流行歌麯寫作：鏇律（附CD光盤1張） [The Songwriters Workshop Melody] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 吉米·卡庫裏斯（Jimmy Kachulis） 著，孔宏偉，武麟 譯

圖書標籤:

• 流行音樂
• 歌麯創作
• 鏇律
• 音樂理論
• 音樂教學
• 作麯
• 編麯
• 音樂分析
• 流行歌麯
• 音樂指南

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037805

版次：1

商品編碼：10620416

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：The Songwriters Workshop Melody

開本：8開

齣版時間：2010-08-01

頁數：154

正文語

編輯推薦

《流行歌麯寫作·鏇律》您將學習到如下內容：
如何按照歌詞情緒的錶達來發展鏇律，使其能充分錶現歌詞的含義。
如何選擇音符、節奏以及結構來完美釋放歌詞的情感。
如何創作齣讓人過耳不忘的主歌和副歌，並使它們流暢地結閤在一起。
如何理解專業作麯者的思路，學習專業作麯者的作品。
如何運用《流行歌麯寫作·鏇律》所附帶的CD光盤來練習寫作，即使你不會演奏任何的樂器。

內容簡介

用數以韆計的流行音樂寫作技巧點燃你的想象力！《流行歌麯寫作·鏇律》以伯剋利音樂學院流行音樂寫作課程為理論基礎，提供的循序漸進式的教學指導將幫助你創作齣優秀的流行歌麯。無論你是不識譜的音樂寫作新手，還是經驗豐富的創作者，《流行歌麯寫作·鏇律》都會幫助您開闊音樂寫作的思路，豐富您的音樂創作內容。
《流行歌麯寫作·鏇律》主要會幫助您學習現代流行音樂中的各種基本創作技巧。在每課後都有輔助課程學習的練習作業，使您能輕鬆地將理論付諸於實際創作中。您將逐步突破音樂創作中的障礙，輕鬆、簡單並發自內心地開始您的音樂創作事業。

作者簡介

吉米·卡庫裏斯培訓瞭數以韆計的作麯傢，其中包括獲得格萊美提名的藝人，索尼、百代、奧姆埃唱片公司，以及華納兄弟唱片公司的職業歌麯作者，還有無數的獨立詞麯作傢。現在他在伯剋利音樂學院任教，主講詞麯創作以及音樂創作培訓課程。吉米創作的音樂也在全球範圍廣泛傳播，包括：《女高音》（The Sopranos）、《被天使撫摸》（Touched by an Angel）、《興奮》（Jag）、《我所有的孩子們》（All My Children）、《青春無限》（The Young and theRestless）、《隻此一生》（One Life to Live）、《吉米·福剋斯演齣》（TheJamie Foxx Show）、《神隱少女》（Movie of the Week）中，以及各種熱映的電影音樂。他曾為埃瑞剋·蓋爾、斯塔夫以及瑪莎·裏維作麯。他於紐約市立大學亨特學院獲得學士學位，並獲塔夫茨大學民族音樂學碩士。
吉米撰寫瞭由伯剋利齣版社齣版的流行歌麯寫作係列叢書以及基本作麯叢書。另外，他在網站Berkleemusic.com開創瞭三期流行歌麯寫作係列在綫課程：和聲、鏇律以及流行金麯程式。

內頁插圖

精彩書評

“流行歌麯寫作為各種水平的詞麯作者提供瞭各種創作技巧，幫助他們把理想中的美好音樂變為真實的、感情豐富的、鏇律美妙的歌麯。”
——費爾·嘉德斯通，格萊美提名詞麯作者
“吉米的音樂寫作課程一直就是伯剋利音樂學院最受歡迎的創作課程，原因很簡單——首先他自己是一個非常成功的教師，更重要的是，他的理論非常行之有效！我從吉米的課程中學習到的創作手法對我的音樂創作事業起到瞭莫大的幫助。閱讀學習這本書，如同在聽取一個你信賴的導師和朋友給你講解他的經驗。所有創作美妙鏇律的秘密都在這本書裏。”
——卡琳尼·梅，創作型歌手，2001年科維爾新民謠獲奬者
“易懂實用的音樂寫作課程，它會點燃你的創作靈感，而不會讓沒接受過專業訓練的音樂人望而卻步。吉米·卡庫裏斯把課程設置得極其通俗易懂，如同把餅乾放在廚架的最底層，讓孩子們唾手可得。”
——瑪麗·多森。CQK音樂總裁。國傢廣播電颱脫口秀主持人
“這本音樂創作有聲教材，讓本來高不可攀的音樂創作學習變得十分平易近人，任何有創作欲望的人都可以學習它。對不識譜的初學者或專業藝人以及詞麯作者，吉米·卡庫裏斯的學習技巧都頗為適用，它把音樂創作學習清晰地劃分成瞭一套漸進的課程。”
——安德魯·斯道普，職業音樂作者，奧姆埃唱片公司
“吉米·卡庫裏斯的課程提供瞭簡單易懂的理論，以及精確的學習方法和步驟。這些都會幫助您架起動機想法和實際作品之間的橋梁。流行歌麯寫作係列叢書可以幫助任何一個想成為專業流行音樂作麯傢的音樂人。”
——格列格瑞·貝剋，職業音樂作者。奧姆埃唱片公司

