具体描述
基本信息
书名：渐进法教学—人物速写
：32.00元
作者：周颜园
出版社：黑龙江美术出版社
出版日期：2012-05-01
ISBN：9787531833734
字数：50000
页码：41
版次：1
装帧：平装
开本：8开
商品重量：0.481kg
编辑推荐
艺术是电脑去思考而不是用手去画
我们所要表现的是经典思维的再现
本书提供了多种风格的绘画语言
只有适合自己才能得心应手
内容提要
目录
章 速写原来是这样
一、速写的概念
二、速写的作用及意义
三、人物创作速写技巧
四、人体基本比例的认识
五、人体解剖结构分析
六、速写的表现形式
第二章 万丈高楼从地起
一、眼睛
二、鼻子
三、嘴
四、耳
五、头
六、布纹
第三章 循序渐进登高峰
一、关注头部
二、关注动态
三、关注衣纹
四、关注关节
五．关注上肢
六、关注下肢
七、关注造型
第四章 习惯决定着成败
一、站、蹲、
二、正、侧面
三、动、静
第五章 站在巨人的肩膀上
一、头发作品分析
二、道具作品分析
三、体型差异作品分析
第六章 寻找速写小窍门
一、青年男女的特征对比
二、中年男女的特征对比
三、年龄差异的特征对比
第七章 速写世界的乐趣
一、站、坐、躺三姿态的表现
二、正、侧、背三视角的表现
三、走、跑、蹲三动态的表现
第八章 速写的生命之源
第九章 速写的动人乐章
第十章 百炼成钢筑辉煌
作者介绍
周颜园。职业画家。
长期从事美术高考基础教学与研究工作。专研考前基础教学多年，总结并提炼出一套立竿见影的教学方法。能够迅速提高考生的专业水平与应考能力。近年来曾在北京、杭州、上海、武汉等地的多所学校及美术培训专业机构作为教学专家聘请进行授课讲学。深受广大师生的欢迎和好评。出版个人专著《敲门砖——人物速写——局部到速写》《美院快线——渐进法教学——人物速写》
文摘
序言
用户评价
我拿到这本《渐进法教学—人物速写》的时候，首先就被它简洁而富有力量感的封面设计所吸引。这是一种没有过多装饰，却能直击人心的力量，仿佛在诉说着这本书的核心价值——扎实的技法和深入的理解。翻开书，我立刻被作者开篇的序言所打动。他没有用高深的理论或者炫技的案例来开场，而是用一种非常真诚、质朴的语言，分享了他对于人物速写教学的理念和实践。他将自己比作一个引路人，强调了“循序渐进”的重要性，这让我顿时感到一种安心和期待。书中的内容，从第一页起就展现出其“渐进”的特点。作者没有上来就讲复杂的透视或者人体结构，而是从最基础的“观察”入手，引导读者去感受和理解人物的整体动态和基本形体。他通过大量的示意图，将抽象的形体概念具象化，例如如何用简单的几何体来概括人物的身体，如何通过线条的连接来表现人物的骨骼和肌肉走向。我之前画人物总是感觉“僵硬”，看完这部分，我才明白，是自己对形体的理解不够深入，没有抓住人物的“骨骼”和“肌肉”。然后，书中进入到线条的运用。作者并不是简单地告诉你线条要粗细变化，而是深入讲解了不同线条所承载的“情感”和“信息”。他通过示范，展示了如何用流畅的线条表现人物的轻盈，如何用顿挫的线条表现人物的厚重，如何用刮擦的线条表现人物的粗糙。这让我意识到，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是人物性格和情绪的载体。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”的讲解。作者通过对人物重心、支撑点和运动轨迹的分析，教会我们如何在静态画面中，捕捉到人物的动感和生命力，让画面“活”起来。这对于提升人物速写的表现力，起到了至关重要的作用。而且，我不得不说，这本书的图文结合做得非常出色。每一页的讲解都配有清晰、精炼的图例，这些图例不仅展示了技法，更体现了作者的思考过程，让我感觉就像在与一位经验丰富的老师进行面对面的交流。作者的语言风格也非常亲切，没有生硬的术语，而是用最通俗易懂的方式，将复杂的绘画原理讲解得明明白白。总的来说，《渐进法教学—人物速写》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅传授了人物速写的技法，更重要的是，它引导我建立了一种科学、有效的学习方法，让我对人物速写有了更深层次的理解和热爱。
