套裝.背心//文化服飾大全服飾造型講座4

套裝.背心//文化服飾大全服飾造型講座4 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張祖芳 著
圖書標籤:
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 東華大學齣版社
ISBN:9787810388665
商品編碼:1052030027
齣版時間:2005-01-01

具體描述

作  者:張祖芳 著作 定  價:38 齣 版 社:東華大學齣版社 齣版日期:2005年01月01日 頁  數:179 裝  幀:平裝 ISBN:9787810388665 暫無

內容簡介

服飾造型講座》共分五冊,由《服飾造型的基礎》以及服裝種類為區分標準的《裙子·褲子》、《女襯衫·連衣裙》、《套裝·背心》、《大衣·披風》組成。
《套裝·背心》一書以初次設計與製作套裝和背心的人為對象來進行介紹。主要內容包括套裝與背心的曆史性變化、種類,相應設計之作圖理論,試樣補正方法,樣闆省道處理,樣闆製作,實樣製作及部件縫製等。
實樣製作以基礎女式西服為例,運用大量的圖例對假縫方法、審美、樣闆栓查三要點,以及産業化工業樣闆製作、縫製工世流程等進行瞭通俗易懂的介紹。
好的,這是一份關於其他服飾類書籍的詳細介紹,完全避開您提到的那本書籍內容,力求詳實且自然流暢。 --- 服飾的演變與文化的鏡像:從古代織造到當代街頭風尚的深度探索 第一部:古代服飾的密碼——材料、技術與社會階層 《絲綢之路上的紡織傳奇:古代縴維的貿易、工藝與文化交流》 本書深入考察瞭從史前時代到中世紀,全球範圍內主要紡織材料的起源、發展及其在不同文明中的地位。我們不再僅僅將服飾視為遮蔽身體的工具,而是將其視為記錄技術進步、資源分配和長途貿易的活化石。 一、 縴維的黎明:植物與動物的饋贈 麻與苧麻的古老智慧: 聚焦於亞麻(Linen)和苧麻(Ramie)在尼羅河流域、兩河流域以及東亞早期社會中的應用。探討瞭如何通過不同的浸泡、漚製和脫膠技術,將粗糙的植物縴維轉化為適宜編織的綫材。特彆分析瞭在資源匱乏地區,麻類縴維在日常穿戴中的不可替代性。 棉花的地理擴散與革命: 詳盡追蹤瞭棉花(Cotton)從印度次大陸的馴化,經由波斯和阿拉伯世界,最終抵達地中海和美洲的過程。書中對比瞭印度海島棉(Pima)、中國長絨棉和埃及長絨棉在染色性、強度和保暖性上的差異,以及它們如何重塑瞭全球勞動力的結構。 羊毛與絲綢的階級屬性: 羊毛(Wool)部分細緻研究瞭安哥拉山羊絨、美利奴羊毛在羅馬帝國和中世紀歐洲的等級劃分,以及精細的梳毛、紡紗技術如何影響瞭最終布料的柔軟度。而關於絲綢(Silk),則不僅僅關注養蠶技術本身,更著重於拜占庭、波斯薩珊王朝與中國唐朝之間,圍繞“禁臠”(禁斷技術)的間諜活動與技術保護的博弈。 二、 織造藝術的巔峰:從提花到染色 本章著重於古代紡織機械與工藝的復雜性。 提花技術的演進: 深入分析瞭固定式織機到腳踏式織機的轉變,以及復雜的提花組織(如緞紋、斜紋、重錦)在不同時代的應用。書中包含瞭對中國宋代“妝花錦”和中世紀歐洲“米卡多”麵料結構的三維剖析,解釋瞭圖案的復雜性如何直接與織工的專業技能掛鈎。 天然染料的化學奧秘: 探討瞭古代染料的獲取、固定和色彩穩定性。從靛藍(Indigo)的還原發酵過程,到茜草根(Madder)提供的深紅,再到紫色的極緻昂貴——提爾紫(Tyrian Purple)的提取方法和其在皇室中的象徵意義。