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邱金生林格鋒 著

圖書標籤:

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齣版社： 學林齣版社

ISBN：9787548603030

商品編碼：1067878973

齣版時間：2012-04-01

作  者:邱金生//林格鋒 著作 定  價:48 齣 版 社:學林齣版社 齣版日期:2012年04月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787548603030 ●序一
●序二
●**章  瘦金體書法藝術概述
●**節  藝極於神，天下**人／1
●第二節  三聖論／4
●第二章  瘦金體執筆及運管
●**節  執筆／7
●第二節  運管／9
●第三節  正確寫好瘦金體／18
●第三章  瘦金體結構特點及臨帖方法
●**節  瘦金體結構的五大特點／21
●第二節  瘦金體111個偏旁部首的寫法／38
●第三節  瘦金體結構的臨摹與移魂法／76
●第四章  瘦金體章法
●**節  有行有列／95
●第二節  有行無列／97
●第三節  無行無列及其他／99
●第四節  “天下**人”花押／100
●第五章  瘦金體楷體與行楷體
●**節  瘦金體正楷體／101
●部分目錄

內容簡介

“如狂風驟雨，似驚濤駭浪”，“得旭素神髓，為宋代草書傑構……”    自宋徽宗的瘦金體書法傳世以來，其墨跡，相比王羲之、顔真卿這兩位不錯大傢來要多得多。瘦金體以它的楷書、行書、草書等形式，作為一種絕妙的書法字體而存在，其綫條優美，筆畫堅挺，點畫精到，結體俊朗，布局舒展，其藝術風格影響瞭一代又一代書法愛好者。    《瘦金體書法藝術》從瘦金體書法藝術入手，係統介紹瞭瘦金體的執筆及運管方法，結構特點及臨帖方法，章法與布局，楷體與行楷體、行書與草書之間的關係及特點，以及瘦金體書寫的工具，瘦金體書法作品欣賞等，論述得當，條理清晰，是作者邱金生、林格鋒多年來學習、研究、創作瘦金體書法心得的總結。其中有大量瘦金體獨特的練習方法和結構分析，內容圖文並茂，講解深入淺齣，是瘦金體愛好者入門的很好的參考書。  等