评分拿到这本《渐进法教学—人物速写》的时候，我内心是带着一丝忐忑的，因为我之前的人物速写基础并不扎实，总觉得自己像无头苍蝇一样乱画。然而，这本书从封面到内页，都散发着一种沉静而专业的艺术气息，让我对接下来的学习充满了希望。翻开书，作者的引言就以一种非常真诚、充满智慧的方式，阐述了他对“渐进法教学”的理解。他没有使用任何华丽的辞藻，而是用最朴实的话语，分享了他对人物速写学习的心路历程，以及如何一步步建立扎实基础的理念。这一点让我感到非常受用，因为我知道，绘画不是一蹴而就的事情，需要的是耐心和正确的方法。书中对“形体理解”的讲解，是我最受启发的。作者并没有直接跳到复杂的解剖学，而是从最基本的几何形体入手，循序渐进地引导我们去理解和概括人体的基本结构。他通过大量的示范图，清晰地展示了如何将复杂的身体分解成简单的几何图形，再在这个基础上进行细节的刻画。我之前画人物总是缺乏“骨骼感”，现在我明白了，是自己对形体的理解不够深入。书中的“线条运用”部分也给了我极大的启发。作者并没有简单地告诉你线条要粗细变化，而是深入讲解了不同线条所承载的“情感”和“信息”。他通过示范，展示了如何用流畅的线条表现人物的轻盈，如何用顿挫的线条表现人物的厚重。这让我意识到，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是人物性格和情绪的载体。我尤其喜欢书中关于“动态平衡”的讲解。作者通过对人物重心、支撑点和运动轨迹的分析，教会我们如何在静态画面中，捕捉到人物的动感和生命力，让画面“活”起来。这一点对于提升人物速写的表现力，起到了至关重要的作用。而且，我不得不说，这本书的图文结合做得非常出色。每一页的讲解都配有清晰、精炼的图例，这些图例不仅展示了技法，更体现了作者的思考过程，让我感觉就像在与一位经验丰富的老师进行面对面的交流。作者的语言风格也非常亲切，没有生硬的术语，而是用最通俗易懂的方式，将复杂的绘画原理讲解得明明白白。总的来说，《渐进法教学—人物速写》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅传授了人物速写的技法，更重要的是，它引导我建立了一种科学、有效的学习方法，让我对人物速写有了更深层次的理解和热爱。
评分这本书，我只能说，它彻底颠覆了我之前对人物速写学习的认知。拿到手的时候，我就被它的装帧风格所吸引，一种沉静而专业的艺术气息扑面而来。封面设计简洁大气，没有丝毫的浮夸，这让我对里面的内容充满了期待。翻开书，作者的开篇就让我眼前一亮。他没有像很多速写教程那样，上来就讲什么“黄金分割”、“比例法则”，而是以一种非常真诚、甚至略带哲思的口吻，探讨了“观察”在人物速写中的核心地位，以及我们应该如何去“看”。他强调了“理解”比“模仿”更重要，这让我醍醐灌顶。我之前画人物的时候，总是在“画”而不是在“看”，导致画出来的东西缺乏生命力。这本书的第一部分，就着重讲解了如何去“看”，如何去捕捉人物的整体动态、结构和情绪。作者通过大量的案例和图示，细致地阐述了如何从最基本的几何形体开始，去理解和概括人体结构，如何运用简单的线条去表达人物的身体语言。我尤其喜欢他对于“体积感”的讲解，他不是简单地说要用明暗来表现，而是从形体的本质出发，教我们如何通过线条的转折和空间的区分来暗示体积。这对我来说，是全新的视角。接着，书中进入到线条的表现力部分。作者并没有停留在“好不好看”的层面，而是深入地探讨了不同线条的“含义”。他讲解了如何运用粗细、虚实、断续、连贯的线条来表现人物的材质、情绪和动态，让我明白，线条不仅仅是勾勒轮廓，更是传递情感和信息的重要工具。