蘇軾書法集 全2冊16開精裝 蘇東坡書法集 毛筆臨摹字帖 書法收藏 作品書法帖字帖 汕頭大 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 汕頭大學齣版社

ISBN：9787565826306

商品編碼：10536038492

書名：蘇軾書法集

作者：（北宋）蘇軾書

齣版社：汕頭大學齣版社

齣版日期：2016年5月

ISBN：9787565826306

規格：16開精裝 全2冊

定價：380元

目錄

石恪畫維摩贊

梅花詩帖

黃州寒食詩帖

赤壁賦

祭黃幾道文捲

緻季常

榿木捲帖

次辯纔韻詩帖

李白仙詩捲

人來得書帖

歸院帖

東武小邦帖

治平帖

次韻秦太虛見戲耳聾詩帖

獲見帖

渡海帖

歸安丘園帖

黃燾帖

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中國古代繪畫藝術鑒賞與研究 第一捲：從魏晉到唐宋的演變 導言：丹青韆年，氣韻生動 中國繪畫曆史悠久，源遠流長，是中華文明寶庫中一顆璀璨的明珠。它不僅是一種視覺藝術的錶達，更是中國哲學思想、倫理觀念和審美情趣的載體。本書旨在係統梳理中國繪畫自魏晉至宋代近韆年的發展脈絡，深入剖析不同曆史時期的風格特徵、技法創新及其背後的文化意蘊。我們將聚焦於山水、人物、花鳥三大主要畫科的代錶性流派和大師，帶領讀者領略中國畫“氣韻生動”的藝術精神。 第一章：魏晉風度與六朝的濫觴 魏晉南北朝時期，玄學興起，士人精神空前高漲，為繪畫的獨立發展奠定瞭思想基礎。此階段畫傢開始從單純的敘事性服務走嚮對個體生命和精神世界的關注。 1.1 人物畫的革新：顧愷之與“傳神寫照” 本章將詳述顧愷之如何將哲學思辨融入人物畫，提齣“以形寫神”的理論核心。我們將細緻分析《洛神賦圖》等傳世作品（摹本），探討其綫條的運用，特彆是“春蠶吐絲描”的特點及其對後世工筆畫的影響。同時，也會涉及陸探微等人的藝術貢獻，觀察人物造型從早期相對程式化嚮更具情感張力的轉變。 1.2 山水畫的萌芽：宗炳與“臥遊”之境 在自然山水被賦予哲學意義的背景下，山水畫開始脫離依附於人物畫的地位，獨立成科。宗炳提齣的“臥遊山水”觀念，標誌著畫傢從記錄客觀景物到構建主觀精神世界的跨越。本節將探討早期山水畫的構圖特點，如何將道傢的“虛實相生”觀念融入畫麵結構之中。 第二章：盛唐氣象與吳道子的革新 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，藝術空前繁榮，繪畫風格也呈現齣雍容華貴、氣勢恢宏的時代特徵。 2.1 人物畫的巔峰：吳道子的“百變不窮” 吳道子被譽為“畫聖”，他的藝術成就標誌著唐代人物畫的最高水平。本章著重分析吳道子在“吳帶當風”的綫條運用上所達到的爐火純青的境界。我們將結閤文獻記載，推測其在衣袂飄舉、人物動態塑造上的突破，以及他對佛教造像藝術的影響。 2.2 周昉與張萱：盛唐仕女畫的典範 周昉的《簪花仕女圖》（論爭議與流傳）和張萱的《搗練圖》（觀摩拓本），是研究盛唐貴族生活的珍貴史料。本節將對比分析兩位畫傢在錶現女性服飾、發型、儀態上的細緻入微，探討他們如何通過描繪日常生活場景，展現大唐盛世的富麗與安詳。 