美术设计基础与实训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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侯伟，万蕊，陈承欢 编

图书标签:

• 美术设计
• 基础
• 教程
• 实训
• 设计原理
• 色彩
• 构图
• 造型
• 绘画
• 艺术教育

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302201052

版次：1

商品编码：10456675

品牌：清华大学

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-05-01

用纸：胶版纸

页数：194

字数：311000

编辑推荐

注重基础知识的学习与讲解，配有丰富的案例与上机实训题，指导步骤清晰，参考源文件丰富，每本教材均有配套的电子教案。

内容简介

《美术设计基础与实训教程》根据美术设计基础的要求和构成美术设计的基本要素入手。教材内容的组织突出模块化，分成平面构成、色彩构成、立体构成三大模块。平面构成部分的内容包括平面点、线、面的构成，平面构成的形式美法则，图形创意与表现技法，版面设计构成；色彩构成部分的内容包括色彩的现象和色彩体系、色彩的表现规律、色彩的心理效应与色彩搭配、色彩的运用；立体构成部分的内容包括立体构成概述、立体构成设计的形式规律、半立体构成技术、立体构成材料与技术等。
《美术设计基础与实训教程》是一本普通的美术设计基础——三大构成教材，更重要的是探索一种行之有效的教学方法，全书采用基于案例的应用导向、任务驱动教学法，围绕美术设计基础学科的平面构成、色彩构成、立体构成三大部分展开。《美术设计基础与实训教程》适应于理论与实践一体化教学，融“教、学、练”三者于一体。美术设计基础构成的技能训练分为四个环节：课堂操作、课外拓展训练、单元综合实验、综合设计实训。
本教材可作为高职高专院校相关专业的教材、也适用于自学设计美术专业方向的读者。

目录

绪论 构成概述
第一部分 平面构成
第1章 平面造型要素与视觉规律
【本章教学导航】
【知识讲解】
1.1 平面造型要素——点
1.1.1 点的概念
1.1.2 点的形状与特征
1.1.3 点的视觉
1.1.4 点的构成
1.2 平面造型要素——线
1.2.1 线的概念
1.2.2 线的分类与特性
1.2.3 线的视觉
1.2.4 线的构成
1.3 平面造型要素——面
1.3.1 面的概念
1.3.2 面的形状与特征
1.3.3 面的视觉
1.3.4 面的构成
【课堂实践】
【疑难解析】
【课外拓展实践】
【本章小结】
【思考与习题】
第2章 平面构成的形式美与法则
【本章教学导航】
【知识讲解】
2.1 重复构成
2.1.1 概念
2.1.2 重复构成形式
2.2 渐变构成
2.2.1 概念
2.2.2 渐变构成形式
2.2.3 渐变的特征与心理
2.3 近似构成
2.3.1 概念
2.3.2 近似构成的形式
2.3.3 近似的要求
2.3.4 近似的特征与心理
2.4 特异构成
2.4.1 概念
2.4.2 特异构成的方法
2.4.3 特异构成的特征与心理
2.5 发射构成
2.5.1 概念
2.5.2 发射构成的形式
2.6 对比构成
2.6.1 概念
2.6.2 对比构成的形式
2.6.3 对比构成的特征与心理
2.7 肌理构成
2.7.1 概念
2.7.2 肌理构成的形式
2.7.3 肌理的特征与心理
【课堂实践】
【疑难解析】
【课外拓展实践】
【本章小结】
【思考与习题】
第3章 图形创意与表现技法
【本章教学导航】
【知识讲解】
3.1 创意图形的构成设计
3.1.1 推移演变图形
3.1.2 矛盾空间
3.1.3 共生图形
3.1.4 正负图形
3.2 偶然图形的构成与技法
第4章 版面设计构成

第二部分 色彩构成
第5章 色彩的现象及色彩的体系
第6章 色彩的表现规律
第7章 色彩的心理效应与色彩搭配
第8章 色彩的运用

第三部分 立体构成
第9章 立体构成概述
第10章 立体构成设计的形式规律
第11章 半立体构成技术
第12章 立体构成材料与技术
附录
附录A 美术设计综合实训
附录B 作品欣赏