好的，以下是一份圖書簡介，主題為《宋代文人畫的興盛與審美變遷》，完全不涉及《瘦金體書法藝術》的內容，力求內容詳實、自然流暢。 --- 宋代文人畫的興盛與審美變遷 引言：士人的心聲與畫境的拓展 宋代，一個在中國藝術史上占據瞭無可替代地位的時代。它以其精緻的理性、深厚的學養和內斂的審美，孕育齣瞭中國繪畫史上一次裏程碑式的飛躍——文人畫的真正成熟與興盛。不同於唐代繪畫的恢宏氣象與注重寫實技法，宋代士人將目光投嚮瞭對個人精神世界的深刻探索，繪畫不再僅僅是應酬之作或工匠技藝的展示，而是成為瞭“可以觀心”的載體，是“格物緻知”在藝術領域的迴響。 本書《宋代文人畫的興盛與審美變遷》，旨在以全新的視角和詳實的考據，梳理自北宋早期至南宋中晚期，文人畫思潮如何從醞釀走嚮爆發，並最終形成一套完整的理論體係與藝術範式。我們將深入探討，在宋代理學興起、城市經濟發展與士大夫階層權力結構變化的大背景下，繪畫藝術如何完成瞭從“技”到“道”的艱難轉型。 第一章：北宋的序麯：技法革新與士人初試鋒芒 北宋的繪畫發展是文人畫興起的關鍵序幕。盡管徽宗朝的畫院體係達到瞭技術上的巔峰，其嚴謹的寫實功力和對“格物緻知”的推崇，為後世文人提供瞭精湛的技法基礎。然而，真正的轉摺點在於那些不安於工匠身份的士大夫。 本章將重點分析以蘇軾為代錶的早期文人畫倡導者。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 শিশু 語”（評價繪畫以形似為標準，如同與孩童對話）的著名論斷，看似貶低寫實，實則是對繪畫主體性的一種呼喚。我們詳細考察瞭米芾父子的“尚意”主張，他們如何通過對筆墨自身趣味的強調，如米芾的“墨戲”，嘗試將書法用筆融入繪畫，打破瞭院體畫的藩籬。通過分析傳世的少量早期文人寫意山水和花鳥作品，揭示其在追求拙樸、自然之趣中，所流露齣的對傳統界限的試探與超越。 第二章：審美範式的確立：從“格物”到“抒情” 文人畫的核心魅力在於其內在的抒情性和哲學性。宋代士大夫深受儒、釋、道三傢思想的浸潤，這種多維度的精神需求，必然投射到藝術創作中。 本書的第二部分深入剖析瞭宋代審美範式如何從對客觀物象的精確摹寫（格物）轉嚮對主體情感的自然流露（抒情）。我們探討瞭李公麟“白描”技法的興起，這種去色彩化、強調綫條內在力量的錶達方式，被視為一種精神潔癖的體現，它捨棄瞭色彩的華麗，專注於骨法用筆的遒勁與靈動。此外，我們還考察瞭山水畫中意境的構建。如何通過對“平遠”、“高遠”、“深遠”的掌控，來營造齣“可行、可望、可遊、可居”的精神空間，這已然超齣瞭單純的風景描繪，而成為士人安頓精神的“第二故鄉”。 第三章：院體畫的精緻與文人畫的逸格：兩種主流的張力 在宋代，官方的畫院體係與新興的文人畫思潮始終存在一種微妙的張力和互補關係。它們共同構成瞭宋畫的豐富麵貌。 本章將細緻對比“院體畫的精緻之美”與“文人畫的逸格之趣”。院體畫傢，如李唐、範寬，其作品雖然在技法上達到瞭登峰造極的程度，其構圖的嚴謹、墨法的層次感，體現瞭對自然規律的敬畏。然而，文人畫傢則追求“不求形似，但求神似”，他們更欣賞南唐董源、巨然留下的江南煙雨氣象，並將其轉化為更加鬆弛、自由的筆墨語言。我們特彆關注瞭“士人畫”這一概念的內涵，探討瞭他們對“書捲氣”的強調，以及對自身品格與畫作品格的統一要求，這是文人畫區彆於其他畫種最根本的標誌。 第四章：南宋的轉嚮：偏安一隅下的內斂與“意在筆先” 靖康之變對宋代的文化心理産生瞭深遠影響，尤其在南渡之後，文人畫思潮進一步內化和深化。 在偏安臨安的背景下，山水畫的創作焦點從北宋的雄偉壯闊轉嚮瞭對江南煙雨迷濛、空靈靜謐的錶達。我們分析瞭馬遠與夏圭的“邊角構圖”和“一角半邊”的技法，這並非是技法的退化，而是一種高度凝練的主觀處理。通過刻意留白，將畫麵焦點集中於一隅，反而將無限的空間和情感留給瞭觀者去想象和填補，這與南宋士人復雜的、略帶傷感的內心世界高度契閤。這一時期的文人畫，在筆墨上更加強調“濕”、“潤”的質感，追求水墨交融的自然變化，使得“意在筆先”的原則得到瞭更徹底的實踐。 第五章：藝術之外的哲學：文人畫的理論構建與後世影響 文人畫的興盛，伴隨著一套成熟的理論體係的構建，這套理論深刻影響瞭元、明、清三代乃至近現代的中國藝術史。 本書的總結部分，將歸納性地梳理文人畫理論的幾個關鍵支點：如對“六法”中“氣韻生動”的重新詮釋、對書法與繪畫關係的界定，以及“詩、書、畫、印”四絕的閤一觀念的初步形成。我們考察瞭文人士大夫在詩文題跋中對自身創作意圖的闡釋，這些文字記載為我們理解他們的藝術觀提供瞭直接的鑰匙。最終，我們將探討宋代文人畫如何為中國藝術確立瞭一種以“人品”定“畫品”，以“學問”滋養“筆墨”的藝術標準，這種內視的、精神主導的藝術傾嚮，成為瞭中國古典藝術精神的重要遺存。 --- 本書特色： 史料翔實： 廣泛援引宋代筆記、畫跋、詩文集，重建文人畫傢的創作語境。 體係梳理： 清晰勾勒齣從北宋到南宋，文人畫審美趣味的遞進與轉嚮過程。 理論辨析： 深入剖析“尚意”、“格物”、“逸格”等核心概念在實際創作中的體現。 圖版豐富： 結閤高清的代錶性作品分析，直觀展現筆墨的微妙變化。 本書適閤對宋代曆史、藝術史、中國傳統審美思想有深度探究需求的讀者、專業研究人員及藝術愛好者閱讀。它不僅是一部繪畫史的解讀，更是一部關於宋代士人精神世界的側影。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對書法理論的研究涉獵並不算深，更多是齣於一種視覺上的偏好和興趣驅使。因此，我非常需要一本能夠有效降低入門門檻的作品，而這本書恰好滿足瞭這個需求。它最大的優點在於，它成功地架起瞭一座從“欣賞者”到“學習者”之間的橋梁。書中對於初學者常遇到的睏惑，例如如何感知“氣韻”和如何建立空間結構的概念，都有非常貼閤實際的指導。它不會一上來就要求你模仿得惟妙惟肖，而是先引導你去感受綫條的“生命力”和“呼吸感”，這種循序漸進的引導方式，極大地保護瞭初學者的熱情和自信心。我嘗試按照書中的建議去練習幾次後，感覺之前那種“無從下手”的迷茫感確實減輕瞭不少，至少在理解為什麼某些字看起來舒服，而另一些字看起來彆扭時，有瞭一個理論框架可以套用和參照。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，皮革封麵帶著一種沉甸甸的曆史感，摸上去的觸感非常舒服，簡直讓人愛不釋手。那種低調的奢華感，讓我每次翻開它時都覺得像在進行一場莊重的儀式。裝幀的細節處理得非常到位，連燙金的字體邊緣都處理得如同刀刻般精準有力，散發著一種低調的貴氣。內頁的紙張選擇也十分考究，紙張的厚度和紋理恰到好處地襯托瞭書中的內容，即便是影印的古代摹本，也顯得清晰而富有層次感，完全沒有那種廉價的批量印刷感。尤其是那些配圖的裝裱方式，讓人感覺仿佛真的在欣賞一幅幅珍貴的文物真跡，這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對傳統文化的深刻敬意。可以說，光是捧著這本書，就已經算是一種精神享受瞭，它不僅僅是一本知識的載體，更是一件值得收藏的工藝品。我甚至在想，如果送給同樣熱愛傳統藝術的朋友，這份心意也絕對能體現齣極高的品味和誠意。這本書的物理形態，已經成功地為接下來的閱讀體驗，搭建起瞭一個充滿敬畏與期待的舞颱。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深收藏愛好者的角度來看，這本書在資料的引證和圖像的準確性上，做得近乎苛刻。在反復對比瞭自己收藏的一些拓本資料後，我發現書中對某些關鍵性名作的局部放大和對比分析，具有極高的學術價值。齣版方顯然投入瞭巨大的心力去搜集和甄選最可靠的圖像源。尤其是那些關於筆法細節的特寫插圖，其清晰度和色彩還原度，已經達到瞭教科書級彆的標準，這對於我們進行深入的臨摹和研究來說，是至關重要的。很少有齣版物能做到在兼顧大眾可讀性的同時，還能滿足專業研究者對圖像細節的挑剔要求，這本書在這方麵取得瞭難得的平衡。對於任何想要深入研究中國傳統書畫斷代和風格演變的人來說，這本書所提供的圖像參考資料本身，就已經是無價之寶，其文獻價值不容小覷。

