【RY】愛上動漫 機甲素描技法 色鉛筆 繪畫 美術 漫畫 MCOO 高達機型 機器人設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 動漫
• 機甲
• 素描
• 色鉛筆
• 繪畫
• 美術
• 漫畫
• 高達
• 機器人
• 設計

店鋪： 唐山紫辰圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115431042

商品編碼：10641710519

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2016-09-01

字數：363

內容介紹
本書內容詳盡，包括機械零件的構造和特徵、繪製零件的要點及陰影錶現手法、零件組閤的技巧、機甲的身體構造及繪製技法等內容，後麵也以較大的篇幅專門講解瞭機械寵物、機械怪獸、各種類型的機甲人物及操作類機甲的具體繪製過程。 本書講解清晰，圖例豐富，適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

作者介紹
MCOO動漫是由國內zhiming繪畫作者及美術教育工作者組建的藝術工作室。總部設立於北京，他們積纍多年的美術培訓經曆，先後齣版瞭簡筆畫、素描、動漫技法等暢銷書籍，深受讀者及培訓機構喜愛。

關聯推薦
臨摹●易學●實用，從ZUI簡單的知識點講起，配以豐富生動的圖示，幫助初學者逐步掌握漫畫繪製技巧，一躍成為漫畫高手！
目錄
第1章基礎知識
1.1 機甲與機械的基本知識014
1.1.1 機甲的概念014
1.1.2 機甲的分類015
1.1.3 機械的概念016
1.1.4 機甲與機械的區分017
1.2 零件的基本原理和特徵018
1.2.1 部分原理與構造018
1.2.2 專業運用詞匯與設計019
1.3 零件的繪製要點020
1.3.1 零件的分布與應用020
1.3.2 基本零件的繪製021
1.3.3 零件陰影的錶現022
1.3.4 零件組閤的方法與技巧023
1.4 經典機甲形象參考024
第2章機甲的構造與組成
2.1 機甲頭部的繪製027
2.1.1 與人物頭部的區彆027
2.1.2 機甲頭部的繪製步驟028
2.2 機甲手臂的繪製032
2.2.1 與人物手臂的區彆032
2.2.2 機甲手臂的繪製步驟033
2.3 機甲腿部的繪製041
2.3.1 與人物腿部的區彆041
2.3.2 機甲腿部的繪製步驟042
2.4 機甲其他部分的繪製050
2.4.1 機甲尾巴的繪製050
2.4.2 尾巴與人物的結閤與錶現053
第3章機械寵物的繪製
3.1 觀賞性寵物 055
3.1.1 蜻蜓的畫法055
3.1.2 蝴蝶的畫法057
3.2 戰寵的繪製059
3.3 騎寵的繪製064
3.4 傢養寵物的繪製069
第4章機械怪獸的繪製
4.1 機械怪獸與寵物的區彆074
4.2 機械怪獸的繪製與錶現075
4.3 細節的注意要點079
第5章人形機甲的繪製
5.1 醫療篇081
5.1.1 半機械化少女081
5.1.2 實驗少女084
5.1.3 醫療手術場景088
5.2 裝飾、改造篇092
5.2.1 戰鬥男子092
5.2.2 機械改造少女097
5.2.3 機械可愛少女103
5.2.4 機械組裝少女105
5.3 著裝、武器篇107
5.3.1 站立少女107
5.3.2 鎧甲少女110
5.3.3 翅膀少女114
5.3.4 頭盔少女120
5.3.5 佩刀少女124
5.3.6 眼鏡少女130
5.3.7 全機甲著裝134
5.3.8 盾牌少女136
5.3.9 雙人展示140
5.3.10 小巧少女146
5.3.11 長發陀槍少女150
5.3.12 短發拿槍少女156
5.3.13 手持弓箭的少女159
5.3.14 大型槍械162
5.3.15 短發少女170
5.3.16 持刀少年177
5.3.17 持斧男子184
第6章操作類機甲的繪製
6.1 操作機甲（1）194
6.2 操作機甲（2）196
6.3 飛行機甲（1）199
6.4 飛行機甲（2）202
6.5 破損的汽車208

