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孟昭连 著

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 中国传统乐器
• 乐器演奏
• 音乐教学
• 民间音乐
• 云南音乐
• 乐谱
• 葫芦
• 演奏技巧

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530656174

版次：1

商品编码：10474629

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：铜版纸

页数：163

正文语种：中文

内容简介

《中国葫芦器》分两大部分：前面部分为实物图及其文字介绍；后面部分是对中国葫芦器的理论知识介绍，内容涉及葫芦的种类及用途，古代葫芦种植法，匏器与模制葫芦器，清宫模制葫芦器，葫芦虫具，葫芦器的制作工艺，葫芦的栽培、套模与加工，葫芦器鉴赏、收藏与拍卖，现代葫芦工艺与葫芦文化，古代咏葫芦诗文选。

作者简介

孟昭连，江苏沛县人。1978年考入南开大学中文系，先后取得文学学士、硕士学位。现为南开大学文学院教授，古代文学专业博士生导师。著文数十篇，写书若干部。性喜虫，兼弄葫芦，著有《中国鸣虫》、《中国虫文化》等。

目录

葫芦的种类及用途／001
葫芦考源／001
葫芦的种类／005
葫芦的用途／012

古代葫芦种植法／029
区田法／029
种大葫芦法／031
种小葫芦法／034
葫芦打结法／035
界瓢法／039
取瓤法／040
仙瓠种植法／040

匏器与模制葫芦器／041
匏器／041
春秋楚匏／047
“唐八臣瓢”与《山居要录》／050
板夹葫芦与金银模葫芦／054

清宫模制葫芦器／060
葫芦器工艺进入清宫／060
康乾与葫芦器的繁荣／061
丰泽园与含经堂／069
清宫葫芦器的种类／071
清宫葫芦器的工艺特点／078
清代葫芦器的遗响／081

葫芦虫具／083
以葫芦养虫之始／083
官模与“民模”／086
葫芦虫具的构造／091
葫芦虫具的种类／100

葫芦器的制作工艺／107
制模／107
砑花／112
火绘／116
挽结与勒制／117
刻画／121
做老／124

葫芦的栽培、套模与加工／127
种植／127
病虫害／129
套模／130
管理／131
采摘／131
刮皮、阴皮与浸泡／132

葫芦器鉴赏、收藏与拍卖／135
鉴赏／135
挑选／137
保养与收藏／140
拍卖与鉴别／141

现代葫芦工艺与葫芦文化／147
葫芦工艺产业化／148
葫芦器品种与地域特色／149
葫芦工艺的提高／150
葫芦工艺的交流／151
葫芦文化研究／152
古代咏葫芦诗文选／155

精彩书摘

几乎与模制葫芦同时出现。这种葫芦现在亦不难见到，也有晚清遗物，距今已有百年左右。表面上看，它的工艺算不上复杂，但令人奇怪的是，它是如何弯曲而成的？明代谢肇涮的有关记载前文已引，谢是个经多见广的博学之士，他对模制的方葫芦并没有感到奇怪，却对这种挽结的葫芦何以能如此而困惑不解，可见这种工艺在当时就是颇为神秘的，只有少数人掌握。直到前些年，尽管有不少人在努力探讨其中的奥秘，却始终不得其解。要把葫芦打成一个结，看来首先必须是长柄葫芦，而且柄愈长愈细愈好，这恐怕是没有问题的。但正像谢肇涮所说的，嫩葫芦很脆，要使它弯曲得能够挽成一个结，必然会折断，怎样解决这个矛盾呢？民间有一种说法，说是要在旱天的中午时分，趁葫芦秧子打蔫的时候，这时葫芦也变得很柔软，容易挽成。不过有人按此法试验，屡屡失败。谢肇涮在其记载里还提供过一个方法，即用酒浇在葫芦秧子的根部，便可使葫芦变软，能够挽而成结。究竟此说有否根据，不得而知，因为谢肇涮也是说“或云”，即听别人说的。