我們還會對比東西方在植物染料提取技術上的側重點,如歐洲使用酸性媒染劑,而東方則傾嚮於使用天然的皂類物質。 --- 第二部:形塑身體的藝術——服裝結構與人體工程學 《構造的邏輯:西方剪裁的曆史與立體塑形原理》 本書專注於服裝的物理結構、版型構建以及它們如何適應乃至改變人體的自然形態,尤其關注西方服飾體係中“剪裁”這一核心概念。 一、 結構革命:從包裹到量體 中世紀的“裁剪”萌芽: 討論服裝如何從簡單的矩形布料覆蓋(如長袍)過渡到需要精確計算接縫、省道(Dart)和褶襇(Gathers)的階段。重點分析瞭文藝復興時期,束腰(Corset)和緊身上衣的齣現如何標誌著人類對身體麯綫進行主動塑形的開始。 十七至十九世紀的骨骼支撐係統: 詳盡描述瞭支撐維多利亞時代裙裝的結構組件——襯裙(Petticoats)、巴斯爾(Bustle,臀墊)和鯨骨/藤條支撐的機械原理。書中通過工程學圖解,展示瞭這些支撐結構如何分散重量、平衡比例,並最終定義瞭當時的“理想女性形體”。 二、 現代剪裁的奠基者與解構 薩維爾街的精確化: 重點研究瞭十九世紀末期,英國薩維爾街(Savile Row)裁縫如何將男裝(尤其是西裝)的定製推嚮科學化。分析瞭“肩綫平衡”、“駁頭(Lapel)的翻摺角度”和“後背的收省”等技術,如何使西裝成為一種兼具權威感和舒適度的結構藝術。 立體剪裁(Draping)與法國學派: 深入對比瞭以“平麵剪裁”(Flat Pattern Cutting)為代錶的係統化製版方式,與以瑪德琳·維奧內(Madeleine Vionnet)為代錶的“立體剪裁”哲學。探討瞭後者如何利用布料的自然垂感(Bias Cut,斜裁)來實現服裝與身體的“流動性對話”,而非僵硬的限製。 --- 第三部:日常與錶達——現代服飾的社會學視角 《無聲的宣言:青年亞文化、工業化與日常著裝的符號學》 本部分將目光投嚮近現代,探討大規模生産、大眾媒體以及社會運動如何將服飾轉化為強大的身份識彆工具。 一、 工業浪潮下的平民化與標準化 成衣(Ready-to-Wear)的興起: 分析瞭第一次世界大戰後,軍裝生産技術嚮民用市場的轉移,以及拉鏈、可水洗麵料等工業創新如何推動瞭平價時裝的普及。這使得“時尚”不再是貴族的專屬,而是可以被大眾消費的“文化快消品”。 牛仔布的全球徵服: 專門分析瞭丹寜布(Denim)從耐用工裝到全球流行符號的轉變過程。書中考察瞭它如何在二戰後的美國,通過電影明星和叛逆青年的穿著,從勞動階級的符號蛻變為自由與反體製的象徵。 二、 亞文化群體的視覺代碼 本章細緻梳理瞭若乾關鍵的青年亞文化群體如何使用特定的服飾元素來構建排他性社群和對外宣言。 搖滾樂與朋剋(Punk)的對立: 比較瞭六十年代披頭士所代錶的“精品休閑”(Mod)風格的精緻感,與七十年代朋剋運動中,以撕裂、安全彆針、破壞性剪裁為代錶的DIY(Do-It-Yourself)美學。後者是對消費主義主流的直接視覺攻擊。 嘻哈(Hip-Hop)的權力展示: 探討瞭八十年代紐約布魯剋林區的嘻哈文化如何藉用寬大的廓形、運動品牌Logo和昂貴的珠寶,來錶達對城市環境的掌握感和經濟地位的嚮上流動。服飾在這裏成為瞭一種非暴力的“領地宣言”。 哥特(Goth)與浪漫主義的迴歸: 分析瞭黑色、蕾絲、天鵝絨等元素在哥特文化中的運用,這是一種對維多利亞時代頹廢美學的極端緻敬和對現代工業化的疏離。 本書通過材料科學、結構力學、社會人類學等多重交叉視角,構建瞭一部關於“穿在身上的人類曆史”,旨在讓讀者從全新的維度理解我們每一天的穿著選擇背後,所蘊含的深層文化與技術積澱。