精彩书摘

第一部分 平面构成
第1章 平面造型要素与视觉规律
1.1 平面造型要素——点
1.1.1 点的概念
生活中，出现在我们眼前的形状有许许多多，其中有一类我们可以称为点。如天空中的星星、大海中的小船等。那么在艺术设计中我们如何来认识点？这要从点的概念开始来认识。
点在几何定义中是无面积的，只表示其位置，它存在于线的始尾；存在于线的交叉处。在数学上，点的意义不在于大小，而在于位置，但在造型上来说，除了位置，点如果没有大小，便无法作视觉的表现。所以点必须具有大小的要素，当然也具有面积和形状。那么艺术造型上的点就是看得见、有位置、有形状、有大小的造型元素。
在视觉表现上“点”不像在数学上那么严格，而是具有相对性的。点在画面中是有面积和形状的。它是相对表现为细小的视觉形象，否则不能称其为点。
所谓细小的视觉形象是相对而言的，不是形象本身所决定的，是与其他形象比较大小来决定的，从这一点来说，点的大小是难有尺度的。如：生活中常见形象——船，近距离不可能视为点的，而在广阔的大海上都会感觉似点一般。

前言/序言

《色彩的魔力：从理论到实践的探索之旅》 内容简介： 本书并非一本关于“美术设计基础与实训教程”的浅显入门读物，而是深入挖掘色彩世界的奥秘，带领读者进行一场从理论认知到实践运用的全方位探索。我们将抛弃枯燥的公式与机械的练习，转而关注色彩在我们生活、艺术乃至心理层面的深刻影响。这本书的宗旨是，让你真正“看见”色彩，理解色彩，并能灵活地运用色彩来表达情感、传递信息、创造美感。 第一章：看见看不见的色彩——色彩的本质与感知 我们将从最根本的层面出发，探讨色彩的物理本质。光与色的关系，不同波长的光如何在大脑中被转化为我们所感知到的五彩斑斓，这将是起点。我们不会停留在科学定义，而是会深入分析色彩的心理学效应。为什么红色会激发热情，蓝色带来平静，绿色象征生机？我们将解构这些色彩背后的心理联想，探讨它们如何影响我们的情绪、行为和决策。 光与色： 深入理解可见光光谱，学习不同颜色对应的波长范围，并探讨光的性质（如反射、折射、吸收）如何塑造我们看到的色彩。 色彩的心理学： 详细阐述色彩的情感联想，例如，暖色系（红、橙、黄）如何唤起活力、激情与温暖，冷色系（蓝、绿、紫）又如何带来宁静、冷静与疏离。我们将分析不同文化背景下色彩的象征意义差异。 感知与错觉： 探讨人眼如何感知色彩，以及可能出现的色彩对比、色彩融合等视觉现象，并介绍一些有趣的色彩错觉，让你重新认识视觉的欺骗性与丰富性。 环境与色彩： 分析自然环境（如天空、海洋、森林）和人造环境（如建筑、室内空间）中的色彩构成，以及这些色彩如何影响我们的空间感受和情绪状态。 第二章：色彩的语言——色彩理论的深度剖析 本章将带领读者跳出简单的三原色、三间色概念，进入更深层次的色彩理论体系。我们将详细讲解色相、明度、纯度的概念，并演示它们如何相互作用，构建出丰富多彩的视觉世界。我们还将深入探讨色彩和谐的原理，介绍互补色、邻近色、分裂互补色等不同配色方案，以及它们所能营造出的不同视觉效果。 色轮的秘密： 详细解读标准色轮，包括三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）以及二次色、三次色的形成过程，并介绍不同色彩模型（如RYB、RGB、CMYK）的特点与应用场景。 色彩三要素： 深入剖析色相（Hue）、明度（Value/Brightness）和纯度（Saturation/Chroma）这三个基本要素，理解它们如何独立影响色彩的感知，又如何相互制约，共同构成丰富多样的色彩变化。 