前言/序言

好的，这是一份针对一本名为《中国葫芦器》的书籍的图书简介，但内容完全不涉及葫芦器，而是专注于其他中国传统工艺或文化主题。 --- 远古的纹理：中国古代玉器与礼制研究 内容简介 本书并非探究匏器之妙，而是将目光聚焦于中华文明的另一重要载体——玉器。我们试图通过对出土文物和传世珍品的细致梳理，描绘一幅从新石器时代到清代中晚期，玉器如何深度参与并塑造中国社会礼制、信仰与审美的宏大图景。 本书打破了以往仅从考古学角度对玉器进行断代描述的局限，而是侧重于社会史与文化人类学的交叉视野，探讨玉料的来源、雕琢技术的演变如何与当时的政治权力结构、宗法制度以及宇宙观紧密结合。 第一部分：石器时代的精神图腾与原始信仰 我们将从红山文化、良渚文化等早期遗址的发现入手，深入分析那些造型神秘、用途未明的“神人兽面纹玉琮”、“玉璧”与“玉璜”。这些早期玉器不仅仅是工具或装饰，更是连接天地人神的媒介。我们详细考证了其几何形制背后的象征意义——“天圆地方”的宇宙模型如何通过玉器的形制被固定下来，并探讨了“礼器”概念在史前阶段的萌芽。对玉质的分析将揭示早期部落间对稀有玉料的控制，如何成为早期权力集中的关键因素。 第二部分：青铜时代：王权与等级的物质化体现 商周时期，玉器与青铜礼器并驾齐驱，构成了贵族阶层身份的最高标识。本部分着重分析了“玉佩组佩”制度的严格性。组佩的件数、玉材的稀有程度，乃至穿系的方式，都严格遵循了周礼的规定。我们通过对大量墓葬出土玉器（如玉戈、玉璜、人兽形佩饰）的研究，构建了一个清晰的等级序列图谱。特别是对商代晚期玉雕工艺的细致摹写，揭示了当时工匠如何运用“铊工”与“钻孔”技术，将坚硬的和田玉雕琢出精细的动物造型，展现了早期手工业对自然形态的极度模仿与程式化加工。 第三部分：春秋战国：从礼器到审美载体的转型 进入礼崩乐坏的春秋战国时期，玉器的功能发生了显著的变化。传统的礼器制度开始松动，以“透雕”、“镂空”和“多层加工”为代表的审美追求开始占据主导地位。本书详细研究了子冈式的“牌子玉”风格，以及楚国玉器中浓郁的神话色彩和浪漫主义情怀。对“玉璧、玉琮”的世俗化使用，以及“组玉佩”向“美人佩”的转变，反映了士人阶层对个体情感表达的重视。我们特别关注了“沁色”的研究，探讨了战国至汉代墓葬环境下，玉器表面发生的矿物交换如何被后世鉴赏家视为历史的“包浆”。 第四部分：秦汉：帝国气象与“不朽”的追求 秦汉帝国庞大而统一的中央集权，对玉器的需求转向了对“永生”和“权威”的物质表达。本章聚焦于“玉衣”制度的严苛要求及其背后的宗教哲学基础。我们不仅描述了金缕玉衣的结构工艺，更探讨了“以玉敛尸”思想的根源，即相信玉石的温润与不朽能够保护尸身免于腐败。此外，汉代常见的玉印、玉带钩以及各种仿古玉的流行，体现了帝国对“复古”和“德行”的强调。 第五部分：宋元明清：匠心独运与文人趣味 唐代以后，随着玉料获取渠道的稳定和加工技术的成熟，玉器进入了精雕细琢的时代。宋代文人对玉石的鉴赏，从注重“古意”转向关注“意趣”和“巧思”，出现了大量拟物化、世俗化的生活用玉。元代，蒙元贵族对大件、圆润玉器的偏好，与明清宫廷玉作坊的鼎盛形成了鲜明对比。本书将清代乾隆时期玉器推向高潮，分析了“痕都斯坦”风格的影响，以及当时如何将复杂的立体雕刻技术发挥到极致，体现了皇权对资源与技艺的绝对垄断。 结语：玉之价值与文化遗产 本书最后总结了玉器在中国文化中“君子比德于玉”的道德内涵，并探讨了现代文物保护与玉器鉴赏标准的建立。通过对数千年玉器流变的梳理，我们旨在揭示玉石这一独特材料如何成为记录中华民族精神脉络的最持久、最精微的媒介。 --- 本书特色： 跨学科研究： 结合考古学、工艺史、礼制学与古代哲学思想。 图版丰富： 收录大量高清晰度的器物照片及工艺细节放大图，辅以精密的拓片与摹本对比。 视角独特： 聚焦玉器如何反映不同历史时期的社会权力结构与审美变迁，而非单纯的器物图录。 读者对象： 历史学、考古学、艺术史、工艺美术专业的学生与研究者，以及对中国古代礼制文化和精细手工艺有浓厚兴趣的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读之前，我对“葫芦器”的认知仅限于一些简单的民间手工艺品，总觉得它不如瓷器或玉器那般具有冲击力和历史厚重感。然而，这本书彻底颠覆了我的这种偏见。它成功地将葫芦这种看似平凡的植物果实，提升到了一个可以与“文玩”和“艺术品”并驾齐驱的高度。作者非常擅长挖掘隐藏在物件背后的文化符号学意义——葫芦所代表的“福禄”、“多子多孙”以及“长寿”的吉祥寓意，是如何巧妙地融入到雕刻的纹样和物件的造型之中，这种象征意义的深度挖掘，让我对中国传统文化中万物皆有灵性的观念有了更深的理解。