书中的示范图非常精彩，不是那种“完美”的作品，而是充满了学习过程中的思考和尝试，这让我觉得更加亲切和有共鸣。我甚至觉得，很多图比那些精美的成品更有教学意义。而且，我特别欣赏书中对于“细节”的处理方式。作者并不是鼓励我们去刻画每一个细节，而是强调在整体把握的基础上，有选择性地去提炼和表现关键的细节，这样才能让速写既有神韵又不失重点。这本书的讲解非常系统，环环相扣，每一个知识点都建立在前一个知识点的基础上，让我感觉学习过程非常顺畅，一点也没有“卡顿”的感觉。作者的语言风格也非常平实，却充满了智慧，没有生硬的专业术语，而是用最通俗易懂的方式来传达最深刻的道理。这本书，真的让我对人物速写有了全新的认识，它不仅仅是绘画技巧的提升，更是思维方式的引导。
评分拿到这本书，我最大的感受就是它非常“实在”。封面的设计简洁明了，没有过多的装饰，直接点出了“渐进法教学—人物速写”的主题，让我一看就知道这本书是做什么的。翻开书，我立刻被作者的开篇所吸引。他没有用那些空洞的理论或者宏大的叙事来开场，而是用一种非常接地气的方式，分享了自己多年教学和实践的心得体会，谈论了学习人物速写过程中最容易遇到的困难，以及如何去克服它们。这种坦诚和分享，让我觉得作者是一个非常真诚的人，他对学习者有着真正的关怀。然后，我开始进入到具体的内容。这本书最让我印象深刻的是它对“观察”这个概念的深入剖析。作者并没有仅仅停留在“看”的层面，而是细致地讲解了“如何去观察”、“观察什么”、“观察的重点在哪里”。他强调了要从整体入手，先抓住人物的整体动态和比例关系，然后再逐步深入到局部。他用大量的图例来辅助说明，比如如何用简单的几何形体来概括人物的身体结构，如何通过对骨骼和肌肉的理解来描绘人物的体态。这些讲解非常具体，非常有操作性。我之前画人物的时候，总是觉得哪里不对，但又说不上来。看完这部分内容，我才恍然大悟，原来是整体的形体关系没有把握好。书中的线条运用部分也让我受益匪浅。作者没有简单地告诉我们要用怎样的线条，而是结合了人物的不同特征和情绪，讲解了如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现人物的体积感、质感和动感。我之前一直觉得线条只是用来勾勒轮廓的，看完这部分，我才意识到，线条原来可以承载这么多信息。而且，书中还专门讲解了如何根据不同的光线条件来处理人物的形体和明暗关系，这对于提升画面的表现力至关重要。让我感到非常惊喜的是，这本书的讲解非常系统，循序渐进。每一个知识点都紧密联系，环环相扣，不会让人感到突兀或者难以理解。作者在讲解每一个技巧的同时，都会给出大量的示范图，这些图不仅仅是最终完成的作品，还包括了不同阶段的练习稿和细节的分解图，非常直观，也非常有助于学习者理解。我感觉这本书就像一位经验丰富、耐心细致的老师，能够一步步地引导我，让我从基础开始，扎实地掌握人物速写的技巧。我真心推荐给所有对人物速写感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，曾经感到迷茫或者想要系统学习的人。
评分拿到这本书，我最大的感受是它非常“实在”。封面设计简洁大气，没有过多的花哨，直接点出了“渐进法教学—人物速写”这个主题，让我一眼就知道这是我想要的。翻开书，作者的开篇就非常吸引人。他没有上来就讲什么高深的理论，而是用一种非常亲切、坦诚的语气，分享了自己多年的教学经验和对人物速写的一些独到见解。他谈论了学习速写过程中最容易遇到的困难，以及如何去克服，这让我觉得他非常理解我们这些初学者。然后，我进入到具体的内容。这本书最让我印象深刻的是它对“观察”这个概念的深入讲解。作者并不是简单地说“要多看”，而是细致地分析了“如何去观察”、“观察什么”、“观察的重点在哪里”。他强调了要从整体入手，先抓住人物的整体动态和比例关系，然后再逐步深入到局部。他用大量的图例来辅助说明，比如如何用简单的几何形体来概括人物的身体结构，如何通过对骨骼和肌肉的理解来描绘人物的体态。