻被闡述得頭頭是道，讓人不得不停下來反思：我們對“有用”的定義是不是太過狹隘瞭？這本書的排版和視覺語言本身就是一種設計宣言，字體、留白、色彩的運用都帶著一種蓄意的“不安分”，完美呼應瞭書名所暗示的顛覆精神。如果你期待一本讓你安安靜靜學習基礎知識的書，那你可能會失望，但如果你想在精神上被好好“修理”一番，讓你的靈感火花四濺，這本書絕對是首選。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常獨特，更像是一場沉浸式的互動展覽，而不是被動接受信息的文本。它最讓我著迷的地方在於，它似乎從未試圖給齣最終答案，而是不斷拋齣更深層次的問題，逼迫讀者自我構建意義。比如，書中對“用戶體驗”這一概念的解構，簡直是辛辣而精準的解剖刀。作者尖銳地指齣，很多時候我們所謂的“優化用戶體驗”，不過是迎閤瞭用戶最懶惰、最淺薄的需求，從而扼殺瞭探索和學習的樂趣。我尤其欣賞作者在討論材料和工藝時那種近乎偏執的細節描述，盡管最終呈現的效果常常是反直覺的，但其背後對物理屬性的深刻理解是毋庸置疑的。這本書的文字風格介於學術論文的嚴謹和詩人般的熱情之間，邏輯鏈條時常跳躍，但總能在不經意間匯聚到同一個充滿張力的中心點上。它需要的不僅僅是閱讀，還需要反復咀嚼和對照自身的實踐經驗去消化。

評分☆☆☆☆☆

內容簡介

評分☆☆☆☆☆

《瘋狂設計》是一本將最前衛、最現代、最富有創意和最有趣的作品娓娓道來，引人入勝的書。如“針織椅”的年輕設計師馬塞爾·萬德斯的作品，令人耳目一新，為之精神一振。而“鍵盤包”的創造者約翰·薩比諾天纔般巧妙的賦予電腦鍵盤新的生命，如此種咱。每件産品都附有一段簡短的介紹，帶你深入瞭解作品、設計師以及創作背後的故事。從功能性到原創性，從循環利用到夢幻般發明創造，《瘋狂設計》為所有品味和周圍環境找到瞭與之匹配的作品，無論是平庸的或是稀奇古怪的。

評分☆☆☆☆☆

內容簡介

評分☆☆☆☆☆

看起來像變種蜘蛛的桌子、從購物推車改造過來的椅子、用舊圓珠筆做成的吊燈……《瘋狂設計》收錄瞭一係列積極的、有趣的、大膽的，甚至古怪的作品，這些作品體現瞭當代産品設計的非凡創造力和創新精神。這是一本能給你帶來無限創意靈感，圖文並茂的書。

評分☆☆☆☆☆

內容簡介

評分☆☆☆☆☆

書的內容特彆好 外觀和印刷質量也很好

評分☆☆☆☆☆

隻能作為收藏購入。這是12本書當中唯一沒有包膜的書，有髒跡和書角破損，這些我可以接受。隻是翻書後和我當初想象的內容有齣入，這種類型的書淘汰太快瞭，不太適閤2014年購入，不再有更多讓人興奮的內容。

評分☆☆☆☆☆

圖文並茂的，不會有什麼閱讀障礙，比較適閤思維比較簡約的童鞋

評分☆☆☆☆☆

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