色彩对比与和谐： 详细讲解各种色彩对比关系，如色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等，并分析这些对比如何影响画面的冲击力与视觉引导。同时，深入介绍色彩和谐的多种理论，包括互补色、邻近色、分裂互补色、三等分色等，并分析它们各自的特点与适用范围。 色彩的调性与情感： 探讨如何通过色彩搭配来营造特定的氛围和情感基调，例如，如何通过柔和的色彩组合创造温馨浪漫的氛围，如何利用鲜明大胆的色彩组合展现活力与激情。 第三章：色彩的实践——从绘画到数字艺术的运用 理论的学习最终是为了实践。本章将以更为开放和灵活的视角，引导读者将色彩理论应用于各类视觉创作。我们不再局限于某种具体的媒介或风格，而是探讨色彩在不同艺术形式中的普遍规律和创新运用。 绘画中的色彩： 探索油画、水彩、水墨等传统绘画媒介中色彩的运用技巧，例如，如何运用色彩来表现光影、材质和空间感，如何通过色彩的堆叠与渲染来达到独特的艺术效果。 数字艺术与色彩： 深入研究数字绘画、平面设计、网页设计等领域中色彩的应用。我们将探讨软件中的色彩工具，例如，如何使用拾色器、色板、渐变工具等来精确控制色彩；如何理解和运用色彩模式（RGB, CMYK）在不同输出媒介中的差异；如何运用色彩理论来优化界面的视觉体验和信息传达效率。 摄影与后期色彩： 分析摄影作品中的色彩构成，以及后期处理（如Lightroom, Photoshop）中色彩调整的技术和艺术。我们将探讨曝光、白平衡、饱和度、色调分离等参数如何影响照片的整体风格与情感表达。 三维建模与渲染色彩： 即使是对三维领域感兴趣的读者，本章也将有所启发。我们将浅析三维软件中材质的颜色属性，以及灯光与环境色彩如何影响最终渲染效果，为理解复杂视觉世界的色彩构成提供基础。 第四章：色彩的创新——打破常规的实验与表达 在掌握了色彩的基本理论和实践技巧后，本章将鼓励读者进行更大胆的色彩实验。我们将探讨非传统的色彩运用，例如，故意打破色彩和谐的规则来制造视觉冲击；探索单色或双色调的魅力；甚至尝试用色彩来表现抽象的概念和情感。 色彩的颠覆与实验： 鼓励读者挑战传统的色彩搭配观念，尝试大胆、出人意料的色彩组合，探索色彩可能带来的新颖视觉体验。 单色与有限色彩的运用： 深入研究如何仅用一种或几种颜色来创造丰富而富有表现力的作品，挖掘色彩的潜能。 色彩的情感叙事： 探讨如何通过色彩的微妙变化和巧妙组合来讲述故事，传递复杂的情感和深层的含义。 探索个人色彩风格： 引导读者通过大量的实践和反思，逐渐形成自己独特的色彩感知和运用方式。 第五章：色彩的灵感——从自然与生活中汲取养分 色彩的最终灵感往往来源于我们身边的世界。本章将带领读者重新审视自然界、日常生活、以及不同艺术流派中的色彩运用，学习如何从中汲取灵感，并将其转化为自己的创作语言。 自然界的调色板： 分析不同季节、不同地域、不同时间段的自然风光中的色彩组合，如日出日落的绚烂，雨后彩虹的纯净，花卉的繁复，以及岩石与土壤的朴素。 日常生活中的色彩： 引导读者关注我们身边的物品、服装、建筑、广告牌等，分析它们各自的色彩选择及其背后的意图。 艺术史中的色彩大师： 梳理不同艺术时期和流派（如印象派、野兽派、抽象表现主义等）的色彩特点，学习大师们的色彩智慧。 色彩的跨界应用： 探讨色彩在设计、时尚、工业、建筑等领域中的实际应用案例，激发读者将色彩理论应用到更广泛的领域。 本书的特点： 深度而非广度： 我们专注于色彩这一主题，进行深入的理论挖掘和实践指导，而非泛泛而谈。 启发而非灌输： 我们鼓励读者主动思考和探索，提供方法和思路，而非提供标准答案。 艺术性与科学性的结合： 既有严谨的色彩理论基础，又注重色彩在艺术表达中的情感与美学价值。 