这让我之前在画人物时，总是觉得哪里不对，但又说不上来，现在终于找到了症结所在。书中的线条运用部分也让我受益匪浅。作者并没有简单地告诉我们要用怎样的线条，而是结合了人物的不同特征和情绪，讲解了如何通过线条的粗细、轻重、虚实来表现人物的体积感、质感和动感。我之前一直觉得线条只是用来勾勒轮廓的，看完这部分，我才意识到，线条原来可以承载这么多信息。而且，书中还专门讲解了如何根据不同的光线条件来处理人物的形体和明暗关系，这对于提升画面的表现力非常有帮助。让我感到非常惊喜的是，这本书的讲解非常系统，循序渐进。每一个知识点都紧密联系，环环相扣，不会让人感到突兀或者难以理解。作者在讲解每一个技巧的同时，都会给出大量的示范图，这些图不仅仅是最终完成的作品，还包括了不同阶段的练习稿和细节的分解图，非常直观，也非常有助于学习者理解。我感觉这本书就像一位经验丰富、耐心细致的老师，能够一步步地引导我，让我从基础开始，扎实地掌握人物速写的技巧。我真心推荐给所有对人物速写感兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，曾经感到迷茫或者想要系统学习的人。
评分拿到这本《渐进法教学—人物速写》的时候，我并没有抱有太多“速成”的期待，因为我深知人物速写并非易事。然而，这本书从封面到内容，都给我带来了一种扎实、可靠的感觉。封面设计朴实无华，却透露出一种专业和严谨，这让我对接下来的内容充满了信心。翻开书，作者的引言就以一种非常谦逊而充满智慧的方式，阐述了他对“渐进法教学”的理解，以及他对于人物速写学习的看法。他强调了“理解”的重要性，认为盲目的模仿只会事倍功半。这一点让我非常认同，因为我自己在学习过程中，也曾有过这样的困惑。然后，我进入到书中的核心内容。书中对“形体认知”的讲解，是我最受启发的。作者没有直接讲如何画出好看的人物，而是从最基础的几何形体开始，引导我们去理解和概括人体的基本结构。他通过大量的示范图，展示了如何将复杂的身体分解成简单的方块、圆柱等几何体，然后再在这个基础上进行细节的刻画。这让我之前那种“凭感觉画”的情况得到了根本性的改变，我开始能够更准确地把握人物的比例和动态。书中的“线条表现力”部分也给我留下了深刻的印象。作者并没有简单地说要用粗细、轻重，而是结合了不同的表现需求，讲解了如何运用线条的质感、方向和节奏来刻画人物的形体、材质和情绪。他提倡“有目的的线条”，让我明白了，每一根线条都应该有其存在的意义，而不是为了填满画面。我尤其喜欢书中关于“光影塑造”的讲解。作者并没有将光影的处理过于复杂化，而是从形体的结构出发，讲解了如何根据光线的照射方向，去感知和表现明暗的变化，如何用光影来增强人物的立体感和空间感。这一点对于提升画面的表现力，起到了至关重要的作用。而且，我不得不说，这本书的讲解非常系统，循序渐进，就像一条清晰的脉络，引领我一步步地深入。作者的语言风格也十分平实，却充满了智慧，让我感觉在与一位经验丰富的老师进行对话。总而言之，《渐进法教学—人物速写》是一本真正意义上的“教学”书籍，它不仅仅传授了人物速写的技法，更重要的是，它引导我建立了一种科学、有效的学习方法，让我对人物速写有了更深层次的理解和热爱。
评分这本书，我拿到手的时候，其实心里是带着一丝期待的，毕竟“渐进法教学”这几个字，听起来就有一种循序渐进、稳扎稳打的感觉，对于我这种基础相对薄弱，又想在人物速写这个领域有所突破的学习者来说，无疑是打了一剂强心针。拿到手里沉甸甸的，封面设计也很简洁大气，没有那种花里胡哨的图案，反而是一种沉静的艺术气息扑面而来，让我觉得这本书应该是经过精心打磨的。翻开第一页，我就被作者开篇的序言深深吸引住了。他没有上来就讲什么高深的理论，而是以一种非常亲切、甚至有点像朋友聊天的方式，分享了自己学习和教学过程中的一些感悟和体会，让我觉得他很懂我们这些初学者可能会遇到的困惑和瓶颈。这种“润物细无声”的引导方式，一下子就拉近了我和书之间的距离。