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☆☆☆☆☆

郭日新 著

图书标签:

• 小号
• 乐器
• 音乐
• 教程
• 基础
• 管乐
• 乐谱
• 演奏
• 音乐教育
• 入门

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103011126

版次：1

商品编码：10403223

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

出版时间：1993-11-01

用纸：胶版纸

页数：165

内容简介

建筑高楼没有坚固的根基不行，学习小号没有扎实的基础也不行，为此，本教程的编写是以“打基础”为其主要宗旨。
本教程是根据我四十余年从事吹奏与教学的实践，在深入研究小号吹奏规律和下断经验教训的基础上，结合我国管乐目前发展的现状与特点，并借鉴欧美等国有关教程的成果编写而成。
为了使初学者正确掌握小号的基本吹奏方法，我在口形、呼吸、发声……等练习的每个阶段都做了较详细的说明；在基本节奏、音型练习部分也有针对性的提示。遵照循序渐进的原则，本教程在内容的编排上既有充分的基本技术练习，又有与其相适应的乐曲练习，其中不少是世界音乐大师的名作。
通过学习《小号基础教程》，学生不仅可以稳步提高吹奏技术、启迪学习兴趣、丰富音乐知识、陶治情操，而且对了解与学习世界文化艺术、提高自身的文化素质与艺术修养，也有着积极的作用。本教程主要适用于专业与业余学习吹奏小号、短号的学生及其指导教师。

目录

前言
短号、小号图
乐器简介
乐器的维护
五线谱乐理知识
小号图解
小号指法表
基本吹奏方法
一、呼吸方法
二、吹奏口形
三、发音训练
四、吹奏姿势
五、起音的类型与奏法
六、吹奏的结合力
七、音色、音质的追求
八、教本训练的自我要求
教程训练提示
发声初步练习
加重音、保持音练习
连音与加重连音练习
柔和起音练习
断音、半断音练习
后半拍起奏练习
切分音练习
附点音符练习
前八分后十六分音符音型练习
前十六后八分音符音型练习
8分之6节拍不同音型的练习
三连音练习
四连音练习

