尼德兰的绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[法] 丹纳 著，傅雷 译

图书标签:

• 尼德兰绘画
• 早期尼德兰画派
• 佛兰德绘画
• 荷兰黄金时代
• 油画
• 肖像画
• 风俗画
• 宗教绘画
• 艺术史
• 绘画技法

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547901779

版次：1

商品编码：10825184

包装：平装

开本：24开

出版时间：2011-05-01

用纸：胶版纸

页数：156

内容简介

　　尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。意大利的艺术是如何热情而精彩，而尼德兰的艺术则冷静而真实。
　　丹纳认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”，作者在《尼德兰的绘画（彩图本《艺术哲学》）》中分“历史原因”与“历史时期”两个部分，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌，让我们能与整个尼德兰民族有一次亲密的接触。

目录

第一章 历史原因
第二章 历史时期

前言/序言

历史的侧影：中古欧洲的社会与艺术变迁 一卷描绘中世纪欧洲社会肌理、精神风貌与艺术转型的宏大画卷。 本书并非聚焦于某个特定地域的艺术风格，而是以宏观的视角，深入剖析了自公元五世纪西罗马帝国衰亡至十四世纪文艺复兴曙光初现的漫长历史阶段中，欧洲大陆在政治、宗教、经济结构及由此衍生的文化艺术思潮上的深刻变革。我们将穿越黑暗时代的迷雾，探寻古典遗产的残响，直至哥特式辉煌达到顶峰，最终抵达人性觉醒的前夜。 第一部分：基石的奠定与精神的束缚（约400-1000年） 本章首先审视了“黑暗时代”的复杂性。我们并非简单地认为这是一个停滞的时期，而是探讨了古典文明的碎片如何在日耳曼部落的迁徙与融合中被重塑。重点分析了基督教在政治版图重构中的核心作用。 蛮族王国的兴衰与罗马遗绪： 考察了法兰克王国、西哥特王国等建立的初期结构，以及他们如何继承和改造罗马的行政体系和法律观念。重点关注加洛林文艺复兴的局限性，即它主要是一场宫廷精英的文化复兴，对普通民众的影响微乎其微。 修道院的中心地位： 详尽阐述了本笃会（Benedictine Order）在知识保存、农业技术推广以及早期抄本艺术（Illuminated Manuscripts）发展中的不可替代性。分析了早期福音书抄本中融合了凯尔特、盎格鲁-撒克逊与拜占庭影响的独特风格，例如《林迪斯法恩福音书》中的动物纹饰与几何图案的复杂交织。 早期基督教艺术的符号学： 探讨了在图像争议（Iconoclasm）的背景下，基督教艺术如何从拟人化转向高度象征化和程式化。着重分析了早期石棺浮雕和壁画中对救赎主题的表达，这些表达往往粗犷有力，服务于教化大众的首要目的，而非对自然形态的精准模仿。 第二部分：罗马式结构的崛起与信仰的扩张（约1000-1200年） 随着人口增长、农业革新（如重犁和三圃制）以及贸易的复苏，欧洲进入了一个相对稳定的时期。这种稳定性直接投射到了建筑和雕塑上。 朝圣之路与建筑规范： 详细描述了“朝圣教堂”（Pilgrimage Churches）的兴起及其对罗马式建筑风格的标准化影响。分析了巨大的厚重墙体、半圆形拱券、粗壮的墩柱如何共同营造出一种令人敬畏的、堡垒般的宗教空间感。著名的圣福伊教堂（Sainte-Foy, Conques）和比萨主教堂群被用作案例，说明了这种风格如何统一了地域分散的信仰体验。 雕塑的复兴与叙事性： 罗马式雕塑的复兴是本章的重点。我们研究了柱头（Capitals）和门楣（Tympana）如何成为“石头上的布道”。