实践导向： 尽管不直接提供“实训教程”的格式化练习，但每一章节都蕴含着丰富的实践指导和启发，鼓励读者在自己的创作中进行探索。 开放性与包容性： 本书涵盖的色彩理论和实践范畴广泛，适合对色彩感兴趣的任何人士，无论其背景或擅长的领域。 “色彩的魔力”并非一本简单的教程，而是一次打开你对色彩全新认知的旅程。它将让你学会如何“看”，如何“想”，如何“表达”，最终，如何用色彩来点亮你的世界，创造无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的学生，在学习过程中，对于各种设计软件和理论都有所接触，但总感觉缺乏一种将它们融会贯通的“内功”。《美术设计基础与实训教程》的出现，恰好弥补了我的这一不足。这本书在设计理论的深度和广度上都做得相当出色，而且非常注重实践。我最喜欢的是书中关于“叙事性排版”的讲解，它让我看到了文字和图像如何协同作用，共同讲述一个引人入胜的故事。书中还提供了一些非常棒的“创意激发”的小技巧，能够帮助我打破思维定势，找到新的设计灵感。我尝试着运用书中的一些方法，去构思一个毕业设计的概念，结果比我之前设想的要丰富和深刻得多。这本书就像一位经验丰富的艺术指导，用他的专业知识和前瞻性的眼光，为我指明了艺术创作的方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《美术设计基础与实训教程》的时候，我并没有抱太大的期待，毕竟市面上这类书籍琳琅满目，真正能打动人的并不多。然而，当我翻开第一页，便被它严谨的结构和清晰的逻辑深深吸引。这本书以一种循序渐进的方式，带领读者从最基础的元素（点、线、面）开始，逐步深入到构图、色彩、排版等核心设计原理。让我印象深刻的是，它不仅仅是枯燥的理论灌输，而是紧密结合了大量的实例分析，并且每个理论点都配有相应的实训练习，而且这些练习的设计都非常贴合实际应用场景。我尤其赞赏书中关于“网格系统”的讲解，它将复杂的排版规则化繁为简，让我茅塞顿开，明白如何才能做出既美观又易于阅读的版式。书中还对不同风格的设计进行了分类介绍，比如现代简约、复古怀旧、波普艺术等等，并详细分析了这些风格的关键特征和应用技巧，这对于我拓展设计视野非常有帮助。我尝试着运用书中学到的知识，对一个自己曾经的作品进行了修改，结果效果天壤之别，让我深刻体会到了“好的设计是细节的堆砌”这句话的含义。这本书就像一位耐心的导师，时刻提醒我注意那些容易被忽略却至关重要的设计细节，让我能够更精进地打磨自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对美术和设计有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏系统性的学习，很多时候都是凭感觉在做。阅读《美术设计基础与实训教程》之后，我感觉自己的设计能力得到了质的飞跃。这本书最吸引我的地方在于它的“由浅入深”和“理论与实践相结合”的模式。它从最基础的构图、色彩入手，循序渐进地引导我掌握更高级的设计技巧。书中的实训练习非常丰富，而且每一个练习都针对性很强，能够帮助我巩固所学的知识。我特别喜欢书中关于“信息可视化”的讲解，它让我明白如何将复杂的数据和信息通过设计变得清晰易懂，这对于我理解和制作报告、演示文稿非常有帮助。我还尝试着跟着书中的步骤，用一些基础的图形元素设计了一个抽象的插画，效果出乎意料地好，这让我对设计有了全新的认识。这本书就像一位循循善诱的老师，用最简单的方式教会我最核心的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