前言/序言

《管乐器声部合奏教程：从入门到室内乐实践》 图书简介 本书旨在为管乐器学习者提供一套系统、全面的合奏与室内乐演奏指导，特别关注跨乐器间的配合、声部平衡的掌握以及不同音乐风格的演绎技巧。本书内容完全侧重于集体演奏的艺术，不涉及任何关于“小号基础教程”中会涵盖的如单簧管、长笛、双簧管、大管、圆号等乐器的基础指法、音阶练习或初级独奏曲目。 第一部分：管乐合奏的理论基石与声部理解 本部分深入剖析管乐合奏的构成要素，是为已经掌握各自乐器基础演奏技能的学习者设计的进阶指南。 第一章：合奏的艺术与声部定位 本章首先界定了“合奏”与“独奏”在音乐表达上的本质区别。它详细阐述了在管乐团中，不同声部如何协同工作以构建宏大的音响结构。 宏观声学： 分析管乐团中高、中、低音区的物理分布及其对舞台声场的影响。 和声功能分析： 侧重于讲解如何识别乐谱中的和声功能（如主和弦、属和弦、导音、副属和弦等），并理解本声部在当前和声进行中的具体作用，避免声音的“混浊”或“缺失”。 声部平衡的“呼吸”： 探讨如何通过听觉而非视觉指令来调整音量，理解何时需要“退居二线”以突出旋律声部，以及如何构建稳固的低音基础。 第二章：节奏与时间控制的统一 在管乐合奏中，节奏的精确性是决定演奏质量的关键。本章完全聚焦于集体时间概念的建立。 集体律动的建立： 讲解指挥手势与乐队听觉信号的对应关系。特别关注重音的集体落点和乐句呼吸点的统一性，这与乐器个体的气息控制是两个不同的概念。 复杂节奏的处理： 针对跨分拍、复节奏（如复合拍子下的三连音与二连音的共存）进行实操分析，并提供听觉校准练习，而非仅仅是手指或嘴型的练习。 启动与收尾的艺术： 详述乐曲开头（Attack）和结尾（Release）的集体精准度训练，强调“零误差”的启动概念。 第二部分：室内乐实践与跨乐器协作 本部分将焦点从大型合奏缩小至小型室内乐（如管乐五重奏、管乐八重奏等），强调人与人之间更细微的音乐对话。 第三章：室内乐的对话与角色转换 室内乐要求演奏者具备高度的敏锐度和适应性。本章着重于角色扮演的动态变化。 对话模式的识别： 教授如何识别乐谱中标注的“Call and Response”（呼应）、“Imitation”（模仿）等结构，并训练演奏者在不同角色间快速切换的能力。 音色的层次构建： 讨论如何根据室内乐的织体（Texture）需求，调整各自乐器的音色（Timbre）。例如，在需要清晰的对位时，圆号与低音管如何调整其丰满度来配合长笛或单簧管的尖锐度。 微观动态的控制： 深入探讨pp、ff之外的更精细的力度变化（如espressivo、dolce），以及这些变化如何影响室内乐的整体情感走向。 第四章：风格适应性与历史语境下的演奏法 本章面向已具备一定技巧的演奏者，引导他们理解不同历史时期和音乐风格对管乐合奏演奏方式的要求。 巴洛克时期的重奏要求： 侧重于对位法的清晰度、装饰音的运用，以及如何模拟当时乐器音色的局限性，避免使用过于现代、饱满的音色去演奏早期作品。 古典主义的平衡艺术： 分析莫扎特、海顿室内乐中对清晰度、线条感的要求，以及如何通过均匀的音量来突出清晰的旋律线条。 浪漫主义与现代作品的处理： 探讨如何驾驭瓦格纳、马勒等作品中对极致音响和情感深度的要求，以及如何处理不和谐音程在合奏中的融合问题。 第三部分：指挥与乐队的互动（非指挥视角） 本部分着重于演奏者如何“解读”指挥的意图，并主动配合，而非被动服从。 第五章：有效倾听与反馈循环 成功的合奏依赖于演奏者持续的自我修正和对同伴的关注。 “前瞻性”倾听： 训练演奏者不仅要听当前发出的声音，更要预判下一个乐句的走向，提前准备好音准和气息的调整。 集体音准的物理学： 本章完全避免乐器个体音准练习，而是聚焦于“泛音列”在集体中的结合。例如，长音时，不同乐器如何通过调整口型或气息压力，使共同的基频和泛音叠加出最稳定的音高。 呼吸的同步性： 分析乐谱中如何通过特定的记号来指示集体呼吸点，并讨论在没有明显指示时，如何通过乐句的自然停顿来进行统一换气，以保证乐句的连贯性。 总结 《管乐器声部合奏教程》是一本致力于提升管乐学习者在集体演奏环境中表现的专业指导书。它假设读者已经掌握了各自乐器的基本演奏能力，并将全部篇幅投入到如何将个体声音完美融合进整体艺术结构之中，是走向专业管乐演奏团体的必经阶梯。全书不涉及任何小号的特定技法，所有内容均围绕“如何共同演奏”这一核心主题展开。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在尝试接触新事物的爱好者，最近刚好在听一些古典音乐，特别喜欢里面小号的独奏部分，那种既能激昂澎湃又能悠扬婉转的音色，真的非常吸引我。我一直对乐器演奏很有兴趣，但之前没有接触过管乐。所以，我希望能找到一本非常非常基础的教材，就像为完全不懂乐器的人量身定做的那种。