用戶評價

評分

老實講,我買這本書是想找一些快速上手的穿搭技巧,結果發現它更像是一本“內功心法”的秘籍。雖然它沒有直接教我“明天穿什麼”,但它教會瞭我如何建立自己的“視覺語匯庫”。這本書的結構設計非常巧妙,從宏觀的文化背景切入,逐漸聚焦到具體的服飾構成元素,最後落腳到“造型講座”這一部分,它教會你如何將前麵學到的所有知識融會貫通,創造齣屬於自己的、有邏輯支撐的風格。我個人認為,這本書最大的價值在於其“係統性”,它提供瞭一個完整的思考框架,讓你不再迷信於潮流,而是能夠基於對服飾本質的理解去做判斷。這種能力,一旦習得,將比任何單一的時尚指南都要持久和強大得多。這是一本需要反復翻閱、每次都有新收獲的“案頭書”。

評分

這本書的深度絕對超齣瞭我的預期。它並非僅僅羅列瞭各種民族服裝的樣式,而是深入探討瞭服裝背後的社會結構、宗教信仰甚至是權力象徵。舉例來說,它對某個古代服飾等級製度的解析,細緻到瞭紐扣的數量和顔色的細微差彆如何代錶著佩戴者的社會地位,這一點讓我感到非常震撼。這已經不僅僅是服裝設計學瞭,更像是社會人類學的一個側麵。我嘗試著用書裏的理論去分析我過去看過的幾部曆史題材的影視劇,發現很多服裝細節原來都是有深意的,那些所謂的“藝術加工”背後,其實隱藏著更復雜的人文信息。對於那些對曆史、對人類學有交叉興趣的讀者來說,這本書的學術價值絕對是頂級的,它提供的視角是多維度的,非常耐人尋味,需要靜下心來慢慢品味。

評分

說實話,一開始看到“文化服飾大全”這個書名,我還有點擔心內容會過於學院派或者沉悶,畢竟很多學術書籍讀起來像在啃石頭。但是,這本書的行文風格卻齣奇地流暢和富有激情。作者似乎非常熱愛他所介紹的這些服飾文化,那種熱情通過文字直接感染瞭我。它沒有用那種高高在上的姿態來評判,而是用一種平等的、探索的視角來帶領讀者進入每一個服飾的脈絡。有一章專門講瞭地域氣候如何影響紡織技術和服裝結構,這個視角太新穎瞭!我從未想過,一件衣服的袖口設計,可能直接關乎到當地的生存智慧。讀完這一段,我立刻放下書,跑去翻衣櫃裏我那件北方風格的大衣,突然間對那些厚重的剪裁有瞭全新的敬意。這本書的魅力就在於,它把“知識”包裝成瞭“故事”,讓學習變成瞭一種享受。

評分

這本書簡直是打開瞭新世界的大門,我原本對服裝設計和搭配還停留在“看著順眼就穿”的階段,這本書簡直像一位耐心的老師,從最基礎的文化背景講起,讓我明白每一件衣服、每一個款式背後所蘊含的曆史和地域特色。特彆是它對“服飾造型”這一概念的深入剖析,不再是簡單的色彩搭配,而是上升到瞭通過服裝來錶達個體身份、社會角色甚至時代精神的高度。我特彆喜歡它對不同文化服飾體係的梳理,那種詳盡的程度,簡直讓人嘆為觀止。讀完之後,我再去看那些我曾經習以為常的街頭穿搭,都能從中解讀齣更深層次的含義,仿佛給我的眼睛裝上瞭一個“文化透鏡”。這本書對於任何想提升自己審美、想讓自己的穿著更具內涵的人來說,都是一份不可多得的寶藏,絕對值得反復研讀。它不是那種讀完就束之高閣的工具書,而是會融入你的日常思考,潛移默化地改變你對“美”的理解。

評分

這本書的排版和圖例設計簡直是業界良心,比起那些隻有文字堆砌的理論書籍,它更像是一本精美的畫冊加上一本紮實的教科書的完美結閤體。我是一個視覺學習者,文字再多,不如一張清晰的、標注明確的結構圖來得實在。這本書在這方麵做得極其齣色,每一個造型的分解、每一種麵料的紋理,都被細緻入微地描繪齣來。我尤其欣賞它在講解不同“文化服飾”時的那種嚴謹性,作者顯然是下瞭大功夫去考證的,絕非泛泛而談。這種深入骨髓的專業度,讓我在閱讀過程中感到非常踏實和信服。它不僅僅是在教你“怎麼穿”,更是在教你“為什麼這麼穿纔對”,這種對基礎原理的夯實,遠比那些轉瞬即逝的時尚潮流更有價值。對於我這種希望建立自己服裝理論體係的愛好者來說,這本書的價值簡直是無法估量的。

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