这本书的价值在于，它激活了那些沉寂的、被忽视的传统技艺，让它们重新焕发出应有的光彩。它不仅仅是关于葫芦的介绍，更是一部关于中国人生活哲学、审美情趣和民间信仰的侧写史，读完后，我感觉自己的文化视野被极大地拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和版面排布也极为考究，这充分体现了出版方对“中国葫芦器”这一主题的尊重。每一页的留白、字体选择乃至图片的位置安排，都透露着一种古典的韵味和现代的审美平衡。打开这本书，首先感受到的是一种视觉上的愉悦。它没有那种把所有东西都塞满页面的拥挤感，而是给予每一件艺术品足够的空间去呼吸，去展现其内在的美感。那些关于葫芦器“素面朝天”的欣赏角度，那些侧光和逆光下的细节展示，都极大地提升了阅读体验。更值得一提的是，书中对于不同时期工艺的对比图谱处理得非常巧妙，将同一主题在不同朝代或不同地域的演绎方式并置呈现，这种直观的对比，远胜于冗长的文字描述。我甚至觉得，这本书本身就是一件精心打磨过的艺术品，它用自己的形态语言，诠释了葫芦器那种“大巧若拙”的哲学意境。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的专业深度感到由衷的敬佩，它绝非市面上那些走马观花的工艺品图录可以比拟。作者显然是倾注了多年的心血和大量的田野调查，才得以构建出如此详尽的知识体系。书中对葫芦器材质科学性的分析，比如不同品种葫芦的密度、硬度以及自然老化过程中的化学变化，都有着严谨的论述，这对于研究者和深度爱好者来说，无疑是极具价值的参考资料。我印象最深的是关于“烙画”工艺中，不同温度和工具对葫芦表皮炭化程度的影响这一章节，那份对技术细节的执着，令人叹服。它不仅仅停留在宏观的介绍层面，而是深入到了微观的物理和化学层面，这使得《中国葫芦器》这本书的学术地位得到了显著提升。对于我个人而言，以前总觉得这些传统技艺是靠“感觉”和“经验”传承的，读完这本书后才明白，其背后蕴含着大量的实践科学和经验积累，这份对工艺精神的尊重和发掘，使得这本书成为了我案头必备的工具书之一，随时可以翻阅查证。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容着实让我大开眼界，我原本以为自己对传统工艺品多少有些了解，但读了这本关于“中国葫芦器”的著作后，才发现自己之前的认知是多么的肤浅。作者的笔触细腻入微，仿佛带着我亲手触摸那些温润的葫芦表面，感受着时间的痕迹和匠人的心血。书中详细描绘了从葫芦的种植、选材到各种雕刻、烙画技艺的演变过程，每一个环节都蕴含着深厚的文化底蕴。特别是对于不同地域葫芦器风格的对比分析，让人不禁赞叹中华文化的博大精深。比如，书中对江南地区的“文玩葫芦”那种精致入微的刻工，与北方地区“说唱用葫芦”那种粗犷豪放的实用美学进行了精彩的交锋和比较，这种对比不仅仅是技艺上的差异，更是地域文化精神的投射。书中还收录了大量高清的实物图片，那些包浆温润、纹饰繁复的作品，简直就是立体的历史教科书。我尤其喜欢其中关于“葫芦与文人雅士”关系的研究，那不仅仅是把玩物件，更是精神寄托和身份的象征。读完后，我立刻去古玩市场淘了一个品相不错的素胎葫芦，打算自己尝试着去体会那种人与自然、人与艺术的微妙关系，这本书的感染力可见一斑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式简直是一股清流，它没有采用那种枯燥的学术论文腔调，而是用一种近乎于讲故事的口吻，将“中国葫芦器”的历史脉络梳理得清晰流畅。我常常在阅读时，会忘记自己是在“学习”，而更像是在听一位资历深厚的行家，娓娓道来那些尘封在岁月里的往事。比如，书中关于明清时期宫廷对葫芦器赏玩的轶事记载，那些描述生动有趣，充满了生活气息和人性光辉。作者似乎对每一件流传下来的精品都有着独特的情感联结，他不仅仅是在记录它的形制和年代，更是在解读它背后承载的那个时代的审美趣味和世俗风情。这种“有温度”的叙述，让原本可能略显小众的工艺门类，变得鲜活可亲。我特别欣赏其中对于“声音艺术”的探讨，那些用于戏曲表演的专用葫芦乐器，其内部结构和音色的微妙差别，被描述得仿佛能从纸上溢出声响，让人对这门被时间逐渐遗忘的技艺产生了强烈的敬意。这本书的价值，绝不仅仅在于记录了“是什么”，更在于阐释了“为什么会这样”，并且将这种探究过程写得引人入胜，是一本值得反复品读的艺术史诗。

