苏轼书法集 全2册16开精装 苏东坡书法集 毛笔临摹字帖 书法收藏 作品书法帖字帖 汕头大 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787565826306

商品编码：10536038492

书名：苏轼书法集

作者：（北宋）苏轼书

出版社：汕头大学出版社

出版日期：2016年5月

ISBN：9787565826306

规格：16开精装 全2册

定价：380元

目录

石恪画维摩赞

梅花诗帖

黄州寒食诗帖

赤壁赋

祭黄几道文卷

致季常

桤木卷帖

次辩才韵诗帖

李白仙诗卷

人来得书帖

归院帖

东武小邦帖

治平帖

次韵秦太虚见戏耳聋诗帖

获见帖

渡海帖

归安丘园帖

黄焘帖

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中国古代绘画艺术鉴赏与研究 第一卷：从魏晋到唐宋的演变 导言：丹青千年，气韵生动 中国绘画历史悠久，源远流长，是中华文明宝库中一颗璀璨的明珠。它不仅是一种视觉艺术的表达，更是中国哲学思想、伦理观念和审美情趣的载体。本书旨在系统梳理中国绘画自魏晋至宋代近千年的发展脉络，深入剖析不同历史时期的风格特征、技法创新及其背后的文化意蕴。我们将聚焦于山水、人物、花鸟三大主要画科的代表性流派和大师，带领读者领略中国画“气韵生动”的艺术精神。 第一章：魏晋风度与六朝的滥觞 魏晋南北朝时期，玄学兴起，士人精神空前高涨，为绘画的独立发展奠定了思想基础。此阶段画家开始从单纯的叙事性服务走向对个体生命和精神世界的关注。 1.1 人物画的革新：顾恺之与“传神写照” 本章将详述顾恺之如何将哲学思辨融入人物画，提出“以形写神”的理论核心。我们将细致分析《洛神赋图》等传世作品（摹本），探讨其线条的运用，特别是“春蚕吐丝描”的特点及其对后世工笔画的影响。同时，也会涉及陆探微等人的艺术贡献，观察人物造型从早期相对程式化向更具情感张力的转变。 1.2 山水画的萌芽：宗炳与“卧游”之境 在自然山水被赋予哲学意义的背景下，山水画开始脱离依附于人物画的地位，独立成科。宗炳提出的“卧游山水”观念，标志着画家从记录客观景物到构建主观精神世界的跨越。本节将探讨早期山水画的构图特点，如何将道家的“虚实相生”观念融入画面结构之中。 第二章：盛唐气象与吴道子的革新 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，艺术空前繁荣，绘画风格也呈现出雍容华贵、气势恢宏的时代特征。 2.1 人物画的巅峰：吴道子的“百变不穷” 吴道子被誉为“画圣”，他的艺术成就标志着唐代人物画的最高水平。本章着重分析吴道子在“吴带当风”的线条运用上所达到的炉火纯青的境界。我们将结合文献记载，推测其在衣袂飘举、人物动态塑造上的突破，以及他对佛教造像艺术的影响。 2.2 周昉与张萱：盛唐仕女画的典范 周昉的《簪花仕女图》（论争议与流传）和张萱的《捣练图》（观摩拓本），是研究盛唐贵族生活的珍贵史料。本节将对比分析两位画家在表现女性服饰、发型、仪态上的细致入微，探讨他们如何通过描绘日常生活场景，展现大唐盛世的富丽与安详。 2.3 李思训与李昭道：青绿山水的辉煌 初唐的青绿山水代表了唐代对色彩的极致运用。本章将解析李思训父子如何将矿物颜料运用到极致，创造出富丽堂皇的“金碧山水”。我们将考察其构图的严谨性，以及这种风格在宫廷艺术中的地位。 第三章：五代十国的并峙与山水画的成熟 五代时期，南北方绘画流派开始分化，为宋代的繁荣积蓄了力量。山水画在此时期取得了决定性的突破，完成了从“小景”到“全景”的转变。 3.1 南方画派的先声：荆浩、关仝与北派山水的雄伟 荆浩在北方完成了一次革命性的创作。本章详细阐述荆浩在《匡庐图》中如何确立“势”与“气”的审美标准，开创了雄伟、壮阔的北方山水画风。关仝如何继承并发展了这种风格，特别是对云雾、松石的表现技巧。 3.2 董源、巨然：江南烟雨与平远之境 江南地区则发展出以董源、巨然为代表的“董巨”山水。本节将重点讨论“披麻皴”的技法如何成功地表现江南丘陵的温润和湿润感。分析“平远法”在构图上的创新，以及这种风格对南宋院体画和元代文人画的深远影响。 3.3 花鸟画的独立：黄荃与“院体”的严谨 五代时期，花鸟画开始成为一个独立且重要的画科。黄荃（黄家富贵）强调对自然物象的细致观察和精准描摹，奠定了写实工笔花鸟画的审美基调和写生传统。 第四章：宋代绘画的集大成 宋代是中国古代绘画的黄金时代，无论是宫廷院体画的精工细致，还是文人画的兴起，都将中国画的艺术推向了前所未有的高度。 4.1 北宋院体的辉煌：范宽、郭熙 北宋山水画的最高成就体现在“三家”（范宽、李成、关仝/郭熙）身上。本章将聚焦范宽《溪山行旅图》，分析其“雨点皴”如何塑造山体的厚重与雄强，以及对全景式构图的完美把握。郭熙的“论画”理论，特别是对“可行、可望、可游、可居”的阐述，揭示了宋人对山水画功能性的深刻理解。 4.2 文人画的兴起：苏轼与宋代审美转向 虽然苏轼的艺术造诣主要体现在文学和书法上，但其“论画”思想，特别是强调绘画应表达士人胸臆，反对“写真说”的观点，对后世文人画的发展具有指导性意义。本节将探讨苏轼如何将诗、书、画融为一体的理念引入绘画批评领域，为水墨写意画的崛起提供了理论支撑。 4.3 画院制度的成熟：工整与意境的统一 宋徽宗时期，画院制度达到鼎盛。本章将分析院体画如何将写实性与意境表达完美结合。例如，对动植物细节的精确描绘（如徽宗的瘦鹤），以及如何通过景物配置表达“无声之音”。 4.4 南宋的变革：马远、夏圭与“一角两角” 靖康之变后，南宋院体画在风格上发生了显著变化，更加注重意境的营造和情感的抒发。马远、夏圭开创的“边角式”构图，通过大面积的留白，强调了画面的空灵感和散点透视的自由运用，反映了南宋士人内敛而深沉的情感世界。 结语： 通过对魏晋至宋代绘画艺术的系统梳理，我们可以看到中国画在技法、理论和精神层面不断深化的过程。从早期对人物精神的捕捉，到唐代的雍容气度，再到宋代的精微写实与意境营造，中国绘画始终在追求“天人合一”的终极理想，成就了独步世界的艺术体系。本书旨在为初学者提供坚实的理论基础，为深入研究者提供清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

