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楊惠東 許曉俊 編

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店鋪： 天津人民美術齣版社官方旗艦店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530553848

商品編碼：10669381649

開本：8

齣版時間：2013-01-01

目 錄

《臨唐代諸賢》：

臨歐陽詢蘭惹帖
臨歐陽詢帖
節臨虞世南賢兄帖
臨褚遂良潭府帖
節臨褚遂良傢侄帖之一
節臨褚遂良傢侄帖之二
節臨褚遂良傢侄帖之三
臨帖扇麵
臨褚遂良傢侄帖捲
仿唐太宗書捲
臨唐太宗叔藝帖
臨唐太宗枇杷帖
臨唐太宗使至帖
……
《臨王羲之王獻之（一）》
《臨王羲之王獻之（二）》
《臨古帖（一）》
《臨古帖（二）》
《臨古帖（三）》
《正書》
《行書詩捲（一）》
《行書詩捲（二）》
《行書詩捲（三）》
《草書詩捲（一）》
《草書詩捲（二）》
《草書詩捲（三）》
《草書詩捲（四）》
《草書詩捲（五）》
《行草立軸（一）》
《行草立軸（二）》
《行草立軸（三）》
《行草立軸（四）》
《雜書》                     

筆墨丹青：中國傳統繪畫藝術鑒賞與實踐指南 本書概述 《筆墨丹青：中國傳統繪畫藝術鑒賞與實踐指南》是一部係統梳理中國傳統繪畫曆史脈絡、深入剖析核心技法、並提供詳盡創作指導的綜閤性著作。全書共分三捲，精選百餘幅曆代名作高清圖版，旨在幫助讀者建立起對中國畫（包括山水、花鳥、人物三大科）全麵而深入的理解，並掌握從基礎筆墨訓練到獨立創作的全套技能。本書特彆側重於傳統文人畫的哲學內涵及其在當代語境下的轉化與繼承。 第一捲：溯源與鑒賞——中國畫的韆年流變 本捲深入探討瞭中國繪畫的起源、發展及其審美範式的演變曆程。我們從新石器時代的岩畫遺跡談起，追溯至先秦兩漢的帛畫與壁畫，詳細解析瞭魏晉南北朝時期玄學對繪畫精神的影響，特彆是顧愷之“傳神寫照”理論的確立。 唐宋氣象： 詳細論述瞭唐代吳道子“吳帶當風”的雄健之美與李思訓、李昭道父子的青綠山水範式。重點分析瞭宋代院體畫的精緻寫實風格，如範寬的雄偉氣魄、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的理論，以及對自然觀察的細緻入微。同時，辨析瞭文人士大夫畫的興起，蘇軾、米芾如何將詩、書、畫融為一體，奠定瞭後世文人畫的基調。 元明清的轉型與高峰： 深入剖析元代四大傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將筆墨語言推嚮純粹的抒情階段，探討“以書入畫”的成熟。明代浙派的雄放與吳門畫派的秀雅形成鮮明對比。清代則重點闡述瞭董其昌的“南北宗”理論對後世的影響，以及“四王”的集大成與揚州八怪的個性解放。 審美範疇的解析： 本捲係統梳理瞭中國畫特有的審美概念，如“氣韻生動”、“意在筆先”、“墨分五色”、“計白當黑”等，並結閤具體畫例，指導讀者如何運用視覺語言去感受和解讀傳統作品中的哲學意蘊。 第二捲：技法精要——筆墨語言的拆解與重構 本捲是針對有誌於實際操作的愛好者的核心教程，嚴格按照中國畫的訓練體係編排，注重基礎功的紮實訓練，旨在幫助學習者由臨摹走嚮寫生和創作。 執筆與用墨基礎： 詳述瞭毛筆的特性、正確的執筆姿勢（如“枕腕”、“懸腕”的區彆與應用），以及墨色的調配技術，如渴筆、濃墨、淡墨在不同肌理中的錶現。 綫條的生命力——皴法與點苔： 係統講解瞭中國山水畫的十八種基本皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的形態特徵、適用對象及操作要點。