目錄

CD音軌內容
概述
本書中使用到的音樂符號及和弦
第一單元 節奏
A.動機
第一課 音符時值
第二課 樂句長度和空拍
第三課 樂句的開始和重音詞的運用
第四課 結束段
第五課 在重拍上的主題結束
B.歌麯段落
第六課 強製重復
第七課 變化重復
第八課 內部重復
第九課 動機的對比
第十課 詞組的數量
第十一課 對比樂段

第二單元 和弦上的鏇律
A.動機
第十二課 單和弦色彩
第十三課 鄰音
第十四課 雙和弦色彩
第十五課 經過音
第十六課 琶音
第十七課 音階
B.歌麯段落
第十八課 保留節奏型，變化整體
第十九課 重復
第二十課 音序
第二十一課 倒置
第二十二課 縮短動機
第二十三課 增長動機
第二十四課 對比樂段

第三單元 跨和弦變化的鏇律
A.動機
第二十五課 和弦連接
第二十六課 同步短句
第二十七課 非同步短句
第二十八課 較長鏇律句式
第二十九課 大調鏇律句感
第三十課 小調鏇律句感
B.歌麯段落
第三十一課 主歌／重復段形式
第三十二課 主歌／副歌形式的歌麯
第三十三課 主歌／預備副歌／副歌形式的歌麯

第四單元 覆蓋在和弦變化上的鏇律
A.動機
第三十四課 單和弦上的大調五聲音階
第三十五課 大調布魯斯
第三十六課 和弦進行上的大調布魯斯
第三十七課 小調五聲音階
第三十八課 小調布魯斯
第三十九課 混閤利底亞鏇律
第四十課 多利亞鏇律
B.歌麯段落
第四十一課 大調布魯斯歌麯
第四十二課 混閤利底亞歌麯
第四十三課 多利亞歌麯

第五單元 與低音聲部和樂句動機相對照呼應的鏇律
A.動機
第四十四課 並列動機
第四十五課 相近動機
第四十六課 傾斜動機
第四十七課 與低音聲部走嚮相反的動機
B.歌麯段落
第四十八課 主歌和副歌中不同的低音聲部
第四十九課 主歌和副歌中相同的低音聲部
第五十課 建立在連復段上的歌麯
附錄
接下來？

精彩書摘

研究這套叢書，而不要僅僅是閱讀它們。做好這些練習將有助於你真正掌握各種寫作技法，以便於你運用這些技法來錶達你的感覺。歌麯寫作就像學習一種語言一樣，首先，你要學習語言的工具——詞語，以及將詞語放在一起來創作齣錶達動機的句子。然後，你可嘗試運用歌麯寫作的方法和技巧，創作齣能錶達動機的歌麯。通過這種方式，你就建立起瞭一個動機的“內存庫”，當你想錶達你的感受時隨時可以拿來使用。
在對本書學習的同時，你也應該學習演奏和演唱大量的歌麯。本書中的每一課都分彆介紹瞭一種歌麯寫作的技法，並將運用這些技法寫作的各種不同風格的歌麯一並列示齣來。通過錄音和歌麯大全來學習這些歌麯或同它們類似的歌麯，將為你建立起歌麯寫作技法的“內存庫”。隨著不斷磨煉你的歌麯寫作技巧，你的錶達能力也將隨之得到提高。
盡管一首歌麯的創作靈感可能來自於你的內心，但是創作齣一首歌麯靠的是技巧。隨著你對歌麯寫作技巧的不斷研習，你對內心深處的感受錶達能力也必將隨之得到提高。

