原迹放大·碑帖精粹：米芾蜀素帖·苕溪诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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碑帖精粹丛书编委会 编

图书标签:

• 书法
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• 米芾
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• 苕溪诗帖
• 宋代书法
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 字帖

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534036446

版次：1

商品编码：11375450

包装：平装

丛书名： 原迹放大·碑帖精粹

开本：大8开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：5000

正文语种：简体中文

编辑推荐

　　高精度原迹放大的经典碑帖，读者犹如师授，妙含古人，翰墨功多，必造妙境。

内容简介

　　《原迹放大·碑帖精粹：米芾蜀素帖·苕溪诗帖》是“原迹放大碑帖精粹”系列丛书中的一种，这套图书以原迹放大的形式。表现中国碑帖的精粹作品，以供读者临摹借鉴，具有较强的实用功能。

前言/序言

翰墨丹青，文脉流长：一部关于中国古代书画艺术的深度探索 引言：墨韵流转，千年风华 本书旨在带领读者进行一次穿越时空的艺术之旅，深入探寻中国古代书画艺术的博大精深与独特魅力。我们聚焦于那些塑造了中国艺术史格局的标志性作品、关键的艺术思潮，以及影响深远的艺术大师。这不是一部简单的作品图录，而是一部结合了艺术史学、文献考证与审美鉴赏的综合性著作，力求在宏观的时代背景下，精微地剖析各个流派、风格的形成、演变及其艺术精髓。全书结构严谨，内容详实，力求以扎实的学术功底，展现中国艺术之美。 第一部分：先秦至魏晋——线条的觉醒与人格的注入 本部分追溯中国书画艺术的源头，探讨其如何从早期的实用性符号，逐步发展为独立的美学表达。 第一章：上古遗风与秦汉气象 甲骨文与金文的符号性之美： 详述商周青铜器铭文的书法特征，探讨其在文字与图像之间的过渡地位。分析“史籀体”的成熟特征及其对后世篆书的影响。 秦代统一与小篆的规范化： 重点剖析李斯主持的文字整理工作，从小篆的结构特点入手，解析其追求的匀称与庄重感，及其在帝国意识形态构建中的作用。 汉隶的勃兴与“蚕头燕尾”： 深入研究汉代碑刻的艺术现象，特别是隶书在隶变过程中所展现出的雄强、古朴的气质。通过对《乙瑛碑》《张迁碑》等经典碑刻的细致摹写与分析，揭示隶书如何将书写从工具性解放出来，成为独立的美学载体。 第二章：东汉至魏晋——士人精神与笔法的自觉 草书的诞生与张芝的贡献： 探讨草书如何从章草的实用性中脱胎而出，成为表达情感的“速写体”。剖析张芝“章草之圣”的地位，及其对“使转”技法的初步确立。 “书圣”的奠基： 集中笔墨于王羲之及其家族的书法成就。不同于简单罗列其作品，本章侧重于分析其集古今大成的理论基础，特别是他如何将魏晋玄学的“自然无为”思想融入笔墨之中，形成妍美、遒健的独特风格。深入探讨《兰亭集序》的时代意义，以及其“尽善尽美”所代表的士人理想。 顾恺之与画学理论的开端： 在绘画领域，梳理魏晋时期对“气韵生动”的理论探索。分析顾恺之《洛神赋图》等作品中的“骨法用笔”，阐释线条在早期中国画中已超越描摹的地位，成为传达精神气质的核心手段。 第二部分：隋唐盛世——法度的确立与风格的多元爆发 隋唐是中国艺术史上的高峰期，国家力量的强大直接推动了书法和绘画的规范化与技艺的登峰造极。 第三章：楷书的定型与法度之美 欧阳询与虞世南的初唐气象： 分析初唐书家如何继承晋韵，并开始追求清晰的结构和规整的法度。探讨欧阳询楷书“险劲”的内涵，以及虞世南“外柔内刚”的圆润之美。 唐楷的巅峰——“颜筋柳骨”： 深入对比颜真卿和柳公权的风格。颜真卿的“雄浑博大”被视为盛唐气象的体现，分析其“颜体”如何将碑刻的力度引入楷书，形成开阔的胸襟。柳公权则代表了晚唐的清瘦与骨力，探讨其“颜筋柳骨”的互补关系。 唐代碑刻的地域性差异： 简要涉及北碑的遗风对唐代书风的影响，尤其在地方书刻中保留的古拙气韵。 