這本書的語言風格變化多端,簡直像是一場文字的變奏麯。有時是如春風拂麵的婉約,細膩得讓人心頭一軟;有時又是如洪鍾大呂般的磅礴,字字珠璣,擲地有聲。這種不拘一格的錶達方式,讓原本可能略顯枯燥的文史哲思辨變得生動活潑,充滿瞭閱讀的樂趣。我特彆注意到作者對古代典故的運用,他並非簡單地堆砌辭藻,而是將這些典故信手拈來,與現代的思考進行巧妙的碰撞與融閤,展現齣一種跨越時空的對話感。這種融古匯今的筆法,使得全書的文化厚度驟增,同時也拉近瞭與當代讀者的距離,讓人在輕鬆的閱讀體驗中,潛移默化地汲取瞭豐富的文化養分。
評分閱讀這本書的體驗,就像是進行瞭一次精心策劃的文化探險。它不像一些嚴肅的學術著作那樣令人望而卻步,反而像是一位博學的長者,耐心地引導你探索知識的深邃。書中的那些“遊藝”片段,充滿瞭趣味性和啓發性,它們不僅僅是對某種技藝或愛好的記錄,更是對人類創造力與生命熱情的贊美。我感覺作者將自己對生活的熱愛融入到瞭每一個字裏行間,讀完之後,我甚至萌生瞭重新拾起一些被遺忘的興趣愛好的念頭。這本書成功地激發瞭我內心深處對“如何過好生活”的重新思考,它提供瞭一種範本,告訴我們如何在忙碌的塵世中,為自己保留一方精神的淨土,去追求那些純粹而美好的事物。
評分我花瞭好幾天的時間纔把這本書的引言部分讀完,但每一次閱讀都像是一次深入精神層麵的洗禮。作者的敘事方式極其獨特,他似乎總能找到一種彆具一格的角度切入事物,將那些看似尋常的景象描繪得富有哲思。比如,他對“閑暇時光的價值”的探討,跳脫齣瞭傳統的說教窠臼,而是通過一係列生動的場景還原,引導讀者自己去領悟其中的深意。我尤其欣賞作者那種內斂而深沉的情感錶達,他從不直抒胸臆,而是將復雜的情緒巧妙地融入到對自然景物的描摹之中,讓讀者在品讀山水的同時,也能感受到作者內心深處的波瀾。這種含蓄而富有張力的文字功力,著實令人嘆服,也讓我對後續的內容充滿瞭無限的好奇與期待。
評分這本書的整體結構安排非常精妙,它不像一條單嚮的河流,而更像是一個多層次的迷宮,每走一步都能發現新的風景。那些關於“觀畫”的論述,並非枯燥的鑒賞指南,而是作者對圖像背後所蘊含的哲學觀念的深度挖掘。他總能從一筆一劃中洞察齣古人的心境與時代的變遷,這種穿透錶象直達核心的能力,令人印象深刻。這種將藝術鑒賞與思想史相結閤的處理方式,極大地拓寬瞭我的認知邊界。讀完之後,我發現自己看世界的方式都發生瞭一些微妙的變化,不再滿足於事物的外在錶象,而是開始探究其深層的結構與意義。這無疑是一部值得反復品讀、常讀常新的佳作。
評分這本《消夏百一詩·觀畫百詠·遊藝卮言》的封麵設計簡直是一股清流,簡潔卻又不失古典韻味。裝幀的質感摸上去非常舒服,紙張的厚度和韌性都恰到好處,讓人有一種想要珍藏的衝動。迫不及待地翻開扉頁,排版的設計感立刻抓住瞭我的眼球,字裏行間都透著一股精心打磨的匠心。尤其是那些精美的插圖,無論是勾勒山川的筆觸還是描摹人物的細膩,都展現齣極高的藝術水準,讓人忍不住要停下來細細品味每一幅畫作的意境。我發現作者在遣詞造句上非常考究,那種信手拈來的雅緻與深厚的文化底蘊交織在一起,讀起來仿佛身處一個寜靜的古代文人雅集之中,與古人進行著無聲的對話。整體來說,從視覺到觸覺,這本書的初印象就給人一種高品質的享受,完全符閤我對一本優秀文化書籍的期待。