我尤其喜欢他对于“观察”这个概念的阐述，他不仅仅是停留在“看”的层面，而是强调了“如何看”、“看什么”以及“看了之后如何转化为线条”的整个过程。他把看似抽象的观察过程，拆解成了非常具体、可操作的步骤，比如如何去捕捉人物的整体动态，如何提炼身体的骨骼和肌肉结构，甚至是如何通过简单的几何体来理解人物的形体。我感觉自己之前在画人物的时候，总是抓不住重点，画出来的东西显得散乱没有力量，看完这部分内容，我好像终于找到了那个“窍门”。书中的插图也非常精彩，不是那种为了展示技巧而画出来的精美作品，而是大量贴近教学目的的示范图，有的是不同阶段的练习稿，有的则是对关键步骤的分解图，非常直观。我甚至觉得，光是看这些图，也能学到不少东西。作者还专门辟了一个章节，讲解了不同角度下的人物速写处理方式，这对我来说简直是福音。我一直对侧面、背面的人物速写感到头疼，总觉得透视关系很复杂，难以把握。但这本书通过大量的角度对比和分解，让我能够清晰地理解不同透视下的形体变化，并掌握相应的简化和概括技巧。而且，书中对于线条的运用也有非常独到的见解，不是简单地说要用粗细变化，而是结合了不同情绪、不同质感的表达，让我明白了线条不仅仅是勾勒轮廓，更是传递信息和情感的载体。总的来说，这本书给我带来的，不仅仅是技巧上的提升，更是一种学习方法的启迪。它让我明白了，速写并非一蹴而就，而是需要耐心、需要方法、需要一次次的练习和总结。我迫不及待地想将书中学到的知识应用到实践中去。
评分我拿到这本书的时候，其实是对“渐进法教学”这个概念充满了好奇，总觉得它会是一种非常系统、也非常有条理的学习方法。拿到手后，这本书的装帧风格就给我留下了深刻印象，不追求华丽，反而有一种朴实而厚重的质感，封面上的图案也很有艺术气息。翻开书页，我首先被作者的引言所吸引，他用一种非常谦和、又充满智慧的语气，阐述了人物速写学习的意义和一些普遍存在的误区。我觉得这一点非常重要，因为很多时候，我们之所以难以进步，恰恰是因为走了一些弯路，或者根本没有找到正确的方向。他没有上来就讲具体的绘画技法，而是先引导读者去思考“为什么”以及“如何去思考”，这一点比直接灌输技巧更加有价值。我尤其欣赏他对“形体认知”的强调。很多初学者，包括我自己在内，一开始容易陷入细节的描摹，而忽略了整体的形体关系。这本书却从最基础的几何体概括入手，教我们如何用最简洁的线条去捕捉人物的动态和结构。他通过大量的示范图，一步步地展示了如何将复杂的形体分解成基本的几何图形，然后再在这个基础上进行细化。这种由简入繁的过程，让我感觉学习起来一点也不吃力，而且能够建立起非常扎实的形体基础。书中的线条处理部分也给我留下了深刻的印象。作者并没有空泛地谈论线条的意义，而是结合了不同的人物特征和情绪，讲解了如何运用线条的粗细、虚实、长短来表现人物的个性和状态。我之前总觉得线条就是勾勒轮廓，看完这部分内容，我才意识到，线条的运用竟然可以如此丰富和富有表现力。而且，书中还特别提到了光影对于形体塑造的重要性，如何通过光影的变化来增强人物的立体感和空间感。这对于提升画面的表现力非常有帮助。最让我感到惊喜的是，作者在讲解过程中，非常注重循序渐进，每个章节都建立在前一个章节的基础上，不会让人感到跳跃或突兀。他会不断地重复和强调一些核心的要点，并在后续的讲解中加以深化和拓展。这种教学方式，真的非常符合“渐进法”的精髓。我之前在学习速写的时候，常常会遇到瓶颈，感觉自己进步缓慢，甚至停滞不前。但是读了这本书之后，我仿佛找到了新的方向和动力。我明白了，学习绘画，尤其是速写，需要的是耐心和方法，而不是一味的模仿和练习。这本书就像一位经验丰富的老师，能够引领我在人物速写的道路上，稳步前行。