评分☆☆☆☆☆

挺不错的，超高性价比！！

评分☆☆☆☆☆

喜欢就买了，欣赏！不错！

评分☆☆☆☆☆

老百姓过日子图个实实在在！好东西！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

记忆是一把最好的蒙太奇剪刀，瞬间镜头就切换到最近。五年前就算饿死，我也想不到之后会来到广州这个跟我之前丝毫没有关系的城市。公司要求一个礼拜之内找好房子，我只用了四天。可以说是效率高，但更是一种无奈。每天顶着直射的太阳，冒着三十多度的气温，从城南到城北的跑。见了无数的中介，找了无数的房东。有一天，就这么走着走着，我突然停下来，喝了口水。我想到朋友跟我说之前在北京租房子，不得已和陌生人同住屋檐下的苦涩我想起在上海地铁站旁那些肮脏的小摊前挤满了赶着上班的年轻人，付了钱拿了一碗东西边走边吃。从那时起，我就对自己发誓，永远不要像他们一样。我曾经无限希望能够到大城市中生活，但后来我看到大城市是这样轻而易举的就摧毁了年轻人对生活的美好幻想。为了保留住残存的希望，我唯一能做的，就是做恰当的事，做正确的事。我对自己说，我要整租，不要和不

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，图片丰富，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

书不错！正！

评分☆☆☆☆☆

讲葫芦的我没看进去。。。