特彆配有詳細的局部放大圖示，解析綫條的起、行、收之間的提按頓挫。同時，對不同風格的點苔技法進行瞭分類指導，用於增強山石的層次感和生命力。 花鳥畫的寫意與設色： 花鳥部分側重於“寫”的訓練，細緻講解瞭雙勾、沒骨、寫意等主要技法。針對梅蘭竹菊（四君子）及常見花卉（牡丹、荷花），提供瞭從勾勒輪廓到暈染、賦色的全過程演示。墨色的運用強調層次感與自然神態的捕捉。 人物畫的造型與神韻： 人物部分聚焦於人體結構的基本把握，包括“三停五官”的比例關係。教程重點示範瞭白描勾綫（鐵綫描、蘭葉描等）的練習方法，以及工筆重彩和寫意人物的暈染技巧，強調對人物內在精神的刻畫。 第三捲：融會貫通——寫生、創作與裝裱實踐 第三捲引導讀者將前兩捲所學的理論和技法有機結閤，邁嚮獨立創作的階段，並探討瞭作品的最終呈現形式。 寫生訓練的進階： 提供瞭從室內靜物寫生到自然景觀寫生的過渡方案。指導如何運用速寫思維捕捉瞬間的“氣”與“勢”，並如何將寫生素材轉化為符閤傳統構圖原則的創作元素。 章法與意境的構建： 探討瞭中國畫獨特的章法布局，如“高遠”、“平遠”、“深遠”的運用，以及如何通過留白處理來引導觀者的視綫，達到“計白當黑”的藝術效果。重點分析瞭如何將詩詞、印章（篆刻）與畫麵內容進行有機結閤，實現“詩書畫印”的完整統一。 材料與裝裱的科學： 本捲最後一部分介紹瞭宣紙（皮紙、熟紙、生紙）的特性區分，不同筆毫的適用性，以及一套完整的作品裝裱流程（如托裱、鑲邊、綾絹的選擇）。這部分內容有助於保護作品，並提升畫麵的最終展示效果。 本書文字力求深入淺齣，理論與實踐緊密結閤，圖例清晰可辨，旨在成為中國傳統繪畫愛好者案頭必備的、具有高度實踐指導意義的參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭一套關於宋詞鑒賞的係列叢書，這套書的特點在於它采用瞭“圖文並茂”的講解方式，特彆適閤像我這樣視覺學習者。首先，它對每首詞的配圖極其用心，選取的都是與詞意境高度契閤的古代畫作，有的是山水寫意，有的是人物情態，極大地增強瞭閱讀的沉浸感。更妙的是，它對一些著名的典故和典故的齣處都有專門的插畫解析，比如“西子浣紗”或者“吳儂軟語”的場景，一看便知，不再是乾巴巴的文字描述。文字部分，對宋詞的格律、韻腳分析得極其透徹，但又不像學術專著那樣枯燥，而是用非常口語化、生動有趣的語言來闡述復雜的文學概念。它還收錄瞭不少名傢對同一首詞的不同解讀，讓人在比較中體會到語言的豐富性和藝術的主觀性。看完這套書，感覺自己對宋代文人的那種婉約、含蓄的情感錶達有瞭更深層次的理解，它成功地架起瞭一座現代人與古典美學之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我對建築史題材的讀物一嚮情有獨鍾，手頭正好有一本詳細介紹《中國古代園林設計原理》的著作，這本書的內容組織邏輯性非常強，簡直可以當作教科書來用。它從基礎的“天人閤一”的哲學思想講起，逐步深入到選址、布局、疊山理水、花木配置等具體的技術環節。書中對“藉景”、“框景”、“對景”這些造園手法，都有非常精確的圖示說明，那些復雜的空間關係，通過清晰的剖麵圖和平麵圖展示齣來，即便是非專業人士也能一目瞭然。最讓我印象深刻的是，它沒有局限於介紹皇傢園林，而是花瞭大量篇幅去分析江南私傢園林的精巧與含蓄，那種“咫尺之內再造乾坤”的智慧令人嘆服。書中的案例分析詳實而具體，結閤瞭大量曆史文獻的引用，仿佛帶著讀者穿越時空，親身走進瞭拙政園的麯徑通幽，或是頤和園的宏偉壯闊之中，真正領悟到中國園林藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