评分收到这本书时，我脑海中首先浮现的词就是“系统”。《渐进法教学—人物速写》这个名字本身就给人一种有条理、有计划的感觉，而这本书的确不负所望。从拿到手的那一刻起，我就被它沉静而专业的封面设计所吸引，仿佛一本历经打磨的艺术品。翻开书页，作者的引言就以一种非常亲切、毫无保留的方式，分享了他对人物速写教学的理解和感悟。他并没有上来就讲一堆专业术语，而是像一个老朋友一样，娓娓道来，让我感觉他非常理解我们这些学习者可能会遇到的困惑和瓶颈。我尤其欣赏书中对“观察力”的强调。作者深入浅出地讲解了，要画好人物速写，首先要学会“看”。他不仅仅是指导我们要去看什么，更是教我们“如何去看”。他通过大量的图例，一步步地展示了如何从整体的动态和比例入手，去抓住人物最本质的特征，如何运用简单的几何形体来概括复杂的身体结构。这让我之前那种“看到什么就画什么”的盲目性，得到了很大的纠正。书中的线条运用部分也让我耳目一新。作者并没有笼统地谈论线条的粗细变化，而是结合了不同的表现需求，讲解了如何运用线条的质感、方向和力度来刻画人物的形态、表情和情绪。他强调了“有效的线条”比“多余的线条”更重要，这一点对我非常有启发。我之前总觉得画得越多越好，看完这部分，我才明白，简洁而有力的线条才是速写的灵魂。让我惊喜的是，书中对“明暗关系”的处理也讲解得非常透彻。作者并非简单地告诉我们要用阴影来增加体积感，而是从形体的结构和光线的照射方向出发，讲解了如何去感知和表现光影的变化，如何用光影来强化人物的立体感和空间感。这一点对于提升画面的表现力至关重要。而且，我不得不提的是，这本书的教学逻辑非常严谨。每一个章节都像一块精心搭建的积木，前一个知识点为后一个知识点打下基础，让我感觉学习过程非常顺畅，一点也不跳跃。作者在讲解每一个要点时，都会配以大量的示范图，这些图不仅仅是最终作品，还包括了不同阶段的练习过程，非常直观，也让我学到了很多“画画的思路”。总的来说，《渐进法教学—人物速写》是一本真正意义上的“教学”书籍，它不仅仅传授技巧，更重要的是引导学习者建立正确的学习方法和思维方式。
评分当我拿到这本《渐进法教学—人物速写》时，我内心是怀揣着一份探索的期待。我一直觉得，人物速写是一项既需要扎实功底，又需要敏锐观察力的艺术形式，而“渐进法教学”这个名字，本身就预示着一种循序渐进、由浅入深的学习路径。拿到书的那一刻，它沉甸甸的质感和简洁大气的封面设计，就已经传递出一种专业和厚重感。翻开书页，我立刻被作者开篇的引言所吸引。他没有直接跳入技法讲解，而是从一个学习者的角度，真诚地分享了自己对人物速写学习的心路历程，以及一些普遍存在的误区和困惑。这种“感同身受”的开场，一下子就拉近了我与作者的距离，让我觉得他非常懂我们这些初学者。接着，我被书中对“形体塑造”的讲解深深吸引。作者并没有用过于抽象的语言，而是通过大量的图例，一步步地拆解了人体结构，从最基本的几何形体概括，到对骨骼和肌肉的理解，再到如何用简洁的线条去捕捉人物的动态和体积。我之前在画人物时，常常感觉自己的线条“飘”，缺乏力量感，而这本书教会我如何通过对形体的深入理解，来赋予线条以“骨骼”和“肌肉”。书中的线条运用部分也给了我极大的启发。作者并不是简单地说要用粗细、轻重，而是结合了人物的年龄、性别、情绪和状态，讲解了如何用不同的线条质感来表现人物的性格和氛围。我明白了，线条不仅仅是轮廓的描绘，更是人物内心世界的表达。我尤其欣赏作者对“动态捕捉”的讲解。他强调了如何在静态的画面中，去表现人物的动感和生命力，如何通过对身体关节的运动轨迹的理解，来让画面“动起来”。这对于我来说，是学习人物速写的一个重要突破口。而且，我非常喜欢这本书的排版和图例。图例清晰，大小适中，而且往往配有作者的文字说明，非常直观。即使是那些看起来很复杂的结构，在作者的讲解下，也变得清晰易懂。作者在讲解过程中，也非常注重逻辑性，每一个章节都是在前一个章节的基础上进行拓展和深化，让我感觉学习过程非常连贯，一点也不会感到吃力。这本《渐进法教学—人物速写》，对我来说，不仅仅是一本速写教程，更像是一位经验丰富的导师，能够引领我在人物速写的道路上，扎实地、有方向地前进。
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