毛笔书法字帖 王铎书法类编 全套20册大8开铜版彩印有细节放大图 行书字帖等天津人民美术出版社 正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨惠东 许晓俊 编

图书标签:

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• 书法类编
• 行书
• 天津人民美术出版社
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店铺： 天津人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530553848

商品编码：10669381649

开本：8

出版时间：2013-01-01

目 录

《临唐代诸贤》：

临欧阳询兰惹帖
临欧阳询帖
节临虞世南贤兄帖
临褚遂良潭府帖
节临褚遂良家侄帖之一
节临褚遂良家侄帖之二
节临褚遂良家侄帖之三
临帖扇面
临褚遂良家侄帖卷
仿唐太宗书卷
临唐太宗叔艺帖
临唐太宗枇杷帖
临唐太宗使至帖
……
《临王羲之王献之（一）》
《临王羲之王献之（二）》
《临古帖（一）》
《临古帖（二）》
《临古帖（三）》
《正书》
《行书诗卷（一）》
《行书诗卷（二）》
《行书诗卷（三）》
《草书诗卷（一）》
《草书诗卷（二）》
《草书诗卷（三）》
《草书诗卷（四）》
《草书诗卷（五）》
《行草立轴（一）》
《行草立轴（二）》
《行草立轴（三）》
《行草立轴（四）》
《杂书》                     

笔墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与实践指南 本书概述 《笔墨丹青：中国传统绘画艺术鉴赏与实践指南》是一部系统梳理中国传统绘画历史脉络、深入剖析核心技法、并提供详尽创作指导的综合性著作。全书共分三卷，精选百余幅历代名作高清图版，旨在帮助读者建立起对中国画（包括山水、花鸟、人物三大科）全面而深入的理解，并掌握从基础笔墨训练到独立创作的全套技能。本书特别侧重于传统文人画的哲学内涵及其在当代语境下的转化与继承。 第一卷：溯源与鉴赏——中国画的千年流变 本卷深入探讨了中国绘画的起源、发展及其审美范式的演变历程。我们从新石器时代的岩画遗迹谈起，追溯至先秦两汉的帛画与壁画，详细解析了魏晋南北朝时期玄学对绘画精神的影响，特别是顾恺之“传神写照”理论的确立。 唐宋气象： 详细论述了唐代吴道子“吴带当风”的雄健之美与李思训、李昭道父子的青绿山水范式。重点分析了宋代院体画的精致写实风格，如范宽的雄伟气魄、郭熙的“可行、可望、可游、可居”的理论，以及对自然观察的细致入微。同时，辨析了文人士大夫画的兴起，苏轼、米芾如何将诗、书、画融为一体，奠定了后世文人画的基调。 元明清的转型与高峰： 深入剖析元代四大家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将笔墨语言推向纯粹的抒情阶段，探讨“以书入画”的成熟。明代浙派的雄放与吴门画派的秀雅形成鲜明对比。清代则重点阐述了董其昌的“南北宗”理论对后世的影响，以及“四王”的集大成与扬州八怪的个性解放。 审美范畴的解析： 本卷系统梳理了中国画特有的审美概念，如“气韵生动”、“意在笔先”、“墨分五色”、“计白当黑”等，并结合具体画例，指导读者如何运用视觉语言去感受和解读传统作品中的哲学意蕴。 第二卷：技法精要——笔墨语言的拆解与重构 本卷是针对有志于实际操作的爱好者的核心教程，严格按照中国画的训练体系编排，注重基础功的扎实训练，旨在帮助学习者由临摹走向写生和创作。 执笔与用墨基础： 详述了毛笔的特性、正确的执笔姿势（如“枕腕”、“悬腕”的区别与应用），以及墨色的调配技术，如渴笔、浓墨、淡墨在不同肌理中的表现。 线条的生命力——皴法与点苔： 系统讲解了中国山水画的十八种基本皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的形态特征、适用对象及操作要点。特别配有详细的局部放大图示，解析线条的起、行、收之间的提按顿挫。同时，对不同风格的点苔技法进行了分类指导，用于增强山石的层次感和生命力。 花鸟画的写意与设色： 花鸟部分侧重于“写”的训练，细致讲解了双勾、没骨、写意等主要技法。针对梅兰竹菊（四君子）及常见花卉（牡丹、荷花），提供了从勾勒轮廓到晕染、赋色的全过程演示。墨色的运用强调层次感与自然神态的捕捉。 人物画的造型与神韵： 人物部分聚焦于人体结构的基本把握，包括“三停五官”的比例关系。教程重点示范了白描勾线（铁线描、兰叶描等）的练习方法，以及工笔重彩和写意人物的晕染技巧，强调对人物内在精神的刻画。 第三卷：融会贯通——写生、创作与装裱实践 第三卷引导读者将前两卷所学的理论和技法有机结合，迈向独立创作的阶段，并探讨了作品的最终呈现形式。 写生训练的进阶： 提供了从室内静物写生到自然景观写生的过渡方案。指导如何运用速写思维捕捉瞬间的“气”与“势”，并如何将写生素材转化为符合传统构图原则的创作元素。 章法与意境的构建： 探讨了中国画独特的章法布局，如“高远”、“平远”、“深远”的运用，以及如何通过留白处理来引导观者的视线，达到“计白当黑”的艺术效果。重点分析了如何将诗词、印章（篆刻）与画面内容进行有机结合，实现“诗书画印”的完整统一。 材料与装裱的科学： 本卷最后一部分介绍了宣纸（皮纸、熟纸、生纸）的特性区分，不同笔毫的适用性，以及一套完整的作品装裱流程（如托裱、镶边、绫绢的选择）。这部分内容有助于保护作品，并提升画面的最终展示效果。 本书文字力求深入浅出，理论与实践紧密结合，图例清晰可辨，旨在成为中国传统绘画爱好者案头必备的、具有高度实践指导意义的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一套关于宋词鉴赏的系列丛书，这套书的特点在于它采用了“图文并茂”的讲解方式，特别适合像我这样视觉学习者。首先，它对每首词的配图极其用心，选取的都是与词意境高度契合的古代画作，有的是山水写意，有的是人物情态，极大地增强了阅读的沉浸感。更妙的是，它对一些著名的典故和典故的出处都有专门的插画解析，比如“西子浣纱”或者“吴侬软语”的场景，一看便知，不再是干巴巴的文字描述。文字部分，对宋词的格律、韵脚分析得极其透彻，但又不像学术专著那样枯燥，而是用非常口语化、生动有趣的语言来阐述复杂的文学概念。它还收录了不少名家对同一首词的不同解读，让人在比较中体会到语言的丰富性和艺术的主观性。看完这套书，感觉自己对宋代文人的那种婉约、含蓄的情感表达有了更深层次的理解，它成功地架起了一座现代人与古典美学之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐诗三百首》选本，拿到手的时候就被它精美的装帧吸引住了。封面设计古朴典雅，那种浓郁的文化气息扑面而来，让人忍不住想立刻翻开细读。内页的纸张质感相当不错，摸起来柔和细腻，即便是用毛笔蘸墨书写，也不容易洇墨，非常适合我们这些喜爱传统书法练习的人。内容的选择上，编者显然是下了大功夫的，选的都是脍炙人口的千古名篇，从初唐的清新到盛唐的恢弘，再到中晚唐的深沉，诗歌的脉络清晰可见。我特别欣赏它在注释上的处理，不仅有详尽的字词解释，还穿插了许多关于诗歌背景和作者生平的小故事，让我在学习诗句的同时，也能领略到那份历史的厚重感。尤其是那些对仗工整、意境深远的篇章，反复吟诵，总能带来新的感悟。这本书不仅仅是一本诗集，更像是一位循循善诱的老师，带领我走进唐诗那绚烂的文学殿堂，每次翻阅都是一次心灵的洗涤和滋养。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于魏晋风骨与文人精神的书，这本书的文字风格极其酣畅淋漓，读起来酣畅痛快，完全没有当代学术著作那种刻意的距离感。作者的笔力很强，他没有过多地纠缠于史料的细节考证，而是着重于捕捉那个时代文人心灵的波动和他们对自由的向往。比如描述竹林七贤时，作者的语言充满了画面感，你能想象到嵇康在雪地里袒露身体，仰天长啸的洒脱，也能感受到阮籍在黄昏路上饮酒独行的落寞。书中对“玄学”思想的阐释也十分到位，它将复杂的哲学思辨，转化成了对个体生命价值的探讨，让我们明白，那种“越名教而任自然”的姿态，其实是面对强大社会压力时的一种精神突围。这本书对当时的书法、绘画、音乐等艺术形态的穿插论述也恰到好处，展现了那个时代艺术与精神的完美交融，读完后让人对“魏晋风度”有了更立体、更具人文关怀的认识。