我需要它能够从最基本的常识开始，比如如何辨别小号的各个部件，每个部件的作用是什么，以及怎样才能正确地发声。我听说小号需要很多气息的支持，所以我想这本书应该会详细地讲解气息的练习方法，让我能够理解并掌握如何运用腹部、横膈膜来支持气息，从而发出稳定而有力的声音。同时，我也希望书中能够包含一些简单的练习曲，让我能够边学边练，逐步提高自己的技巧，而不是一开始就面对过于复杂的乐曲而感到沮丧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对小号这个乐器充满了好奇，总觉得它那嘹亮而又富有感染力的声音，仿佛能穿透人心，带来一种无法言喻的激动。在无数次犹豫之后，我终于下定决心，要踏上小号的学习之路。然而，作为一名完全的初学者，面对各种各样的乐器和学习材料，我感到有些茫然。我希望能找到一本能够系统地引导我入门的书籍，从最基础的指法、气息控制，到如何发出第一个清晰的音符，都能够有详尽的讲解。同时，我也希望这本书能够包含一些基本的乐理知识，让我明白为什么需要这样做，而不是死记硬背。毕竟，我希望我的学习过程是扎实的，能够为我日后的深入学习打下坚实的基础。这本书的名字虽然我还没看到，但我相信它会是我和小号世界连接的第一个重要桥梁，能够帮助我克服最初的恐惧和迷茫，让我感受到学习一门乐器的乐趣和成就感。我期待它能提供一些实用的练习方法，让我能够循序渐进地掌握小号的演奏技巧，一步步走向更高级的音乐殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我之前在音乐学院的图书馆里，无意间翻到一本介绍管弦乐器历史的书，里面有一章专门讲到小号的演变和它在不同时期音乐作品中的地位。那一刻，我突然觉得小号这个乐器不仅仅是发声的工具，它背后还承载着丰富的音乐文化和历史。我一直想找机会去深入了解它，并且亲手去尝试演奏。但毕竟是第一次接触，我希望找到一本能够从最基础的层面入手，让我了解小号的构造、各种部件的功能，以及最关键的——如何才能发出声音。我期待书中能有非常生动的插图，展示小号的内部结构，以及演奏者需要注意的每一个细节。同时，我也希望它能包含一些关于如何保养小号的知识，毕竟这是一个相对精密的乐器，需要细心的呵护。总而言之，我希望这本书能让我对小号有一个全面、系统的认识，为我未来的学习打下坚实的基础，让我能够自信地迈出第一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近因为一个偶然的机会，对铜管乐器产生了一点兴趣，特别是小号那种明亮、辉煌的音色，总是让我心生向往。我一直觉得，掌握一门乐器，特别是像小号这样需要大量气息和指法配合的乐器，一定需要一本非常权威且易于理解的教材。我希望这本书能够非常细致地讲解小号的每一个细节，比如如何正确地握持乐器，如何找到最舒适的演奏姿势，以及最关键的气息运用方法。我听说小号的学习对气息的要求非常高，所以一本能详细指导我如何稳定、自如地运用气息的书，对我来说简直是雪中送炭。此外，我也希望书中能够包含一些基础的乐谱解读，让我知道如何去看懂那些五线谱上的音符，以及如何去理解节奏和节拍。毕竟，如果连看谱都困难，那么学习演奏就更无从谈起了。我希望这本书能够成为我学习小号的启蒙导师，让我能够从零开始，一步步地建立起对小号的认识和基本技能。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很羡慕那些能够演奏出美妙音乐的人，总觉得他们身上有一种特别的魅力。最近，我把目光锁定在了小号上，觉得它那嘹亮而又充满力量的声音，非常符合我心中对于“音乐”的想象。然而，对于一个完全零基础的人来说，如何开始学习一门乐器，尤其是像小号这样需要技巧和耐心的乐器，确实是一个不小的挑战。我希望找到一本能够循序渐进、条理清晰的教材，能够一步步地引导我认识小号，了解它的构造，以及最重要的——如何用嘴唇、气息和手指去控制它，发出第一个声音。我期待这本书能够提供一些关于如何正确含嘴、如何运用气息的图文并茂的讲解，让我能够避免走弯路。同时，我也希望书中能够有一些简单的练习，让我能够通过不断的练习，逐渐熟悉小号的指法和基本音阶，为我日后的深入学习打下坚实的基础，让我能够一步步地接近我心中的音乐梦想。

评分☆☆☆☆☆

不过生命不仅在长度，也在其宽度。要想简历过筛选关，就得有真本事。“要学得好，能终身受用，得靠自己努力”。我就试着把我学到了什么罗列一下。

评分☆☆☆☆☆

八、教本训练的自我要求

评分☆☆☆☆☆

没毛病

评分☆☆☆☆☆

加重音、保持音练习

评分☆☆☆☆☆

基本吹奏方法

评分☆☆☆☆☆

还行，看不太懂

评分☆☆☆☆☆

就是速度有点慢，货物跟踪更新不及时，突然就要送货。

评分☆☆☆☆☆

一如既往，现在买书都上京东。

评分☆☆☆☆☆

五、起音的类型与奏法