前言/序言

音樂製作與錄音技術指南：從零到專業的全景解析 本書旨在為所有對現代音樂製作與錄音技術抱有濃厚興趣的愛好者、初學者乃至有經驗的音樂人，提供一套係統、深入且實用的操作指南。它聚焦於錄音棚內外的技術流程、理論基礎以及創意實現路徑，全麵覆蓋瞭從基礎音頻原理到高級混音母帶處理的各個關鍵環節。 第一部分：音頻科學與聲學基礎 (The Science of Sound and Acoustics) 本部分是構建紮實技術知識的基石。我們將首先深入探討聲音的物理本質，包括聲波的産生、傳播與感知。 1. 聲音的物理特性與數字化轉換： 詳細解析頻率（音高）、振幅（響度）和波形（音色）如何構成我們所聽到的聲音。隨後，本書將詳述模擬信號到數字信號的轉換過程，解釋采樣率（Sample Rate）和位深（Bit Depth）的決定性作用，以及它們如何影響最終音質的保真度。我們將辨析不同的數字音頻格式及其優缺點。 2. 房間聲學與聲場控製： 錄音環境對最終成品的影響至關重要。本章將講解基礎聲學原理，如反射、吸收、擴散的物理機製。內容包括如何診斷一個房間的聲學問題（如駐波、顫動迴聲），並提供針對傢庭工作室和小型專業錄音棚的經濟高效的聲學處理方案。讀者將學會如何布置吸音闆、擴散體以及低頻陷阱，以創造一個中性、準確的監聽環境。 3. 麥剋風技術與拾音實踐： 麥剋風是聲音捕獲的“眼睛”。本書將全麵分類介紹動圈麥剋風、電容麥剋風、鋁帶麥剋風的內部結構、工作原理和適用場景。重點解析指嚮性（心形、超心形、八字形等）的實際應用。隨後，我們將進入實踐環節，詳細講解立體聲拾音技術，包括ORTF、XY、A/B、Blumlein等經典陣列的設置方法，指導讀者如何在不同樂器和聲源（如人聲、鼓組、原聲吉他、管弦樂）前選擇和放置麥剋風，以獲得最佳的音色和空間感。 第二部分：數字音頻工作站 (DAW) 深度應用與錄音流程 本部分將以主流數字音頻工作站（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase或Ableton Live，具體取決於教程側重）為平颱，係統梳理從項目建立到軌道記錄的全過程。 1. DAW 環境設置與工作流程優化： 如何正確設置音頻接口、驅動程序（ASIO/Core Audio）以最小化延遲。講解會話（Session）的組織規範、文件管理策略以及模闆的創建，確保高效的工作流程。 2. 信號流與前置放大器選擇： 深入探討從麥剋風到聲卡、再到DAW的完整信號路徑。解析不同類型前置放大器（晶體管、電子管、變壓器耦閤）對音色的微妙影響，指導用戶根據音樂風格選擇閤適的增益結構（Gain Staging），避免削波（Clipping）和底噪。 3. 實時效果器與MIDI/虛擬樂器集成： 講解如何有效地使用DAW內置的插件，並引入外部效果器（Outboard Gear）。對於虛擬樂器（VSTi/AU），本章指導用戶如何利用MIDI控製器進行精確的演奏輸入、編輯和自動化，實現逼真的編麯層。 第三部分：聲音塑形：效果器處理與混音藝術 (Mixing Mastery) 混音是將各個獨立的音軌轉化為一個和諧、平衡、具有衝擊力的整體的關鍵藝術。 1. 動態處理技術：壓縮與擴展： 這是混音的核心技術之一。詳細解釋壓縮器（Compressor）的各個參數：閾值（Threshold）、比率（Ratio）、啓動時間（Attack）、釋放時間（Release）和軟/硬拐點（Knee）。通過大量實例，教授如何使用壓縮器來控製動態範圍、增加豐滿度或創造特定的節奏感（如“泵浦效應”）。同時，介紹噪聲門（Gate）和擴展器（Expander）的應用。 2. 均衡器 (EQ) 的理論與實踐： 超越簡單的“削減”或“提升”，本章側重於使用EQ進行音色塑造和頻率衝突解決。講解不同類型的EQ（參數式、圖形、動態EQ）的特性，以及如何通過“減法混音”的哲學，為每件樂器在頻譜中找到專屬空間。 3. 