与古典雕塑的理想化不同，罗马式雕塑往往扭曲人体比例，以强调末日审判、天堂与地狱的道德教训。例如，圣拉扎尔教堂（St. Lazare, Autun）的雕刻家吉斯尔伯特（Gislebertus）的作品中，那种对人物痛苦和狂喜的夸张表现，体现了当时民众对永恒命运的深切关注。 拜占庭与伊斯兰的影响渗透： 考察了十字军东征和地中海贸易对西欧工艺美术的影响，特别是在金属制品、珐琅工艺（如毗卢利珐琅，Plique-à-jour）以及玻璃制造技术上的吸收与转化。 第三部分：哥特式的光芒与世俗力量的萌动（约1150-1400年） 哥特艺术的出现标志着欧洲对垂直高度、光线利用和复杂结构探索的极致追求，同时也折射出城市化和王权加强的社会背景。 光线与结构力的革命： 详细解析了尖拱、肋拱顶（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttresses）这三大技术支柱如何共同实现了对墙体的解放，使建筑能够达到前所未有的高度和采光效果。以圣丹尼教堂（Saint-Denis）的重建和沙特尔大教堂（Chartres Cathedral）为例，探讨了“光”（Lux Nova）在神学上的象征意义——上帝的光芒穿透彩色玻璃，转化成神秘的物质。 “人文主义的先声”： 哥特中后期，艺术开始展现出对现实世界更细致的观察。我们探讨了圣徒雕像从建筑构件中“解放”出来，逐渐拥有独立的人格特征。例如，兰斯大教堂（Reims Cathedral）的“天使报喜”群像，其面部表情和衣褶的处理，已经显露出对自然形态的温和回归。 世俗领域的艺术发展： 随着城市中产阶级的兴起和宫廷艺术的繁荣，对非宗教题材的需求开始增加。本章考察了贵族室内装饰、贵族骑士形象的雕塑以及手抄本中世俗场景的出现。这些作品开始关注服饰的质感、人物的姿态，预示着文艺复兴对“人”的关注。 新艺术中心与风格的分化： 简要对比了法兰西（以精细的线条和高耸的形态著称）与神圣罗马帝国（如巴伐利亚地区，保留了更坚实厚重的传统）在哥特晚期艺术表达上的差异，并为后续的地域性艺术发展埋下伏笔。 结语：从信仰的象征到可见的世界 本书的最终结论是，中世纪的艺术史并非一条平滑的直线，而是由社会结构、经济条件和核心信仰体系共同塑造的复杂过程。艺术的每一次重大转型，无论是在罗马式的厚重中寻求稳固，还是在哥特式的尖塔中追逐光明，都是当时欧洲人理解自身与神圣世界关系的独特载体。这些艺术形式是理解现代西方文明思想源头不可或缺的一环。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我耳目一新的是它对“图像的社会功能”的批判性审视。它没有将赞助人视为简单的金主，而是深入挖掘了赞助行为背后的权力运作和自我构建的机制。那些看似谦逊的家庭肖像画，实则是一种精心设计的“社会宣言”；那些描绘日常生活的风俗画，也暗含着对特定道德规范的推崇或隐晦的讽刺。我特别欣赏作者对“窗户”这一母题的分析。在那个时期，窗户既是观看世界的门户，也是界定室内外、私密与公共空间的物理和心理边界。通过对不同画作中窗户的处理方式的对比，作者揭示了艺术家如何巧妙地操纵观众的视线，引导他们进入一个被精心构建的叙事空间。这种解读的层次感和多义性，让我意识到，我们习惯于在现代视角下快速判断一幅画的“主题”，却常常忽略了它在当时语境下所承担的复杂而微妙的社会责任。这本书迫使我慢下来，去解码那些被时间磨平的视觉密码。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格是相当有个人色彩的，它不像教科书那样冷峻，也不像纯粹的文学评论那样天马行空。作者的笔触是充满激情的，夹杂着一种近乎“发现”的喜悦。他擅长使用充满画面感的语言来描述那些静态的艺术品，比如他形容某些静物画中的光泽时，会用上“如同琥珀凝固了瞬间的呼吸”这样的比喻。