明文徴明西苑诗(1.4) 历代碑帖法书选 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代碑帖法书选》编辑组编 编

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501009930

商品编码：1076690262

丛书名： 历代碑帖法书选

开本：16开

出版时间：2010-07-01

作  者: 《历代碑帖法书选》编辑组 编 编者 定  价: 6 出 版 社: 文物出版社 出版日期: 2010年07月01日 装  帧: 平装 ISBN: 9787501009930 ●暂无

内容简介

《西苑诗》是文征明五十六岁在京任翰林院待诏时所作，均为七律，共十首。描述宫城西以太液池为中心的御苑（即今中南海、北海）景色。此卷书写于甲寅（公元一五五四年）六月十日——距成诗时隔三十年，是年已八十五岁。
原件为藏经纸，乌丝栏，纵二八·四、横四四七·四厘米。此卷行草书用笔苍劲流畅，书体端整秀雅，是文征明晚年佳作之一。后纸有王澍题跋，并有“庆邸鉴赏书画之章”等藏印多方。
《历代碑帖法书选》编辑组 编 编者 文征明（1470一1559年）初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。是明代中期有名的画家，书法家。他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。晚年与老师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴门派。从正德到嘉靖年间，据《吴门画史》一书统计，吴派画家共有876人，人材济济，但在当时，出类拔萃，声名显赫，唯有沈周、文征明等一些人。
    