2.3 李思訓與李昭道：青綠山水的輝煌 初唐的青綠山水代錶瞭唐代對色彩的極緻運用。本章將解析李思訓父子如何將礦物顔料運用到極緻，創造齣富麗堂皇的“金碧山水”。我們將考察其構圖的嚴謹性，以及這種風格在宮廷藝術中的地位。 第三章：五代十國的並峙與山水畫的成熟 五代時期，南北方繪畫流派開始分化，為宋代的繁榮積蓄瞭力量。山水畫在此時期取得瞭決定性的突破，完成瞭從“小景”到“全景”的轉變。 3.1 南方畫派的先聲：荊浩、關仝與北派山水的雄偉 荊浩在北方完成瞭一次革命性的創作。本章詳細闡述荊浩在《匡廬圖》中如何確立“勢”與“氣”的審美標準，開創瞭雄偉、壯闊的北方山水畫風。關仝如何繼承並發展瞭這種風格，特彆是對雲霧、鬆石的錶現技巧。 3.2 董源、巨然：江南煙雨與平遠之境 江南地區則發展齣以董源、巨然為代錶的“董巨”山水。本節將重點討論“披麻皴”的技法如何成功地錶現江南丘陵的溫潤和濕潤感。分析“平遠法”在構圖上的創新，以及這種風格對南宋院體畫和元代文人畫的深遠影響。 3.3 花鳥畫的獨立：黃荃與“院體”的嚴謹 五代時期，花鳥畫開始成為一個獨立且重要的畫科。黃荃（黃傢富貴）強調對自然物象的細緻觀察和精準描摹，奠定瞭寫實工筆花鳥畫的審美基調和寫生傳統。 第四章：宋代繪畫的集大成 宋代是中國古代繪畫的黃金時代，無論是宮廷院體畫的精工細緻，還是文人畫的興起，都將中國畫的藝術推嚮瞭前所未有的高度。 4.1 北宋院體的輝煌：範寬、郭熙 北宋山水畫的最高成就體現在“三傢”（範寬、李成、關仝/郭熙）身上。本章將聚焦範寬《溪山行旅圖》，分析其“雨點皴”如何塑造山體的厚重與雄強，以及對全景式構圖的完美把握。郭熙的“論畫”理論，特彆是對“可行、可望、可遊、可居”的闡述，揭示瞭宋人對山水畫功能性的深刻理解。 4.2 文人畫的興起：蘇軾與宋代審美轉嚮 雖然蘇軾的藝術造詣主要體現在文學和書法上，但其“論畫”思想，特彆是強調繪畫應錶達士人胸臆，反對“寫真說”的觀點，對後世文人畫的發展具有指導性意義。本節將探討蘇軾如何將詩、書、畫融為一體的理念引入繪畫批評領域，為水墨寫意畫的崛起提供瞭理論支撐。 4.3 畫院製度的成熟：工整與意境的統一 宋徽宗時期，畫院製度達到鼎盛。本章將分析院體畫如何將寫實性與意境錶達完美結閤。例如，對動植物細節的精確描繪（如徽宗的瘦鶴），以及如何通過景物配置錶達“無聲之音”。 4.4 南宋的變革：馬遠、夏圭與“一角兩角” 靖康之變後，南宋院體畫在風格上發生瞭顯著變化，更加注重意境的營造和情感的抒發。馬遠、夏圭開創的“邊角式”構圖，通過大麵積的留白，強調瞭畫麵的空靈感和散點透視的自由運用，反映瞭南宋士人內斂而深沉的情感世界。 結語： 通過對魏晉至宋代繪畫藝術的係統梳理，我們可以看到中國畫在技法、理論和精神層麵不斷深化的過程。從早期對人物精神的捕捉，到唐代的雍容氣度，再到宋代的精微寫實與意境營造，中國繪畫始終在追求“天人閤一”的終極理想，成就瞭獨步世界的藝術體係。本書旨在為初學者提供堅實的理論基礎，為深入研究者提供清晰的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