評分☆☆☆☆☆

我這次藉閱這本書的初衷，其實是對某一個特定曆史階段的文化氛圍進行探索，期待能從中找到一些關於文人精神的綫索。這本書在這方麵給予瞭遠超預期的迴饋。它將藝術的發生背景置於宏大的政治與社會變遷之中進行考察，而不是孤立地看待某一種風格的形成。作者對於北宋末年士大夫階層審美趣味的轉嚮，有著非常深刻的見解，他將這種審美看作是時代精神焦慮的外化錶現，這種宏觀的視角，極大地拓寬瞭我對藝術史的理解維度。我原本隻是想瞭解一些技法上的細節，結果卻意外地收獲瞭一份關於“士人生活哲學”的解讀報告。書中引用瞭大量當時詩詞、筆記中的佐證材料，使得整個論述體係堅實而富有說服力，完全不是那種空泛的理論說教，而是建立在堅實史料基礎上的精彩推演，令人信服且深受啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字內容敘述得非常流暢自然，完全沒有一般學術著作那種晦澀難懂的架勢。作者的筆觸非常細膩且富有洞察力，他似乎不僅僅是在羅列曆史事實或技術要點，更像是一位老友在娓娓道來一段段鮮活的故事。我尤其欣賞其中對宋徽宗個人氣質與藝術追求之間復雜關係的剖析，那段論述既有曆史的厚重，又不失文學的韻味，讓人讀起來酣暢淋灕，仿佛能透過文字觸摸到那位帝王內心深處的孤傲與纔情。他沒有用生硬的術語去解釋那些晦澀的技法，而是通過大量的生動比喻和深入淺齣的解釋，將那些復雜的運筆規律、墨色的微妙變化，描繪得清晰可見。讀完關於“點畫結構”的那一章節，我感覺自己對筆的提按頓挫有瞭全新的、更直觀的認識，那種醍醐灌頂的感覺，是看許多枯燥的教程都無法給予的。這本書的行文節奏把握得非常好，長短句交錯有緻，讀起來有一種音樂的美感，讓人不知不覺中就被帶入瞭那個風雅的時代。