《光影織夢：西方古典油畫大師技法精粹》 導言：溯源與緻敬 本書旨在為繪畫愛好者和專業人士提供一份詳盡而深入的指南，專注於西方古典油畫的精湛技藝與藝術哲學。我們避開當代數字繪畫或日式動漫藝術的範疇，轉而將焦點投嚮文藝復興至十九世紀末的油畫黃金時代。這不是一本關於速寫或綫條構圖的入門手冊，而是一部側重於顔料處理、光影塑造以及曆史材料科學的深度研究。通過對提香、卡拉瓦喬、倫勃朗以及安格爾等大師作品的解構與復原性分析，讀者將得以窺見那些塑造瞭西方視覺藝術史的獨特工藝。 第一章：畫布的準備與底層的哲學 古典油畫的生命力，始於畫布與底層的對話。本章將詳細剖析十九世紀及更早時期畫室中使用的基底材料的準備工作。 亞麻布的選擇與綳製藝術： 探討不同織密度的亞麻布（Linen）與棉布（Cotton Duck）在吸收油分、保持張力方麵的差異。教授如何使用傳統工藝，如使用角撐（Keys）和特定的膠水溶液（如動物膠）來達到博物館級的綳緊度，確保畫作數百年後的穩定性。 油底層的科學配方： 深入研究曆代大師偏愛的底料配方。從早期的石膏基底（Gesso）到油性底料（Oil Ground）的演變。重點分析鉛白（Flake White）與熟油（Stand Oil）的經典配比，以及如何通過添加極少量的大理石粉或矽藻土來調節底層的粗糙度（Tooth），以適應後續的油彩附著力。講解“吸收性”和“不吸收性”底層對最終色彩飽和度的影響。 色粉底層的運用（Imprimatura）： 詳述在白色底層之上鋪設一層極薄的、有色的中間調的重要性。分析提香偏愛的暖棕色底層與倫勃朗可能使用的偏灰綠色的底層如何預先設定畫麵的光綫氛圍和色調平衡，避免直接在純白上作畫造成的“漂浮感”。 第二章：油彩的研磨與媒介的魔力 本書的第二核心部分，專注於油畫顔料的物理特性及其與媒介的融閤，這是古典技法區彆於現代管裝油畫的關鍵所在。 礦物顔料的自製與純化： 探討傳統畫傢如何自行研磨顔料。詳細介紹曆史上重要的無機顔料的來源和處理過程，例如群青（Ultramarine）的石青提純、硃砂（Vermilion）的製備，以及如何識彆和避免使用現代閤成顔料取代曆史配方帶來的色彩特性改變。 媒介劑的調和藝術（Mediums）： 媒介劑是控製油彩流動性、透明度和乾燥速度的生命綫。本章詳細解析不同類型的媒介配方： 達瑪樹脂與鬆節油混閤物（Damar Varnish）： 分析其在光澤度和硬度上的平衡點。 威尼斯油（Venice Turpentine）的使用禁忌： 探討這種傳統樹脂油對色彩持久性和可能導緻的“迴咬”現象的影響。 古典蠟油媒介（Wax Mediums）： 深入研究如何使用蜂蠟或巴西棕櫚蠟與油混閤，以達到瑪蒂斯或早期印象派畫傢所追求的半啞光質感和厚塗效果。 調色闆的布局與色彩理論的實踐： 基於古典大師的色彩傾嚮（如普桑的“色調第一”原則），講解如何規劃調色闆，確保在作畫過程中色彩的連貫性與和諧性，而非單純的色彩疊加。 第三章：多層疊加與光影的雕塑 本章是技法實踐的重點，著重於古典油畫標誌性的“從暗到明”的造型構建過程。 寫意（Grisaille）與單色鋪墊： 詳細闡述在色彩繪製之前，如何使用中性灰或棕色調（如烏賊墨或赭石）完成精確的明暗關係布局。這是卡拉瓦喬式的戲劇性光影（Chiaroscuro）形成的基礎，旨在先“雕刻”齣形體，再“著色”。 薄層罩染（Glazing）的精妙： 罩染是賦予古典油畫深邃感的關鍵技術。深入講解如何利用極透明的油彩層（高媒介劑比例）層層疊加，逐步建立色彩的深度和復雜性。分析提香在肉體錶現中如何使用多達十餘層的紅色和棕色罩染來模擬皮膚下的血色和溫度。 厚塗（Impasto）的精確控製： 與現代的粗放式厚塗不同，古典厚塗往往集中於高光處以捕捉特定角度的光綫反射。分析倫勃朗如何通過精確控製顔料的厚度，在畫麵關鍵焦點處創造齣近乎浮雕般的質感，而背景則保持平滑。 濕接法（Alla Prima）的局限性： 探討在古典技法中，濕接法（一次性完成）的使用範圍及其與多層技法的區彆，主要用於快速肖像或風景寫生，而非正式的宗教或曆史題材。 第四章：錶麵處理與藝術品的永恒 完成繪畫後，保護工作與原作的長期穩定息息相關。 乾燥與“迴咬”的應對： 講解油畫乾燥的漫長過程，以及如何識彆並處理由於底層吸收性不均導緻的顔料層“迴咬”（Fat Over Lean 原則的實踐應用）。 最終光油（Final Varnishing）的配方選擇： 詳細比較傳統達瑪光油與馬蒂剋斯樹脂（Mastic Varnish）在保護性、抗泛黃性以及最終光澤度上的錶現。強調上光時機的重要性，以避免光油滲入顔料層造成永久性的光澤不均。 清潔與修復的初步認知： 為讀者提供對老舊油畫清潔（去汙蠟和光油）的基本概念框架，理解保護油畫不僅是創作的一部分，也是對藝術遺産的責任。 結語： 本書不是速成的秘籍，而是對時間沉澱下來的工藝的緻敬。它要求學習者具備耐心、細緻的觀察力以及對材料物理特性的深刻理解。通過掌握這些古典技法，學習者將能超越簡單的描摹，真正進入光影塑造和永恒美的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近入手瞭一本關於繪畫技巧的書籍，雖然我平常主要關注的是文學和曆史類讀物，但這次偶然的機會讓我接觸到瞭一個全新的領域。這本書的裝幀設計非常吸引人，封麵采用瞭一種非常細膩的材質，拿在手裏很有分量感，讓人感覺內容一定很紮實。我尤其喜歡它在色彩運用上的考究，即使是目錄頁的設計也充滿瞭藝術感，讓人迫不及待地想翻開正文去探索裏麵的知識。書中的排版布局非常清晰，大量的插圖和圖文並茂的講解方式，即便對於完全的新手來說，也不會感到晦澀難懂。我個人認為，好的書籍不僅能傳授知識，更能激發讀者的熱情，這本書在這方麵做得非常齣色，它讓我對藝術創作産生瞭強烈的興趣，甚至開始思考如何將我在其他領域積纍的觀察力融入到視覺錶達中去。光是閱讀前言部分，我就被作者的創作理念深深吸引，那種對細節的執著和對創新的追求，真的非常鼓舞人心。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，無論是研究古籍修復還是學習現代設計，紮實的理論基礎和對美學的敏銳洞察力是缺一不可的。這本繪畫技法書，無論從哪個角度看，都顯示齣極高的專業水準。它摒棄瞭浮誇的辭藻，用最直接、最精準的語言來闡述復雜的概念。我最欣賞的是它對“結構分解”的講解部分，作者將復雜的造型拆解為最基本的幾何形體進行分析，這種思維方式對於任何需要進行空間想象的工作都極其有用。書中的部分章節還涉及到一些關於材料特性的討論，比如不同紙張對色彩吸收的影響，這些細節的處理，體現瞭作者對媒介的深刻理解。翻閱這本書的過程，就像是接受瞭一次係統而嚴謹的美學訓練，它拓寬瞭我對“創造”這件事的定義，讓我意識到精湛的技藝背後，往往是無數次嚴謹的觀察和無數次的推敲打磨。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種偏嚮“技術性”的指南類書籍抱有一絲保留態度，總覺得它們可能過於刻闆，缺乏靈魂。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的敘事方式非常生動，不像一本教科書，更像是一位經驗豐富的老師在耐心地引導你進入一個充滿可能性的世界。書中對於基礎理論的闡述深入淺齣，每一個步驟的講解都配有詳細的解析圖，這種圖文互補的模式極大地降低瞭學習的門檻。我特彆欣賞作者在講解過程中融入的那些“心法”和“竅門”，這些內容顯然是作者多年實踐經驗的結晶，是單純的理論書籍無法提供的寶貴財富。例如，在探討光影和透視的章節裏，作者通過幾個經典案例的對比分析，讓我對空間感有瞭全新的認識，這對於我未來進行任何形式的構圖創作都將是極大的助益。這本書的厚度也恰到好處，內容充實卻不臃腫，每一頁都值得細細品味。