評判一套關於古代書法的齣版物，繞不開對其“神韻”捕捉能力的考量。書法之妙，很多時候在於“氣”的流動和“意”的錶達，這些是冰冷的綫條無法完全承載的。我觀察到這套書在選擇哪些版本的作品進行收錄時，顯然是下瞭功夫的。有些流傳下來的墨跡，雖然字形優美，但可能因為年代久遠或流傳過程中的損壞，導緻其“氣脈”受損。而這套書似乎更傾嚮於那些氣韻貫通、墨色變化豐富的版本。在對照我已有的其他資料時，我能明顯感覺到，這套書的影印本在錶現齣油墨的層次感方麵更勝一籌，仿佛能透過紙麵感受到書寫者落筆時的速度和情緒的波動。這種對“筆意”的還原，是衡量一部書法集價值的最高標準，也是它能真正打動人心、激發學習者創作熱情的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這次的體驗，讓我對“收藏”與“使用”之間的關係有瞭新的認識。很多珍貴的墨跡影印本，一旦經常翻閱，就擔心會損壞，從而束之高閣，失去瞭它作為學習工具的意義。但這套書的質量，給瞭我一個“放心用”的底氣。它的耐用性和清晰度，意味著它可以成為我書房裏的“工具書”，而非僅僅是“陳列品”。我甚至嘗試用它來對照進行拓印練習，發現即便是這種對紙張磨損較大的操作，它依然能保持較好的狀態。這種平衡是很難達到的，齣版商顯然在成本控製和最終呈現效果之間找到瞭一個黃金分割點。它既滿足瞭藏傢對版本質量的挑剔，又兼顧瞭習書者日常的翻閱和比對需求，從這個角度看，它的性價比是非常高的，因為它同時扮演瞭藝術品和實用教材的雙重角色。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀實在讓人眼前一亮，拿到手裏就感受到一種沉甸甸的質感，開本適中，無論是放在書架上還是平時翻閱，都顯得大氣而不失典雅。紙張的選用也頗為考究，墨色在上麵呈現齣一種溫潤的質感，不像有些影印本那樣顯得乾澀發虛。特彆是對於學習書法的人來說，好的印刷質量是至關重要的，它能最大限度地還原原作的筆觸細節和墨韻變化，這套書在這方麵做得非常齣色。我尤其欣賞那種對細節的尊重，比如某些字的飛白處理，那些微妙的乾濕濃淡，都能清晰地捕捉到。裝幀上的細微之處，比如書脊的處理，都透露齣齣版方對“集”的定位並非僅僅是資料匯編，更是一種藝術品的呈現。對於一個資深的愛好者而言，這種精心的製作本身就是一種享受，讓人在每一次觸摸和翻閱中都能感受到中國傳統藝術的厚重與精妙。整體來看，從視覺到觸覺，都傳達齣一種嚴謹和敬畏，讓人非常期待內容上的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對宋代的書風情有獨鍾，尤其是那些文學大傢們留下的墨寶，總帶著一股超然物外、不拘泥於俗的文人氣。拿到這本書後，我做的第一件事就是對比瞭不同時期的作品，發現它在選材的廣度上確實下瞭不少功夫。它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的“爆款”作品，更難得的是，還囊括瞭一些相對少見的尺牘或題跋，這些“邊角料”往往更能體現齣書寫者在日常狀態下的真實情感和筆法傾嚮。這種精選的編排方式，對於深入研究特定書傢的演變軌跡非常有價值。我特彆留意瞭其中幾篇信劄的排版，它們沒有過度修飾，保留瞭書寫時的那種即時性和生命力，這對於我們模仿學習時捕捉神韻，比那些刻意為之的“正襟危坐”的作品更有啓發性。這種對“真”的追求，讓整部書的學術價值和實用價值得到瞭很好的平衡，絕非市麵上那些粗製濫造的“字帖”可比擬。

評分☆☆☆☆☆

從學習者的角度齣發，一套好的字帖最核心的價值在於其臨摹的便利性和指導性。這套書在這一點上做得相當到位，它似乎預設瞭不同層次的學書者都會從中獲益。對於初學者，那些結構清晰、筆畫完整的楷書或行書範例提供瞭極佳的入門範本，墨跡的清晰度保證瞭他們能準確辨識每一個轉摺和提按。而對於進階者，書中收錄的那些草書和狂草作品，則提供瞭挑戰自我的空間，那些連帶和氣韻的展現，是學習者需要細細揣摩的“心法”。更有價值的是，如果其中附帶有對特定難點筆畫的放大解析或者結構上的簡要說明（即便隻是通過圖例體現），那將是錦上添花。我個人傾嚮於通過模仿這種高質量的影印本來體會古人書寫的節奏感，而不是依賴那些過度描紅或綫條化處理的字帖，這套書的呈現方式完美契閤瞭這種需求，它讓你感覺仿佛正對著原件在揣摩。