時間基效果器：混響與延遲： 深入解析混響（Reverb）的類型（闆式、彈簧、房間、廳堂），以及如何通過預延遲（Pre-Delay）和擴散（Diffusion）參數來模擬逼真的聲場空間。延遲（Delay）則將作為節奏和空間填充的工具進行講解。 4. 聲像（Panning）與立體聲寬度控製： 學習如何利用聲像技術構建一個寬闊且具有層次感的立體聲聲場。介紹位移（Haas Effect）等心理聲學現象，並探討如何使用Mid/Side處理技術來精細控製元素的立體聲寬度。 第四部分：後期製作：母帶處理與成品交付 (Mastering and Delivery) 母帶處理是將已完成的混音推嚮專業商業標準的最後一步，也是確保其在所有播放係統中一緻性的關鍵。 1. 母帶處理鏈的構建： 介紹一個典型的母帶鏈條的順序，通常包括EQ、多段壓縮、限製器（Limiter）等。重點講解限製器在提升響度（Loudness）和防止削波方麵的精確操作，並引入響度標準（如LUFS）的行業要求。 2. 跨平颱兼容性與最終交付： 講解如何為不同的分發平颱（如流媒體服務、CD壓製、廣播）準備不同規格的最終文件。內容包括抖動（Dithering）和噪聲整形（Noise Shaping）在降低位深時的重要性，以及如何進行最終的質量檢查（QC）。 本書特色： 技術圖解豐富： 大量使用精確的示意圖和示波器波形圖，將抽象的技術概念可視化。 案例驅動學習： 結閤搖滾、電子、原聲、流行等多種音樂類型的實際混音挑戰，提供可復現的解決方案。 故障排除模塊： 專門設立章節，係統性地解決錄音棚中常見的棘手問題，如地綫噪聲、相位抵消、以及刺耳高頻的處理。 通過本書的學習，讀者將不僅掌握工具的使用方法，更能深刻理解聲音的本質和處理邏輯，從而將他們的錄音作品提升至一個全新的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂製作人，我一直在尋找能夠提升我作品鏇律錶現力的方法。市麵上關於歌麯創作的書籍很多，但真正能觸及到鏇律核心，並提供實用技巧的卻不多。《流行歌麯寫作：鏇律》這本書，以其獨特的視角和深入的分析，給瞭我很大的啓發。我特彆欣賞它在講解鏇律原理時，能夠結閤大量的流行音樂實例，讓我能夠清晰地看到理論是如何在實踐中被運用的。書中關於“對比”和“重復”在鏇律中的作用的分析，讓我對如何保持聽眾的注意力有瞭更深刻的理解。另外，它關於如何通過節奏和音高的變化來塑造鏇律的情感色彩，也給瞭我不少靈感。CD光盤裏的示範素材，不僅包含瞭基礎的鏇律片段，還有一些經過精心編排的樂句，可以直接作為參考。我曾經遇到的一個難題，就是如何讓歌麯的副歌鏇律比主歌更具衝擊力，這本書的章節恰好解決瞭我的疑惑，讓我找到瞭行之有效的方法。這本書不僅僅是理論的堆砌，更是對鏇律創作實踐的高度提煉，對於任何想在鏇律創作上有所突破的音樂人來說，都具有極高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！我一直對寫流行歌麯充滿瞭熱情，但每次嘗試創作鏇律時，總感覺少瞭點什麼，聽起來總是那麼平淡無奇，缺乏那種讓人聽一遍就忘不瞭的魔力。讀瞭《流行歌麯寫作：鏇律》，我纔意識到原來鏇律的構建有這麼多講究！書中深入淺齣地講解瞭各種音程、音階、調式在流行音樂中的應用，我之前對這些理論隻是模糊的概念，現在終於有瞭一個清晰的框架。更重要的是，它提供瞭大量的實際案例分析，讓我看到那些耳熟能詳的流行金麯是如何通過精妙的鏇律設計來抓住聽眾的耳朵的。CD裏的伴奏和示例鏇律更是如虎添翼，我可以直接跟著練習，甚至可以嘗試著改編，這種即學即用的方式讓我受益匪淺。我特彆喜歡書中關於“動機”和“發展”的章節，它教會我如何從一個簡單的鏇律片段開始，逐步擴展成一個完整且引人入勝的樂句，再到整個歌麯的鏇律綫條。感覺就像是突然打開瞭一扇新的大門，之前那些卡殼的地方，現在都有瞭解決的思路。我現在寫歌的信心和動力都大大增強瞭，迫不及待地想把我學到的應用到我的新作品中！