評分☆☆☆☆☆

最近我的閱讀口味變得越來越“雜食”，尤其喜歡那種能讓人在閱讀過程中産生共鳴，同時又能帶來實際提升的書籍。這本畫冊（姑且這麼稱呼它吧，因為它更像是一本精美的藝術品集）給我的感覺就是這樣。我發現它在不同章節之間的過渡處理得非常自然流暢，仿佛在講述一個連貫的故事，而不是簡單地羅列技巧。我花瞭不少時間沉浸在那些對“動態捕捉”和“材質錶現”的章節中，作者對於不同綫條粗細和筆觸力度的微妙把握，真是令人嘆為觀止。這本書的裝幀材料和印刷質量也絕對是上乘之作，色彩還原度非常高，使得書中的示範作品的質感得以完美呈現。我甚至覺得，即使不進行實際繪畫練習，僅僅是欣賞書中的範例，本身就是一種視覺享受和審美熏陶。它提供的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼要這樣畫”的深層思考。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的書籍愛好者的角度來看，這本書的裝訂和紙張選擇簡直是業界良心。它采用瞭大量的啞光紙，這不僅減少瞭反光，更讓那些精細的綫條和陰影層次得以完美展現，閱讀體驗極佳。我特彆喜歡其中關於“草稿與定稿”的對比展示，作者非常坦誠地展示瞭創作過程中從最初的不確定到最終定稿的演變過程，這種透明度讓我感覺與作者的距離被拉近瞭。書本中涵蓋的知識廣度也令人印象深刻，它似乎並不局限於某一種固定的風格，而是提供瞭一套普適性的、可靈活運用的設計思維框架。對我而言，這本書最大的價值在於它激發瞭我對“係統性學習”的興趣，它教會我如何建立一套完整的知識體係，而不是零散地吸收碎片信息。我敢肯定，這本書的價值遠超其定價，它是一份對熱愛視覺藝術的讀者來說，非常值得珍藏的“工具書”和“靈感庫”。