我一直对平面设计很感兴趣，但总是感觉自己抓不住核心，很多时候做出来的东西总是不够“专业”。直到我遇到了《美术设计基础与实训教程》，才感觉像是找到了救星。这本书的优点在于它的“实操性”非常强。它不是那种只讲理论、让你云里雾里的书，而是每一个章节都会有大量的练习和案例。我特别喜欢书里关于“负空间”的讲解，以前我总觉得留白是一种浪费，看完书里关于负空间如何增强画面冲击力、引导视线的分析，我才恍然大悟，原来留白也是一种强大的设计语言。书中的实训项目涵盖了从海报、宣传册到包装设计等多个方面，而且每个项目都有详细的步骤指导，甚至连软件操作的小技巧都考虑到了。我跟着书中的教程做了一个名片设计，从草图构思到最终输出，每一个环节都有清晰的指引，让我少走了很多弯路。而且，书中还附带了一些可以直接下载使用的模板，这对于刚入门的设计者来说，简直是雪中送炭。我感觉这本书的设计思路非常成熟，它教会我的不仅仅是如何“画”好看，更是如何“思考”设计，如何用设计解决问题。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚刚踏入设计领域的新人，对于《美术设计基础与实训教程》这本书，我只能用“相见恨晚”来形容。这本书就像是我设计旅途中的一盏明灯，为我照亮了前行的道路。它最让我欣赏的一点就是其“系统性”和“全面性”。从最基本的视觉语言，到复杂的品牌设计，几乎涵盖了设计领域的大部分重要知识点。而且，书中的理论知识讲解得深入浅出，不会让你感到枯燥乏味，反而是充满趣味性和启发性。我尤其喜欢书中关于“品牌视觉识别系统”的详细阐述，它让我理解了如何构建一个统一、有辨识度的品牌形象，这对于我未来的职业发展非常有价值。书中的实训练习也非常贴合实际，我尝试着跟着书中的案例，设计了一个小型企业的VI系统，虽然只是一个初步的尝试，但效果却让我非常满意，也让我对自己的能力有了更强的信心。这本书不仅仅是传授知识，更重要的是培养我的设计思维和解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与设计打交道的设计师，我经常会寻找一些能够提升我设计深度和广度的书籍。《美术设计基础与实训教程》这本书，给了我不少惊喜。它在基础理论的梳理上非常扎实，同时又在前沿的设计理念上有所突破。我尤其欣赏它对“情感化设计”的解读，如何通过设计来触动用户的情感，引发共鸣，这部分内容让我受益匪浅。书中还提到了很多关于“可持续设计”的理念，这在我看来是非常具有前瞻性的，也让我开始思考如何在我的设计实践中融入更多环保和可持续的元素。书中的案例分析也非常精彩，它不仅仅展示了最终的设计成果，更深入地剖析了设计师的创作过程和思考逻辑，让我能够站在巨人的肩膀上看待设计。我尝试着运用书中关于“互动设计”的理念，去优化我正在进行的一个网页项目，用户反馈非常积极，让我看到了新的可能性。这本书就像一位经验丰富的设计大师，用他的见解和智慧，不断激发我的灵感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触《美术设计基础与实训教程》之前，我曾对设计类书籍有过一些失望，总觉得它们要么太理论化，要么太 superficial。但是，这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是关于“好看”，更是关于“好用”和“有效”。我最欣赏书中关于“设计思维”的阐述，它教会我如何从用户需求出发，系统性地解决设计问题，而不是仅仅停留在视觉层面。书中还包含了大量关于“排版艺术”的精彩讲解，我以前总觉得排版是很枯燥的事情，但这本书让我看到了排版中的韵律和美感，让我理解了如何通过字体、字号、行距等元素来营造不同的阅读体验。我尝试着运用书中学到的排版技巧，去优化我个人博客的布局，整体感觉更加专业和舒适了。这本书就像一个设计宝库，每一次翻阅都能发现新的亮点，每一次学习都能获得新的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非设计专业的普通爱好者，我一直渴望能系统地学习一些设计知识，但又担心难以入门。《美术设计基础与实训教程》这本书，完全打消了我的顾虑。它从最基础的视觉元素讲起，语言通俗易懂，即使没有设计基础的人也能快速掌握。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的应用分析，它让我明白不同颜色会唤起什么样的情感和联想，这对于我在日常生活中进行搭配和装饰非常有帮助。书中的实训练习也都非常有趣，我尝试着跟着书中的指导，设计了一张充满个性的生日贺卡，收到的朋友都赞不绝口。这本书就像一位耐心友好的朋友，手把手地教我如何用设计来表达自己，如何让生活变得更加美好。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近翻阅的这本《美术设计基础与实训教程》，真的让我眼前一亮，感觉自己像是突然打通了任督二脉，之前对设计的一些朦胧概念瞬间清晰起来。这本书不仅仅是讲解理论，更是带着我一步步去实践，每一个章节的实训练习都设计得非常巧妙，既能巩固当页的知识点，又能激发我的创造力。举个例子，在讲到色彩搭配的时候，它没有仅仅罗列色轮和各种色彩理论，而是给出了一些具体的案例，比如如何运用对比色来突出主题，如何利用邻近色营造和谐氛围，甚至还提供了不同风格的配色方案参考。最让我惊喜的是，书里还附带了一些实用的素材包，包括一些高质量的图片、纹理和字体，这对于初学者来说简直是福音，省去了大量搜集资源的麻烦，可以直接投入到练习创作中。我尝试着跟着书中的步骤做了一个简单的海报设计，感觉比之前自己瞎摸索要高效多了，而且最终的效果也让我感到非常满意。作者在文字表达上也十分用心，语言生动形象，不会让人觉得枯燥乏味，即使是对于一些比较抽象的设计概念，也能通过形象的比喻和详细的图解变得易于理解。我特别喜欢书中的一些“设计小贴士”，这些零散的知识点虽然看起来不显眼，但却常常能解决我在实际操作中遇到的棘手问题，就像是经验丰富的老师在你耳边低语指导一样。总之，这本书让我感觉我不再是孤军奋战，而是有一个强大的后盾在支持我学习和进步。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《美术设计基础与实训教程》这本书在讲解设计理念方面做得非常到位。它不仅仅是教你如何使用工具，更是引导你理解设计背后的逻辑和原则。我一直觉得，真正优秀的设计，是能够与观看者产生共鸣的，而这本书就帮助我找到了触达这种共鸣的途径。书中对于“叙事性设计”的探讨让我印象深刻，它解释了如何通过视觉元素来讲述一个故事，如何在有限的空间内传达丰富的信息。我还特别喜欢书中关于“用户体验”的章节，它让我意识到，好的设计不仅仅是美观，更是要易于理解和使用。书中提供的各种用户测试方法和分析工具，对于我改进自己的设计思路非常有启发。我尝试着运用书中的一些用户研究方法，去分析我之前参与的一个项目，发现了很多之前没有注意到的问题，这让我对设计有了更深层次的理解。这本书就像一位睿智的长者，用他丰富的经验告诉我，设计不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门与人沟通的艺术。