第四章：盛唐气象与“一变古法” 吴道子与“吴带当风”： 在绘画方面，探讨唐代人物画的成熟，特别是吴道子如何突破陈旧的线条描绘，赋予线条以动态和生命力。分析其对后世白描技法的影响。 山水画的初创与李思训、王维： 梳理青绿山水（李思训）和水墨山水（王维）的并存现象。重点分析王维如何借禅宗思想，将水墨的“虚实”变化运用到山水写景中，为五代、北宋的文人山水奠定理论与实践基础。 唐代行草的突破： 集中研究张旭、怀素的狂草。探讨他们如何将个人性情与颠张倒肆的笔法结合，使草书成为高度情绪化的艺术表达。分析其“连绵不绝，气贯始终”的章法结构。 第三部分：宋元以降——文人精神的崛起与审美情趣的转向 宋代开始，书画的审美重心从宫廷的典雅、法度的严谨，转向士大夫的个人修养、学识与情趣。 第五章：宋代“尚意”与士人画派的成熟 宋四家的书法探索： 详述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四家在书法上的不同取向。苏轼倡导的“我书意造无法”，黄庭坚对笔势的“长枪大戟”，以及米芾“刷字”的潇洒，共同构成了宋代尚意书风的核心。 院体与文人画的分野： 讨论宋徽宗时期院体画的精工细致，与苏轼、文同等人倡导的文人画（如墨竹、写意山水）之间的审美张力。强调文人画如何将“诗、书、画、印”融为一体，使画成为“胸中之意”的载体。 范宽与北方山水的气势： 深入分析范宽《溪山行旅图》的构图与笔墨，探讨其如何以雄伟的气势，展现北方山川的磅礴力量，标志着宋代山水画在宏大叙事上的成就。 第六章：元代——笔墨的哲思与意境的深远 赵孟頫的复古主义与法度重建： 分析赵孟頫如何高举晋唐旗帜，倡导“书画同源”，并以其精湛的技艺，使元代书风重回雅正。探讨其对后世“台阁体”的影响。 元四家的写意山水： 集中探讨黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家在继承董源、巨然的基础上，如何进一步提炼笔墨语言，以表现“逸气”。重点剖析倪瓒的“折带皴”和“旷远”的意境，及其对元代士人隐逸情怀的投射。 元代绘画的文人化倾向： 总结元代书画如何彻底摆脱了对宫廷服务的需求，成为纯粹的士人自我陶冶的工具，极大地深化了中国艺术的内涵。 结语：承古启今，艺术的永恒对话 本书最后总结了中国古代书画艺术在不同历史阶段的特征与贡献，强调了“笔墨随时代，性情寓其中”的核心规律。通过对线条、结构、意境的层层剥离与深入分析，读者将获得一套完整的鉴赏体系，理解这些传世之作如何跨越千年，依然能与今人心灵产生共鸣，真正领会中国艺术的博大精深与人文价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《原迹放大·碑帖精粹》系列中的《米芾蜀素帖·苕溪诗帖》版本，从我这个痴迷书法多年的老书友的角度来看，简直是一次视觉和精神的饕餮盛宴。初拿到手时，那沉甸甸的质感就已经让人心生敬畏。米芾的“刷字”风格，那种潇洒不羁又蕴含着深厚内力的笔法，在高清放大的呈现下，仿佛能触摸到他当年蘸墨、运腕时的气息。尤其是《蜀素帖》中那些连绵起伏、如疾风骤雨般的线条，每一个转折、每一笔的提按顿挫，都清晰可见，对于我们学习他那种“八面出锋”的用笔技巧，简直是无价之宝。我过去临摹时，总觉得抓不住那种神韵，总是在模仿形似，而这本书的精妙之处就在于，它不仅把字迹放大到足以让你辨识出每一个细微的笔触变化，更重要的是，它保留了原帖那种古朴的墨韵和纸张的肌理感。看着那些微小的飞白和浓重的积墨，你才能真正理解米芾那种“不激不厉，自然天成”的书写状态。这比对着那些被过度“优化”过的影印本，体验简直是天壤之别。我光是对着《苕溪诗帖》的“吾友”二字，就足足看了一个下午，细细品味他如何用侧锋切入，如何在那一“友”字上展现出一种动态的美感，真是令人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与碑帖打交道的收藏爱好者，我必须强调这本书在“对比研究”上的价值。米芾的行草面貌丰富，《蜀素帖》的沉稳浑厚与《苕溪诗帖》的灵动跳跃，在这本书中被并置放大，形成了极佳的参照系。通过这种并置，读者可以清晰地捕捉到米芾在不同心境、不同篇幅下对笔法和章法的细微调整。例如，《蜀素帖》中的结构相对严谨，点画之间有明显的呼应和顾盼，而《苕溪诗帖》则更为率性，字形多变，连带处也更加自由奔放。如果只看其中一个，可能会被局限住对米芾全貌的理解。