（满58包邮）车尔尼钢琴初级教程作品599 附DVD二张 (美)威拉德 阿 帕尔默注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 威拉德 阿 帕尔默注 著

图书标签:

• 钢琴教程
• 车尔尼599
• 初级钢琴
• 钢琴教材
• 附DVD
• 威拉德·阿·帕尔默
• 钢琴练习
• 少儿钢琴
• 入门教材
• 包邮

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510345

商品编码：10458536638

包装：平装

出版时间：2007-06-01

图书基本信息
图书名称	车尔尼钢琴初级教程作品599 附DVD二张	作者	(美)威拉德 阿 帕尔默注
定价	42.00元	出版社	上海音乐出版社
ISBN	9787807510345	出版日期	2007-06-01
字数		页码	86
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.400Kg

内容简介

作为路德维希?范?贝多芬的学生、弗朗茨?李斯特的老师，卡尔?车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）在音乐史上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。 由美国备受尊敬的教师威拉德阿帕尔默编辑的车尔尼著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号，是促进当今钢琴家演奏能力的教材。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。Alfred的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读；车尔尼优异的指法得到完好保留；每组练习的目的配以附加说明和分类；装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。

作者简介

威拉德阿帕尔默博士（Willard A.Palmer 1917.1～1996.4）是世界著名的音乐家、学者和音乐教育家，他发表过789部著作，其中不少被翻译成德语、日语、法语、荷兰语及西班牙语。他还在德克萨斯的休斯敦路德追思会教堂中担任过多年的合唱指挥。 作为学者，帕尔默治学严谨

目录

编辑推荐

文摘

序言

《拜厄钢琴基本教程：从零开始的音乐启蒙》 内容概要： 《拜厄钢琴基本教程：从零开始的音乐启蒙》是一套专为初学钢琴者设计的经典教材，旨在通过系统、渐进的练习，帮助学习者打下坚实的音乐基础。本教程的核心理念是强调基本功的扎实训练，涵盖了乐理知识、指法规范、节奏感培养以及初步的音乐表现力。 第一部分：基础乐理与五线谱入门 本教程伊始，便带领学习者进入音乐的殿堂。首先，清晰地介绍了五线谱的基本构成，包括高音谱号与低音谱号的识别、五线谱上的音名与唱名（Do、Re、Mi等），以及如何准确地找到键盘上的对应位置。教材采用了直观的图示和大量的练习曲，确保初学者能够迅速掌握读谱能力。 随后，对节奏概念进行了详尽的阐述。从最基础的四分音符、二分音符、全音符到八分音符，配合节拍线、小节线的使用，让学习者理解音乐的时间结构。拍号（如4/4拍、3/4拍）的引入，帮助学生建立稳定的内在节拍感。练习曲的设计紧密围绕这些节奏型，要求学生在演奏中保持精准的节拍。 第二部分：指法训练与基础技巧的建立 指法是钢琴演奏的生命线。本教程严格遵循科学的指法规范，强调手指的独立性、均匀性和手型的正确姿势。初期练习集中于五指位置的练习，要求每个手指都能够独立、有力地触键。 五指练习的深化： 教程通过一系列简单但至关重要的练习，要求学生保持手腕的放松与稳定，并训练手指的“站立”姿势。这对于避免日后出现僵硬或错误的手型至关重要。 音阶的初步接触： 虽然拜厄教程的重点不在于快速演奏复杂的音阶，但它为学习者引入了最基本的C大调音阶指法概念，为后续更复杂的技巧练习打下基础。重点在于平稳地交替弹奏，确保音与音之间衔接自然。 断奏（Staccato）与连奏（Legato）的区分： 教程开始区分不同触键方式带来的音色变化。通过特定的练习，训练学生掌握短促有力的断奏和圆润流畅的连奏，这是音乐表情的两个基本元素。 第三部分：左右手协调与双手合奏 钢琴学习的难点之一在于左右手的独立配合。本教程巧妙地设计了大量的双手练习曲，逐步提升学习者的协调能力。 同步练习： 初级阶段的练习曲多为双手弹奏相同节奏和旋律，目的是让学生适应双手在键盘上同步移动的感觉。 对位练习的萌芽： 随着难度的增加，教材开始出现双手演奏不同旋律线或节奏型的练习。例如，右手演奏简单的旋律，左手则以分解和弦或简单的低音线条进行伴奏。这些练习要求学习者具备一定的“一心二用”的能力。 和声感的初步建立： 通过双手的配合，学生开始接触到最基础的三和弦结构，理解旋律与伴奏的关系，初步建立起对和声的听觉感知。 第四部分：音乐表现力的初级拓展 虽然拜厄教程侧重于技术训练，但它也适当地融入了音乐性的要求，以避免练习沦为机械的指法操练。 力度记号的运用： 教程开始引入 p (弱) 和 f (强) 等基本力度记号，指导学生通过不同的触键力度来表达音乐的情绪变化。 速度的控制： 通过 Allegro (快板) 和 Andante (行板) 等术语，引导学生体会不同速度带来的音乐氛围，并要求学生在练习中保持速度的稳定。 乐句的划分： 在部分曲目中，通过连奏记号和呼吸提示，潜移默化地教导学生如何划分简单的乐句，使演奏听起来更像“歌唱”而非简单的音符堆砌。 教程特点总结： 《拜厄钢琴基本教程》的精髓在于其严谨的体系和对细节的关注。它不追求华丽炫技，而是将精力集中在构建一个稳固的演奏基础之上。每一首练习曲的长度适中，内容紧凑，能够有效避免学习者的疲劳感。它提供了一个清晰的、可量化的学习路径，确保学习者在完成全套练习后，不仅具备了弹奏初级曲目所需的技术，更重要的是，培养了科学的练习方法和对音乐的初步理解力。本教程是通往更高阶钢琴学习的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，这套教程对基本功的打磨细致入微，特别是对于那些容易被忽视的细节处理，它给出了明确的指导。例如，在涉及固定指位转换的练习中，教材不仅标注了需要移动的手指，还非常清晰地提示了身体重心的微妙调整，这对于建立稳定且放松的手臂至关重要。我过去总是在换把位时感觉僵硬或断裂，现在对照着书上的提示进行调整，发现流畅度有了显著的提升。而且，书中的练习内容似乎覆盖了车尔尼作品599中所有必要的技巧点，但组织方式却比市面上其他版本更具逻辑性。它仿佛是为作品599量身定制的一份“超级导读手册”，把原本可能有些散乱的练习点串联成了一条清晰的学习路径。我感觉这不仅仅是一本“教程”，更像是一本“技术解析手册”，让人在弹奏的同时，能深刻理解每一个音符背后的技术要求和音乐表现力。对于追求扎实基本功的练习者来说，这本书的深度和广度是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得一提，这直接影响了每天的练习体验。我平时练习时间比较长，一本好的教材，拿在手里舒服、翻起来顺手非常重要。这本教材的纸张厚度适中，既不会因为太薄而容易被汗水浸湿或撕坏，也不会因为太厚而显得笨重。印刷的油墨非常清晰，长时间阅读也不会感觉眼睛疲劳，尤其是在晚上开着台灯练习时，黑白分明，对比度恰到好处。更人性化的是，它的装订方式采用了比较平摊的设计，当我把书放在钢琴架上时，它能很好地保持平整，不需要我费力地用手压着书页，这让我的双手可以完全专注于键盘上。很多旧的教材用了一段时间后书页就容易散开或者合拢，但这本的耐用性看起来相当不错，相信能够陪伴我度过相当长一段时间的初级学习阶段。细节决定成败，出版商在这些基础制作上的用心，确实体现了对学习者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材简直是为我这种钢琴新手量身定做的！我之前尝试过好几本入门教材，但总是觉得要么进度太快，要么讲解不够细致，学起来特别吃力。直到我接触到这本《车尔尼钢琴初级教程作品599》，简直如获至宝。首先，它的排版设计就非常人性化，每一个音符、每一个指法提示都清晰可见，即便是第一次接触钢琴的人也能很快上手。书中的曲目难度循序渐进，不会让你一下子就被吓到。从最基础的五指练习到稍微复杂一些的音阶和琶音，每一步的过渡都设计得非常巧妙，让人感觉学习过程是自然而然地推进，而不是生硬地堆砌知识点。而且，教材不仅仅关注技巧的训练，对乐理知识的穿插也处理得恰到好处，让你在练习曲目的同时，潜移默化地理解音乐的构成。我特别喜欢它注重手型的培养，一开始就强调正确的触键方式，这对后续学习高级技巧打下了坚实的基础。总而言之，这是一本集实用性、科学性和趣味性于一体的优秀教材，强烈推荐给所有钢琴初学者！