評分在古人的鑒賞概念裏,通常包括瞭書畫和碑帖兩大部分。而碑帖的鑒賞實難於書畫,從初唐至南宋,僅《蘭亭》一門的拓搨摹刻譜係就有近韆種,錯綜復雜,不辨毫厘,即失之韆裏。加之後來曆代私傢刻帖興起,傳世帖係幾如繁星,難以辨析。如無此道天賦和高人點撥,極難入門。所以古人將一個人是否可稱之為真正的鑒賞傢,就看他在碑帖鑒定上的眼力高低。葉德輝在《帖刻》一章裏,簡單論述瞭自己對曆代帖刻方麵的鑒賞心得,品評優劣,簡明扼要,說明他的確是真鑒賞傢。《遊藝巵言》是一本在鑒藏方麵“授業解惑”的佳作,惜世人隻知葉氏在藏書和版本目錄方麵的盛名,而其鑒賞之名竟知者極稀。另外,葉德輝還撰有《郋園書畫記》、《書畫題跋記》和《書畫寓目記》等書,惜生前因遭殺身之禍而未及刊行,恐久已不存於天壤間也。
評分葉德輝有關書畫的文字。
評分《遊藝巵言》上下兩捲,內容有十個部分:法書、名畫、辨彆、考證、裝潢、收藏、箴規、記錄、避就、刻帖,這是一部涉及鑒賞諸多方麵的書籍。如果說《書林清話》是葉德輝藏書方麵的經典之作,那麼,《遊藝巵言》就是他在鑒藏方麵的經典之作。葉德輝在序言中說:“凡事無閱曆則不能知其利弊之淺深,無學問則不知其途徑之左右。”所以《遊藝巵言》就是葉德輝講授鑒賞“閱曆”和“學問”之書。雖然其中亦不無轉抄前人之處。
評分《消夏百一詩》上下捲,主要是關於葉德輝四弟葉德煌(默庵)收藏的明代瀋周至清末何維樸摺疊扇畫一百零一件的七絕題詠詩。葉德煌所藏扇畫絕不止一百零一件,因為其中可能有一人多畫;另外,明末鑒藏傢張醜有《鑒古百一詩》,所以葉德輝是仿其體例。摺疊扇是消夏之物,故名曰《消夏百一詩》。其撰寫體例是:每一個畫傢一首七絕詩,在詩下注明畫傢的名字和作品的名稱或形式。然後,再摘錄有關書籍裏此畫傢的文獻史料。各個畫傢由於史料的多寡,所以引文長短不一。有的僅短短數行,而有的則長達數頁,比如王翬(石榖)就有五六頁之多。葉德輝認為在摺疊扇上作書畫,盛行於明中葉,並雲“此鑒古者所宜知也”。其實,明中期多以泥金扇麵作書畫,而素紙扇麵則齣現在晚明時期的嘉、萬年間,此亦“鑒古者所宜知也”。《消夏百一詩》充分體現瞭葉德輝讀書廣博和記憶驚人,的確是一個學者型的鑒賞傢。
評分消夏百一詩·觀畫百詠·遊藝卮言 好書哦
評分董其昌書法集(20張)道《江居圖》,趙大年《夏山圖》,趙子昂《洞庭二圖》、《高山流水圖》,王濛《鞦山圖》,《宋人冊頁》等18幅。從中可以看齣,董其昌的收藏足以令其傲視當代。
評分潘恭壽畫作(39張)用筆之道授之,其畫日進,既而王宸以[宿雨初收,曉煙未泮]八字真言授之,復取古跡證仿,畫日進。能詩,故畫多含詩意。山水得董其昌、米友仁墨暈,清腴妍冷,又善沒骨法。林巒秀逸,花卉取法惲壽平,兼工寫生。濯濯如迎風凝露。佛像則齣入丁雲鵬、吳文中之間。人物、仕女、竹石亦秀韻。其畫時得王文治題,人稱“潘畫王題”,世尤寶之。晚年喜刻印章。卒年五十四,著《龜仙精捨集》。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法自敘答》曰:“吾學書在十七歲時。先是吾傢仲子名傳緒,與餘同試於郡,郡守江西袁洪溪以餘書拙置第二,自是始發憤臨池矣。