从学习者的角度出发，一套好的字帖最核心的价值在于其临摹的便利性和指导性。这套书在这一点上做得相当到位，它似乎预设了不同层次的学书者都会从中获益。对于初学者，那些结构清晰、笔画完整的楷书或行书范例提供了极佳的入门范本，墨迹的清晰度保证了他们能准确辨识每一个转折和提按。而对于进阶者，书中收录的那些草书和狂草作品，则提供了挑战自我的空间，那些连带和气韵的展现，是学习者需要细细揣摩的“心法”。更有价值的是，如果其中附带有对特定难点笔画的放大解析或者结构上的简要说明（即便只是通过图例体现），那将是锦上添花。我个人倾向于通过模仿这种高质量的影印本来体会古人书写的节奏感，而不是依赖那些过度描红或线条化处理的字帖，这套书的呈现方式完美契合了这种需求，它让你感觉仿佛正对着原件在揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在让人眼前一亮，拿到手里就感受到一种沉甸甸的质感，开本适中，无论是放在书架上还是平时翻阅，都显得大气而不失典雅。纸张的选用也颇为考究，墨色在上面呈现出一种温润的质感，不像有些影印本那样显得干涩发虚。特别是对于学习书法的人来说，好的印刷质量是至关重要的，它能最大限度地还原原作的笔触细节和墨韵变化，这套书在这方面做得非常出色。我尤其欣赏那种对细节的尊重，比如某些字的飞白处理，那些微妙的干湿浓淡，都能清晰地捕捉到。装帧上的细微之处，比如书脊的处理，都透露出出版方对“集”的定位并非仅仅是资料汇编，更是一种艺术品的呈现。对于一个资深的爱好者而言，这种精心的制作本身就是一种享受，让人在每一次触摸和翻阅中都能感受到中国传统艺术的厚重与精妙。整体来看，从视觉到触觉，都传达出一种严谨和敬畏，让人非常期待内容上的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

评判一套关于古代书法的出版物，绕不开对其“神韵”捕捉能力的考量。书法之妙，很多时候在于“气”的流动和“意”的表达，这些是冰冷的线条无法完全承载的。我观察到这套书在选择哪些版本的作品进行收录时，显然是下了功夫的。有些流传下来的墨迹，虽然字形优美，但可能因为年代久远或流传过程中的损坏，导致其“气脉”受损。而这套书似乎更倾向于那些气韵贯通、墨色变化丰富的版本。在对照我已有的其他资料时，我能明显感觉到，这套书的影印本在表现出油墨的层次感方面更胜一筹，仿佛能透过纸面感受到书写者落笔时的速度和情绪的波动。这种对“笔意”的还原，是衡量一部书法集价值的最高标准，也是它能真正打动人心、激发学习者创作热情的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这次的体验，让我对“收藏”与“使用”之间的关系有了新的认识。很多珍贵的墨迹影印本，一旦经常翻阅，就担心会损坏，从而束之高阁，失去了它作为学习工具的意义。但这套书的质量，给了我一个“放心用”的底气。它的耐用性和清晰度，意味着它可以成为我书房里的“工具书”，而非仅仅是“陈列品”。我甚至尝试用它来对照进行拓印练习，发现即便是这种对纸张磨损较大的操作，它依然能保持较好的状态。这种平衡是很难达到的，出版商显然在成本控制和最终呈现效果之间找到了一个黄金分割点。它既满足了藏家对版本质量的挑剔，又兼顾了习书者日常的翻阅和比对需求，从这个角度看，它的性价比是非常高的，因为它同时扮演了艺术品和实用教材的双重角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代的书风情有独钟，尤其是那些文学大家们留下的墨宝，总带着一股超然物外、不拘泥于俗的文人气。拿到这本书后，我做的第一件事就是对比了不同时期的作品，发现它在选材的广度上确实下了不少功夫。它不仅仅收录了那些耳熟能详的“爆款”作品，更难得的是，还囊括了一些相对少见的尺牍或题跋，这些“边角料”往往更能体现出书写者在日常状态下的真实情感和笔法倾向。这种精选的编排方式，对于深入研究特定书家的演变轨迹非常有价值。我特别留意了其中几篇信札的排版，它们没有过度修饰，保留了书写时的那种即时性和生命力，这对于我们模仿学习时捕捉神韵，比那些刻意为之的“正襟危坐”的作品更有启发性。这种对“真”的追求，让整部书的学术价值和实用价值得到了很好的平衡，绝非市面上那些粗制滥造的“字帖”可比拟。