当然，这种略带文学性的表达有时也伴随着一定的个人情感色彩，但总体上，这种“主观的投入”反而增强了阅读的吸引力。它让我感受到，作者本人是深深地爱着这些作品的，他不是一个旁观者，而是一个沉浸其中的探索者。这种热情的传递非常有效，它成功地将我对艺术的兴趣从知识的积累层面，拉到了情感的共鸣层面。读完后，我迫不及待地想重新走进美术馆，用一种全新的、更具同理心的方式去重新审视那些我曾经以为已经“看透”的作品。这是一种美妙的阅读体验，它点燃了我的再探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初拿到手时，我被它沉甸甸的质感和那泛着古朴光泽的书皮所吸引。装帧设计无疑是下了功夫的，那种带着历史厚重感的字体和排版，让人仿佛能嗅到旧时光的味道。我本来是抱着一种略带挑剔的心态去翻阅的，毕竟“绘画”这个主题的作品浩如烟海，想要在其中脱颖而出并不容易。然而，作者的叙事方式非常独特，他似乎不是在罗列艺术家的生平或作品清单，而是在编织一张巨大的历史网。他巧妙地将社会变迁、宗教改革、商业贸易的兴衰，与艺术风格的演进紧密地勾连起来。举例来说，他对黄金时代那种对细节的极致追求，不仅仅归因于画家的技艺精湛，更深入探讨了当时新兴市民阶层对“可观赏的财富”和“可居住的美好生活”的集体向往。阅读过程中，我时常会放下书本，凝视着脑海中浮现的那些场景，仿佛亲眼目睹了阿姆斯特丹的港口如何日夜喧嚣，商贾们如何在昏暗的室内讨论着新的订制画作。这种代入感，是很多纯粹的艺术史书籍难以企及的，它让你感觉到艺术不是孤立地存在于博物馆的象牙塔里，而是深深扎根于日常生活的土壤之中，是那个时代精神最精妙的结晶。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对艺术史有一定了解的读者，我常常觉得一些“通史”类作品在处理地区性差异时显得过于概括。但这本书在这方面做得极其出色，它没有将“尼德兰绘画”视为一个铁板一块的整体，而是展现了其内部强烈的地域和城市间的张力。例如，它清晰地区分了安特卫普的宏大叙事风格与莱顿的室内私密性追求之间的分野。作者对不同画派之间互相借鉴、互相排斥的历史脉络梳理得极其清晰，简直就像在看一场旷日持久的艺术“辩论赛”。通过对市政厅委托作品和私人订制作品的对比，我们能清晰地看到不同城市文化对艺术赞助的偏好。这种细致的切割和对比，极大地丰富了我对17世纪欧洲艺术版图的认知。它让我明白，艺术的发展从来都不是单向度的直线进化，而是充满了区域性的碰撞、竞争与融合，充满了地方智慧的独特表达。这种深入到城市肌理的剖析，让整体的图景显得更加立体和真实。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对它的学术深度有些保留，毕竟市场上充斥着大量华而不实的“普及读物”。但这本着实给了我一个惊喜。作者的功力体现在他对媒介和材料的考究上。他用了好几个章节的篇幅，细致入微地分析了不同颜料的来源、画布的制作工艺，甚至对光线在不同时期被如何捕捉和模拟进行了近乎科学的探讨。这种对“物性”的执着，使得他对图像的解读不再停留在符号学层面，而是上升到了物质文化研究的高度。比如，关于风景画中“空气感”的营造，他追溯了从佛兰德斯油画早期对透明釉层的反复叠加，到后来颜料颗粒研磨精细度的变化，这简直就是一场关于光学和化学的微观旅行。读完这些部分，你再去看那些经典的荷兰大师的作品，你的眼睛里会多出一层滤镜，你会开始关注笔触的厚度、颜料的饱和度，以及光影边缘的微妙过渡。这已经超越了单纯的欣赏，更像是一种对创作过程的深度复现，让人不禁对那些沉睡在历史中的工匠精神产生由衷的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