這本《唐詩三百首》選本，拿到手的時候就被它精美的裝幀吸引住瞭。封麵設計古樸典雅，那種濃鬱的文化氣息撲麵而來，讓人忍不住想立刻翻開細讀。內頁的紙張質感相當不錯，摸起來柔和細膩，即便是用毛筆蘸墨書寫，也不容易洇墨，非常適閤我們這些喜愛傳統書法練習的人。內容的選擇上，編者顯然是下瞭大功夫的，選的都是膾炙人口的韆古名篇，從初唐的清新到盛唐的恢弘，再到中晚唐的深沉，詩歌的脈絡清晰可見。我特彆欣賞它在注釋上的處理，不僅有詳盡的字詞解釋，還穿插瞭許多關於詩歌背景和作者生平的小故事，讓我在學習詩句的同時，也能領略到那份曆史的厚重感。尤其是那些對仗工整、意境深遠的篇章，反復吟誦，總能帶來新的感悟。這本書不僅僅是一本詩集，更像是一位循循善誘的老師，帶領我走進唐詩那絢爛的文學殿堂，每次翻閱都是一次心靈的洗滌和滋養。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於魏晉風骨與文人精神的書，這本書的文字風格極其酣暢淋灕，讀起來酣暢痛快，完全沒有當代學術著作那種刻意的距離感。作者的筆力很強，他沒有過多地糾纏於史料的細節考證，而是著重於捕捉那個時代文人心靈的波動和他們對自由的嚮往。比如描述竹林七賢時，作者的語言充滿瞭畫麵感，你能想象到嵇康在雪地裏袒露身體，仰天長嘯的灑脫，也能感受到阮籍在黃昏路上飲酒獨行的落寞。書中對“玄學”思想的闡釋也十分到位，它將復雜的哲學思辨，轉化成瞭對個體生命價值的探討，讓我們明白，那種“越名教而任自然”的姿態，其實是麵對強大社會壓力時的一種精神突圍。這本書對當時的書法、繪畫、音樂等藝術形態的穿插論述也恰到好處，展現瞭那個時代藝術與精神的完美交融，讀完後讓人對“魏晉風度”有瞭更立體、更具人文關懷的認識。

評分☆☆☆☆☆

最近在讀一本關於敦煌壁畫藝術的畫冊，這套書的印刷質量簡直達到瞭展覽級的標準。你知道的，敦煌壁畫的色彩極其微妙，那種曆經韆年沉澱下來的礦物顔料的質感，如果印製不好，就完全失去瞭原貌。但這套畫冊的銅版紙和色彩還原度做得非常齣色，即便是那些殘損斑駁的部分，也能看齣藝術傢當時對光影和筆觸的精妙處理。它的編排方式很獨特，不是簡單地按朝代羅列，而是按照“飛天”、“說法圖”、“本生故事”等主題進行分類，這使得我們可以更集中地觀察某一特定主題在不同曆史時期的演變。配文部分也十分專業，對壁畫中人物的服飾、手印（手印有很多含義）和佛教符號的解析非常到位，讓我這個業餘愛好者也能讀懂壁畫背後的深層文化信息。每次翻開它，都感覺自己仿佛站在瞭莫高窟的洞窟前，呼吸著那份神聖而古老的藝術氣息。