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的实用价值远超我的预期，尤其是它附带的那两张DVD，简直是点睛之笔。我这个人学习新东西比较依赖视觉和听觉的辅助，光看谱子有时候会摸不着头脑，但有了DVD，一切迎刃而解。视频中不仅有详细的演奏示范，清晰地展示了演奏者的手型和力度控制，更难得的是，还有帕尔默先生（或者注者）对每一段练习的细致讲解。他不是简单地告诉你“弹快一点”或“轻一点”，而是深入分析了背后的音乐意图和技术难点，比如某个音符需要什么样的呼吸感，哪个乐句需要怎样的连贯性。这种“带着老师在身边”的感觉，极大地提升了我的学习效率和专注度。我发现，很多我之前怎么也弹不好的地方，听了专家的讲解后茅塞顿开。DVD的制作质量也非常高，画面清晰，音质纯正，完全能满足高质量的学习需求。对于自学者来说，这套教材+DVD的组合简直是无价之宝，真正实现了理论与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐教育理念比较挑剔的人，我对这套教材中融入的教育思想非常欣赏。它不像某些老式教程那样枯燥说教，而是充满了对学生学习兴趣的保护和激发。教材的选曲非常精妙，虽然是初级作品，但每首小曲都有其独特的音乐美感和风格，绝非那种为了练习而练习的“口水歌”。比如，在进行某种特定指法训练时，配的练习曲旋律优美，听起来像一首完整的小奏鸣曲片段，而不是生硬的音阶重复。这种将技术训练“伪装”在优美音乐之下的做法，极大地减少了枯燥感。此外，对于节奏的训练也处理得非常到位，不是简单地标出节拍，而是通过不同的配速练习，引导学习者建立内在的节奏感。我感觉作者在编排时，真正站在了初学者的角度，细致地考虑了如何让这段学习旅程变得更愉快、更持久。这本书真正做到了“寓教于乐”，而不是“寓教于苦”。