好好阅读，天天学习！

评分☆☆☆☆☆

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。意大利的艺术是如何热情而精彩，而尼德兰的艺术则冷静而真实。丹纳认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”，作者在《尼德兰的绘画(彩图本)》中分“历史原因”与“历史时期”两个部分，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌，让我们能与整个尼德兰民族有一次亲密的接触。另一方面，这派艺术是真正的弗兰德斯艺术；一切都保持弗兰德斯的特色，从一个根本观念出发，既是民族的，又是新颖的；这派艺术和谐，自然，别具一格：这是和上一时期生硬的仿制品大不相同的地方。从希腊到佛罗伦萨，从佛罗伦萨到威尼斯，从威尼斯到安特卫普，发展的阶段很清楚。对于人和人生的观念，高贵的成分越来越少，眼界越来越广阔。鲁本斯之于提香，等于提香之于拉斐尔，拉斐尔之于菲狄阿斯。艺术家对待现实世界的态度，从来没有这样坦率这样兼收并蓄的。比利时的名称是从法国大革命以后才有的。鲁本斯时期的比利时应当称为＂西班牙属的尼德兰＂，荷兰应称为＂七省联邦＂。...一个民族在历史上有些时期像基督被撒旦带到了高山顶上「这是指耶稣受魔鬼的种种试探之一，见＜福音书＞」，非在壮烈的生活与苟且的生活中选择一条路不可。试探尼德兰人的魔鬼是拥有军队和刽子手的腓力二世。1572年的革命,断头台和战役把国家一分为二,造成两个民族：一个是加特力教的和正统派的比利时；一个是新教的，共和政体的荷兰。过去合为一体的时候，他们只有一种民族精神；分离和对立以后就有两种民族精神。安特卫普和阿姆斯特丹抱着不同的人生观，因此产生不同的画派；政治的风波分裂了国土，也分裂了艺术。伦勃朗是收藏家，性情孤僻，畸形的才具发展的结果，使他和我们的巴尔扎克一样成为魔术家和充满幻觉的人，在一个自己创造而别人无从问津的天地中过生活。他的视觉的尖锐与精微，高出一切画家之上，所以他懂得这样一个事实：就是对眼睛来说，有形的物体主要是一块块的斑点；最简单的颜色也复杂万分；眼睛的感觉得之于构成色彩的元素，也有赖于色彩周围的事物；我们看到的东西只是受别的斑点影响的一个斑点；因此一幅画的主题是有颜色的，颤动的，重叠交错的气氛，形象浸在气氛中像海中的鱼一样。伦勃朗把这种气氛表现得好像可以用手接触，其中有许多神秘的生命；他画出本乡的日色，微弱的，似黄非黄的，像地窖中的灯光。他体会到日光与阴暗苦苦挣扎，越来越少的光线快要消失，颤巍巍的反光硬要逗留在发凉的护壁上而不可能；他感觉到一大批半明半暗，模模糊糊，肉眼看不见的东西，在他的油画和版画上像从深水中望出去的海底世界。一朝走出这样的阴暗，白昼的光线登时使他目眩神迷，给他的感觉仿佛一连串的闪电，奇幻的照明，千万条的火舌。结果他在没有生命的世界中发现溢出完整而表情丰富的活剧，包括所有的对比，冲突，黑暗中最沉重凄厉的气氛，模糊的阴影中最飘忽最凄凉的境界，突然请写的阳光的猛不可当的气势。

评分☆☆☆☆☆

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。意大利的艺术是如何热情而精彩，而尼德兰的艺术则冷静而真实。丹纳认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的艺术，是整个民族的出品”，作者在《尼德兰的绘画(彩图本)》中分“历史原因”与“历史时期”两个部分，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌，让我们能与整个尼德兰民族有一次亲密的接触。另一方面，这派艺术是真正的弗兰德斯艺术；一切都保持弗兰德斯的特色，从一个根本观念出发，既是民族的，又是新颖的；这派艺术和谐，自然，别具一格：这是和上一时期生硬的仿制品大不相同的地方。从希腊到佛罗伦萨，从佛罗伦萨到威尼斯，从威尼斯到安特卫普，发展的阶段很清楚。对于人和人生的观念，高贵的成分越来越少，眼界越来越广阔。鲁本斯之于提香，等于提香之于拉斐尔，拉斐尔之于菲狄阿斯。艺术家对待现实世界的态度，从来没有这样坦率这样兼收并蓄的。比利时的名称是从法国大革命以后才有的。鲁本斯时期的比利时应当称为＂西班牙属的尼德兰＂，荷兰应称为＂七省联邦＂。...一个民族在历史上有些时期像基督被撒旦带到了高山顶上「这是指耶稣受魔鬼的种种试探之一，见＜福音书＞」，非在壮烈的生活与苟且的生活中选择一条路不可。试探尼德兰人的魔鬼是拥有军队和刽子手的腓力二世。1572年的革命,断头台和战役把国家一分为二,造成两个民族：一个是加特力教的和正统派的比利时；一个是新教的，共和政体的荷兰。过去合为一体的时候，他们只有一种民族精神；分离和对立以后就有两种民族精神。安特卫普和阿姆斯特丹抱着不同的人生观，因此产生不同的画派；政治的风波分裂了国土，也分裂了艺术。伦勃朗是收藏家，性情孤僻，畸形的才具发展的结果，使他和我们的巴尔扎克一样成为魔术家和充满幻觉的人，在一个自己创造而别人无从问津的天地中过生活。他的视觉的尖锐与精微，高出一切画家之上，所以他懂得这样一个事实：就是对眼睛来说，有形的物体主要是一块块的斑点；最简单的颜色也复杂万分；眼睛的感觉得之于构成色彩的元素，也有赖于色彩周围的事物；我们看到的东西只是受别的斑点影响的一个斑点；因此一幅画的主题是有颜色的，颤动的，重叠交错的气氛，形象浸在气氛中像海中的鱼一样。伦勃朗把这种气氛表现得好像可以用手接触，其中有许多神秘的生命；他画出本乡的日色，微弱的，似黄非黄的，像地窖中的灯光。他体会到日光与阴暗苦苦挣扎，越来越少的光线快要消失，颤巍巍的反光硬要逗留在发凉的护壁上而不可能；他感觉到一大批半明半暗，模模糊糊，肉眼看不见的东西，在他的油画和版画上像从深水中望出去的海底世界。一朝走出这样的阴暗，白昼的光线登时使他目眩神迷，给他的感觉仿佛一连串的闪电，奇幻的照明，千万条的火舌。结果他在没有生命的世界中发现溢出完整而表情丰富的活剧，包括所有的对比，冲突，黑暗中最沉重凄厉的气氛，模糊的阴影中最飘忽最凄凉的境界，突然请写的阳光的猛不可当的气势。