碑刻的时代回响：中国古代书法艺术的演进与流变 一 自古以来，文字的载体与表现形式便与人类文明的进程紧密相连。在印刷术尚未普及的漫长岁月中，石头、青铜、木简乃至竹简，都是承载思想与记录历史的重要媒介。其中，碑刻艺术，作为一种凝固了时光、矗立千年的独特载体，以其雄浑的气势和遒劲的笔力，在中国艺术史上占据着无可替代的地位。 本书《碑刻的时代回响：中国古代书法艺术的演进与流变》，并非着眼于某一位特定书家的个人风格聚焦，也并非单纯对某一朝代书风的断代研究。相反，它试图构建一个宏大的叙事框架，梳理自上古金文、秦汉篆隶，直至隋唐楷书的鼎盛，再到宋元明清的多元发展中，碑刻这一艺术形式如何影响、塑造和反映了中国书法的时代面貌。 我们深知，书法之妙，在于“意在笔先，形神兼备”。而碑刻，因其材质的不可更改性和刻凿的艰巨性，更要求书家在创作时心手相应，气息贯通。一块成功的碑刻，不仅是书法的展示，更是特定历史时期政治、文化、审美情趣的物质化呈现。 二 全书结构分为六卷，力求层次分明，脉络清晰。 第一卷：源头与奠基——先秦至两汉的石之始刻 本卷深入探讨了中国书法艺术的“史前阶段”。从殷商的甲骨卜辞，探寻文字的雏形，到周代的钟鼎文字（金文），见证了线条的粗犷与神秘。然而，真正的转折点在于秦始皇统一六国后的“书同文”。李斯主导的规范化运动，催生了小篆的典雅肃穆，这标志着官方标准书体的确立。 随后，我们聚焦于汉代隶书的横向张力与波磔之美。汉碑，以其磅礴的气势和朴拙的生命力，构成了中国书法史上最坚实的基础。从《乙瑛碑》的端庄，到《张迁碑》的雄肆，再到《礼器碑》的清健，我们分析了隶书在隶变过程中如何逐步解放了篆书的象形意味，为后世楷书的诞生铺平了道路。本卷特别梳理了汉代摩崖石刻的特点，探讨了环境因素对书风形成的影响。 第二卷：承启与勃发——魏晋南北朝的碑刻分野 魏晋南北朝是书法艺术从实用走向自觉美学的关键时期。北朝，战乱频仍，却孕育了独具特色的“魏碑”。魏碑以其“金石气”著称，笔力遒劲，结构奇崛，是汉隶的直接继承者，同时又孕育了楷书的雏形。我们细致辨析了龙门二十品、云峰诸刻等代表性碑刻，分析了“魏碑风格”中那种天真烂漫、拙厚朴实的审美取向。 与此同时，南朝文人阶层在纸绢上发展了妍美的行草，但碑刻并未完全停滞。本卷通过对比南北碑刻的差异，阐释了地域文化和政治环境如何导致了书法风格的南北分流，为隋唐的统一风格汇聚提供了历史铺垫。 第三卷：极盛与范式——隋唐的楷书丰碑 隋唐，国力强盛，文化鼎盛，是碑刻书法艺术的黄金时代。唐代楷书的成熟与确立，几乎完全依赖于官刻与私刻的碑志。本卷的核心在于分析“楷书四大家”的碑刻实践。欧阳询的险劲法度，虞世南的温润含蓄，褚遂良的灵动秀逸，以及颜真卿的博大雄浑。 我们特别深入研究了唐代帝王将相、文人士大夫的墓志铭。墓志铭，作为一种“入地之书”，往往比立于室外的经幢更能够保存书家“本色”，其用笔更为精到，气韵更为纯粹。颜真卿的《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》如何奠定了后世楷书的法度，以及它与同时期的经文碑刻（如《九成宫醴泉铭》）在体势上的异同，构成本卷的重点论述。 第四卷：转型与内化——宋元时代的碑帖互鉴 宋代，随着文化重心南移和印刷术的发展，帖学（手写墨迹研究）的地位日益上升，但碑学并未衰亡，而是转向了内化与反思。宋代书家在取法碑刻时，不再是简单地模仿其外在的“金石气”，而是试图将碑刻的力度、结构融入帖学的笔法之中。 本卷分析了宋代对汉碑隶书的“复古”运动，以及苏轼、黄庭坚等人如何将草法与楷书结合，形成一种“尚意”的书风。元代，赵孟頫倡导的“复古”思潮，实际上是对唐楷的回归与重塑，但其笔法中融入的晋韵，也显示出碑学与帖学之间的持续对话。 第五卷：异彩与争鸣——明清碑学的复兴与流变 明清时期，碑学经历了由沉寂到高潮的剧烈反弹。明代中晚期的文徵明等吴门书家，虽然在整体上推崇晋唐法帖，但其行草书中对北碑笔意的借鉴已然可见。 真正的碑学复兴高潮出现在清代中后期。乾嘉时期，金石学研究的兴盛直接推动了碑学的兴起。邓石如以其篆隶入楷的革新，打破了唐楷的藩篱，将碑刻的笔法引入到成熟的楷书中，开创了“碑学”独立流派的先河。随后，包世臣、康有为等人，更将碑学推向极致，他们对魏碑的推崇，是对帖学审美疲劳的一种激烈反抗。本卷详细考察了清代碑学对晚清乃至民国书风的深远影响。 第六卷：物质性与永恒性——碑刻的艺术本体论探讨 最后一卷聚焦于理论层面。本卷探讨了碑刻作为一种特殊艺术形式的物质特性如何决定了其审美特征。石材的选择、刀法的运用（如凿刻与楷刻的区别）、风化对作品的影响，这些都构成了“金石气”的物质基础。同时，我们探讨了碑刻在传播过程中，拓片如何成为连接古今、沟通南北的重要媒介，以及拓片与原碑在审美上的差异与关联。 通过对这些历代碑刻的综合考察，本书旨在引导读者超越对单一书家或字体的迷恋，去理解中国书法艺术的整体脉络——它是一个在庙堂与民间、在刚毅与柔美、在石碑与纸张之间不断往复、螺旋上升的动态过程。