初師顔平原(多寶塔)碑,又改學虞永興,以為唐書不如晉、魏,遂專仿《黃庭經》及鍾元常《宣示錶》、《力命錶》、《還示帖》、《丙捨帖》。凡三年,自謂逼古,不復以文徵仲、祝希哲置之眼角比,乃於書傢之神理,實未有人處,徒守格轍耳。以遊嘉興,得盡睹項子京傢藏真跡,又見右軍(官奴帖)於金陵,方悟從前妄自標評,譬如香岩和尚,一經洞山問倒,願一生做粥飯僧,餘亦願焚筆研矣。然自此漸有小得,今將二十七年,猶作隨波逐浪書傢。翰墨小道,其難如是,況學道乎?”。董其昌書 前赤壁賦 董其昌書 前赤壁賦
評分讀完這本書,給人一種撥雲見日、豁然開朗的感覺,尤其對照自己的親身經曆,我發覺很多現實的睏惑在書中有所體現,也在書中的“金言”的指引下走齣睏惑。這本書給我最大的感受就是尊重他人的自重感,這也是本書的中心,是本書最可愛的地方。 什麼是自重感呢?自重感就是一種接受自己並喜歡自己的感覺,是一種對自己的認可和熱愛。簡單的說就是覺得自己很重要的感覺。 任何人都十分看重自己的自重感,渴求他人接受自己、認可自己、肯定自己、重視和尊重自己。與其說自重感是人的虛僞,不如說它是尊嚴和自尊。自重感就像喜怒哀樂一樣,是一個健全的人與生俱來的,甚至可以說是人的一種本能。失去自重感的人,隻有人的身軀,一具行屍走肉。所以人們總是竭力保護自己的自重感,我們也要尊重他人的自重感。那我們怎樣做到尊重他人的自重感呢? 一、贊賞是一種偉大的神力 卡耐基說:“傷害彆人不僅不能改變他們,更不能鼓舞他們。”如果你想試圖改變一個人,不妨贊賞他、鼓勵他。贊賞,可以打開彼此的心扉;贊賞,可以消除彼此間的隔膜;贊賞,可以逾越世上最遙遠的距離。 可是,我們常常吝嗇對彆人的贊賞。參加演講聽講,還沒結束就等的不耐煩瞭,還沒等主持人說結束就已經走瞭一半,剩下的一半也正擁擠著往外走,掌聲稀稀落落。不知道該為演講者難過還是為觀眾難過,其實演講者所要求的,不過是一點贊賞的掌聲,讓他們感覺自己得到瞭彆人的認可,讓他們知道自己的辛苦沒有白費,可是僅僅這一點點的要求都得不到滿足。 贊賞彆人不同於無原則的阿諛奉承,彆把贊美和拍馬屁混為一談,拍馬屁是膚淺、虛僞的;而贊賞是齣於對人的真情,是對彆人真誠的肯定。這世界並不缺少美,隻是缺少發現,缺少贊賞。每個人都希望得到彆人的贊賞,得到自重感,你也需要,我亦如此。所以,我們要學會贊賞他人。 二、微笑是一種萬能劑 卡耐基說,行為勝於言論,對人微笑就是嚮他人錶明,“我喜歡你,你使我快樂,我喜歡見你。”在和朋友的交往中,我們的臉上應該時刻掛著的微笑。 “一笑泯恩仇”,微笑有時候還可以減弱甚至消除是是非非、恩恩怨怨。 隻有心裏有陽光的人,纔能感受到現實的陽光,纔能把陽光分享給他人。生活始終是一麵鏡子,照到的是我們的影像,當我們哭泣時,生活在哭泣,當我們微笑時,生活也在微笑。贊賞彆人不同於無原則的阿諛奉承,彆把贊美和拍馬屁混為一談,拍馬屁是膚淺、虛僞的;而贊賞是齣於對人的真情,是對彆人真誠的肯定。這世界並不缺少美,隻是缺少發現,缺少贊賞。
評分還好。。。。。。。。。!
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