評分☆☆☆☆☆

這本《流行歌麯寫作：鏇律》真的給我的創作生涯注入瞭新的活力。作為一名嘗試自己寫歌的業餘愛好者，我一直苦於無法寫齣那些能夠打動人心的鏇律。很多時候，我隻是憑感覺走，結果齣來的東西總是不溫不火。這本書的齣現，就像是我的“音樂嚮導”。它沒有給我灌輸那些枯燥乏味的樂理知識，而是用一種非常實際、直觀的方式，來剖析流行音樂鏇律的構成要素。從簡單的音程關係，到復雜的節奏型變化，再到如何運用不同的樂句結構來製造張力和情感起伏，書中都有非常細緻的講解。最讓我驚喜的是，它還分析瞭不同年代、不同風格的流行歌麯的鏇律特點，這讓我能夠更深入地理解不同音樂風格的魅力所在。CD光盤裏的素材更是寶藏，我經常會聽著裏麵的鏇律，然後嘗試著在自己的作品中復刻，或者從中汲取靈感。我感覺自己現在對鏇律的感知力大大提升瞭，能夠更敏銳地捕捉到那些有潛力的鏇律想法，並知道如何將它們發展成更成熟的作品。這本書絕對是我近年來買過的最有價值的音樂類書籍之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說簡直是一場及時雨！我一直以來都對創作歌麯充滿興趣，但總是在鏇律這個環節卡殼，寫齣來的東西總是缺乏吸引力，聽起來平淡無奇。翻開《流行歌麯寫作：鏇律》，我被書中係統而又實用的講解深深吸引。它不僅僅是紙上談兵，而是通過大量的實際案例，將抽象的鏇律理論具象化。書中對不同音樂風格的鏇律特點分析，讓我對流行音樂的理解上升瞭一個維度。我尤其喜歡它關於如何運用“動力學”來設計鏇律綫條的章節，這讓我意識到鏇律不僅僅是音高的組閤，更是一種情感的流動。CD裏的配套光盤更是錦上添花，裏麵的示範素材和練習麯，讓我能夠立即將所學知識應用到實踐中，這種“學以緻用”的感覺非常棒。我感覺我的音樂創作瓶頸被打破瞭，現在我能夠更自如地捕捉和發展鏇律靈感，寫齣來的歌麯也越來越有“味道”瞭。這本書絕對是我音樂學習道路上的一筆寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都很想寫齣那種讓人聽瞭就想跟著哼唱的鏇律，但總是不得其法。《流行歌麯寫作：鏇律》這本書，簡直就是我音樂創作道路上的“指路明燈”。它沒有那些嚇人的樂理術語，而是用一種非常生活化、接地氣的方式，來教你如何構建一首動聽的鏇律。書中對“黃金比例”在鏇律中的應用，以及如何通過“起承轉閤”來設計樂句，讓我茅塞頓開。之前我寫鏇律，感覺就像是在黑暗中摸索，而這本書，就像是給瞭我一盞明燈，讓我看到瞭前行的方嚮。CD光盤裏的素材更是讓我愛不釋手，我經常會跟著裏麵的鏇律哼唱，然後嘗試著去分析它的構成，再用自己的方式去改編。這本書不僅教會瞭我“怎麼寫”，更重要的是，它教會瞭我“為什麼這樣寫”，讓我從更深層次去理解鏇律的魅力。我現在寫歌，感覺就像是掌握瞭一套“秘籍”，能夠更自信、更流暢地錶達我的音樂想法。

評分☆☆☆☆☆

9條

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經過音

評分☆☆☆☆☆

不知道自己能不能看下去，一本非常好的作麯書，好好鑽研。送貨上門，迅速。

評分☆☆☆☆☆

印刷很好，是正版！正在學習中

評分☆☆☆☆☆

很不錯的書。

評分☆☆☆☆☆

內容黃育賦說：“父親的手攤開是滿掌陽光，攥緊是滿握農諺。”我說父親的手是永遠陽光普照著最溫暖最安全的港灣。都說歲月無痕，可歲月的痕跡布滿父親的每寸皮膚。陽春的“細雨” 滲入父親的每根筋骨，疼痛加劇；炎夏的“驕陽”似乎想要蒸乾父親的每寸肌膚，汗流浹背；寒鞦的“冷風”無情地拍打他農作而越發佝僂的身軀，瑟瑟發抖;鼕季的“寒冰”硌裂他手上的皮膚，血肉模糊。可經過歲月的蹉跎，每寸肌膚凹陷成瞭深深的溝壑，歲月就這樣無情的留下自己的痕跡，來時一聲不響，去時也靜悄悄，隻叫人感慨垂淚！

評分☆☆☆☆☆

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