评分☆☆☆☆☆

最近在读一本关于敦煌壁画艺术的画册，这套书的印刷质量简直达到了展览级的标准。你知道的，敦煌壁画的色彩极其微妙，那种历经千年沉淀下来的矿物颜料的质感，如果印制不好，就完全失去了原貌。但这套画册的铜版纸和色彩还原度做得非常出色，即便是那些残损斑驳的部分，也能看出艺术家当时对光影和笔触的精妙处理。它的编排方式很独特，不是简单地按朝代罗列，而是按照“飞天”、“说法图”、“本生故事”等主题进行分类，这使得我们可以更集中地观察某一特定主题在不同历史时期的演变。配文部分也十分专业，对壁画中人物的服饰、手印（手印有很多含义）和佛教符号的解析非常到位，让我这个业余爱好者也能读懂壁画背后的深层文化信息。每次翻开它，都感觉自己仿佛站在了莫高窟的洞窟前，呼吸着那份神圣而古老的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

我对建筑史题材的读物一向情有独钟，手头正好有一本详细介绍《中国古代园林设计原理》的著作，这本书的内容组织逻辑性非常强，简直可以当作教科书来用。它从基础的“天人合一”的哲学思想讲起，逐步深入到选址、布局、叠山理水、花木配置等具体的技术环节。书中对“借景”、“框景”、“对景”这些造园手法，都有非常精确的图示说明，那些复杂的空间关系，通过清晰的剖面图和平面图展示出来，即便是非专业人士也能一目了然。最让我印象深刻的是，它没有局限于介绍皇家园林，而是花了大量篇幅去分析江南私家园林的精巧与含蓄，那种“咫尺之内再造乾坤”的智慧令人叹服。书中的案例分析详实而具体，结合了大量历史文献的引用，仿佛带着读者穿越时空，亲身走进了拙政园的曲径通幽，或是颐和园的宏伟壮阔之中，真正领悟到中国园林艺术的博大精深。