每一次对碑刻的“重拾”，都是对书法生命力的重新注入。 本书特色： 宏观视角： 贯穿先秦至晚清，以碑刻为核心线索，勾勒书法演变史。 对比研究： 强调碑学与帖学的互动、南北方碑刻风格的差异。 侧重材质： 深入分析“金石气”的物质基础与艺术表达。 本书适合对中国艺术史、书法理论有深入研究兴趣的读者，以及所有渴望理解中国古代书家如何在永恒的石头上留下不朽印记的艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的装帧设计简直是艺术品级别的！首先，它采用的函套和内页的用纸厚实而有质感，拿在手里沉甸甸的，显示出编者对内容的尊重。其次，版式的设计非常大气，留白得当，使得即便是那些篇幅较长的法帖，在单页上也能得到充分的展现，不会显得拥挤。我特别欣赏它在收录经典作品之余，还配有一些重要的拓片细节放大图，这些细节往往是肉眼或普通印刷品难以捕捉到的“笔法密码”。通过这些局部放大，我得以仔细观察到枯笔飞白处墨色的层次变化，以及提按顿挫的微妙之处。这本书无疑是那种可以放在客厅茶几上，随时翻阅欣赏的“镇宅之宝”，同时也是一本能让你在安静的夜晚，沉下心来精研细摩的专业工具书，物超所值，强烈推荐给追求高品质收藏和学习体验的书友们。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于研究唐代楷书的结构体系，这本《历代碑帖法书选》成了我案头不可或缺的工具书。它提供了一个绝佳的横向比较平台。你可以清晰地看到欧阳询的险峻瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的灵动多变，甚至是颜真卿的雄浑开阔，是如何在同一个时代背景下展现出不同的面貌。这种直观的对比，比单纯阅读文字论述要来得有力得多。我发现，许多我以前认为是“通病”的结构问题，在对比了不同大家的作品后，都有了新的解决思路。例如，在处理“捺”的出锋角度时，书中不同法帖的差异性处理，让我对笔法的细微调整有了更具体的概念。这本书的价值在于它的“对比度”和“丰富性”，它拒绝单一化，鼓励读者去探索和发现美，这种启发性对于提升临帖的层次感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代碑帖法书选》简直是书法爱好者的福音！我拿到手的时候就被它精美的装帧和丰富的选材所震撼。这本书的编排非常用心，从古代的篆隶到近现代的行草，几乎涵盖了中国书法史上的重要流派和代表人物。特别是那些碑帖的影印质量，清晰度和墨韵的还原度都达到了极高的水准，让人仿佛能感受到千年前的笔墨温度。我尤其喜欢其中对魏晋风骨的精选，那些“二王”的神韵，通过这本书得到了很好的传承。对于我这样一个致力于提升楷书功底的人来说，光是临摹其中的几件作品，就已经让我受益匪浅。它不仅仅是一本简单的法书汇编，更像是一部浓缩的中国书法史教材，对于系统学习和提高审美层次，有着不可替代的作用。强烈推荐给所有热爱传统艺术的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初购买这本《历代碑帖法书选》是抱着试试看的心态，毕竟市面上的碑帖选本太多了，很容易出现重复和低质量的翻印。然而，这本的独到之处在于其选材的广度和深度。它没有仅仅停留在那些人尽皆知的“爆款”名作上，而是穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的碑刻和手札。这种编排方式极大地拓宽了我的视野。比如，书中收录的某些墓志铭，其质朴自然的笔法与那些刻意求精的作品形成了有趣的对比，让我对“法度”与“自然”之间的辩证关系有了更深的理解。我花了大量时间对着那些线条进行揣摩，感受不同时代书家在创作时的心境和技法侧重。这本书的纸张和印刷工艺也值得称赞，油墨的扩散感处理得恰到好处，最大程度地保留了原作的“精气神”，是值得反复摩挲品读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年练习书法的业余爱好者，我最大的困扰是视野容易局限在自己主攻的某一家或某一朝代。这次购入《历代碑帖法书选》后，我强迫自己进行了一次“全景式”的扫描。这本书的编排逻辑非常清晰，它按时间脉络推进，让我能清楚地追踪到书法艺术是如何一步步演变、继承和突破的。最让我感到惊喜的是，它收录了一些宋代尺牍和元明清时期一些文人书家的作品，这些作品往往更具生活气息和个人情感的流露，与那些庙堂气息浓厚的碑刻形成了鲜明的对照。它们让我意识到，书法不仅是技术，更是性情的自然流淌。每翻阅一页，都像是在与古人进行一次无声的对话，感受到他们笔下蕴含的生命力和哲学思考。这本书是帮助学习者打破壁垒、建立宏观书学观的绝佳路径。

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