但这本书做到了“立体呈现”，将两种风格的精髓都提炼出来，用超高清晰度让它们在你眼前展开。这对于研究米芾书法发展脉络的学者或爱好者来说，无疑是提供了最直观的佐证材料。我甚至拿放大镜去观察墨迹边缘的洇化情况，那种天然形成的艺术效果，是任何人工处理都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，透露着一种对经典的尊重和现代工艺的自信。它没有采用那种过于花哨的修饰，而是选择了沉稳大气的版式布局，让读者的注意力完全聚焦于那跃动的墨迹之上。我喜欢它对篇幅的把握，既保证了足够的放大率来展现细节，又没有因为过度放大而显得支离破碎，失去了整体的章法布局。有时候，一些字帖为了放大而牺牲了整体感，导致你虽然看清了单个字的笔法，却失去了对全篇气势连贯性的把握。而这本《原迹放大·碑帖精粹》在这方面做得相当平衡。它像是为书法学习者量身定做的一把“尺子”，让你在研究局部结构时，不至于忘记整体的疏密关系。对于我这种已经达到一定临习阶段的人来说，这本书的价值更多体现在对“气息”的捕捉上——那种由局部细节推导出整体神韵的精微之处，这本书给足了线索。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度出发，这本书的装订质量也值得称赞，要知道，经常翻阅的碑帖很容易出现书脊开裂或者内页松动的问题。这本厚重的字帖显然经过了精良的装订工艺，即便我需要将它平铺打开，放在书桌上长时间对着临摹，它也能保持相对平整的状态，这极大地提升了学习的便利性。而且，纸张的选择也很有讲究，它不是那种反光严重的铜版纸，而是带着一定哑光质感的，这样在强光下阅读时，眼睛不容易疲劳，能够长时间地沉浸在米芾那如烟似雾的笔墨世界里。总的来说，这不仅仅是一本字帖，更像是一份高质量的艺术品收藏，它满足了我对米芾行草学习的极致追求，让我看到了那些过去在普通影印本中被隐藏起来的艺术信息。对于严肃对待书法学习和研究的人来说，这本投资绝对是物超所值的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上书法字帖多如牛毛，但真正能做到“精粹”二字的，凤毛麟角。这本《原迹放大》系列，确实在装帧和影印技术上下了大手笔。我尤其欣赏它对米芾书写时那种“速度感”的保留。米芾的行草，贵在一个“活”字，讲究一气呵成，若非放大到极致，那些快速收笔处的细微痕迹，以及运笔过程中墨色浓淡的自然过渡，都会被忽略掉。但在这本书里，那些轻微的“断笔”或者“枯笔”，不再是模糊的一道，而是清晰地呈现出笔锋行进的轨迹，仿佛能听到毛笔与纸面摩擦的“沙沙”声。这对于我这种痴迷于探讨古人书写“心手相应”的实践者来说，是极大的助益。我感觉自己不再是简单地临摹，而是在与古人进行一场跨越千年的对话，试图去捕捉他下笔时那一瞬间的心理活动。这种沉浸式的体验，不是任何视频教程或者普通印刷品能够比拟的。它要求你慢下来，真正地“看”进去，而不是浮光掠影地“过”一遍。

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不错

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很好的帖，自己买过了再帮别人买

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好好好

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挺好的

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很喜欢。。。折扣力度再大一点就好了。。。

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京东也有这样的包装，没有硬纸就算了，用个袋子连胶带都没有揭开，用透明胶带粘两下，齐活，太不负责任了吧！看把书折成啥样了。

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好好好

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挺好的

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东西好，值得买，有用处