评分☆☆☆☆☆

好好阅读，天天学习！

评分☆☆☆☆☆

传下来，渗透到现代所有文学中。没有任何一个作家因为他使用、改编和修饰了自古代起既已认可了的传统主题和意象而感到缺乏独创性。在一个特定的传统内进行创作并采用它的种种技巧，这并不会妨碍创作作品的感性力量和艺术价值。只有当我们的研究工作达到了衡量和比较的阶段，达到显示一个作家是如何利用另一个作家成就的阶段，而且只有当我们因此看到了作家那种改造传统的能力的时，我们才能谈得上接触到了这类研究中的真正批判性的问题。正如韦勒克所言：确立每一部作品在文学传统中的确切地位是文学史的一项首要任务。传下来，渗透到现代所有文学中。没有任何一个作家因为他使用、改编和修饰了自古代起既已认可了的传统主题和意象而感到缺乏独创性。在一个特定的传统内进行创作并采用它的种种技巧，这并不会妨碍创作作品的感性力量和艺术价值。只有当我们的研究工作达到了衡量和比较的阶段，达到显示一个作家是如何利用另一个作家成就的阶段，而且只有当我们因此看到了作家那种改造传统的能力的时，我们才能谈得上接触到了这类研究中的真正批判性的问题。正如韦勒克所言：确立每一部作品在文学传统中的确切地位是文学史的一项首要任务。传下来，渗透到现代所有文学中。没有任何一个作家因为他使用、改编和修饰了自古代起既已认可了的传统主题和意象而感到缺乏独创性。在一个特定的传统内进行创作并采用它的种种技巧，这并不会妨碍创作作品的感性力量和艺术价值。只有当我们的研究工作达到了衡量和比较的阶段，达到显示一个作家是如何利用另一个作家成就的阶段，而且只有当我们因此看到了作家那种改造传统的能力的时，我们才能谈得上接触到了这类研究中的真正批判性的问题。正如韦勒克所言：确立每一部作品在文学传统中的确切地位是文学史的一项首要任务。传下来，渗透到现代所有文学中。没有任何一个作家因为他使用、改编和修饰了自古代起既已认可了的传统主题和意象而感到缺乏独创性。在一个特定的传统内进行创作并采用它的种种技巧，这并不会妨碍创作作品的感性力量和艺术价值。只有当我们的研究工作达到了衡量和比较的阶段，达到显示一个作家是如何利用另一个作家成就的阶段，而且只有当我们因此看到了作家那种改造传统的能力的时，我们才能谈得上接触到了这类研究中的真正批判性的问题。正如韦勒克所言：确立每一部作品在文学传统中的确切地位是文学史的一项首要任务。传下来，渗透到现代所有文学中。没有任何一个作家因为他使用、改编和修饰了自古代起既已认可了的传统主题和意象而感到缺乏独创性。在一个特定的传统内进行创作并采用它的种种技巧，这并不会妨碍创作作品的感性力量和艺术价值。只有当我们的研究工作达到了衡量和比较的阶段，达到显示一个作家是如何利用另一个作家成就的阶段，而且只有当我们因此看到了作家那种改造传统的能力的时，我们才能谈得上接触到了这类研究中的真正批判性的问题。正如韦勒克所言：确立每一部作品在文学传统中的确切地位是文学史的一项首要任务。传下来，渗透到现代所有文学中。没有任何一个作家因为他使用、改编和修饰了自古代起既已认可了的传统主题和意象而感到缺乏独创性。在一个特定的传统内进行创作并采用它的种种技巧，这并不会妨碍创作作品的感性力量和艺术价值。只有当我们的研究工作达到了衡量和比较的阶段，达到显示一个作家是如何利用另一个作家成就的阶段，而且只有当我们因此看到了作家那种改造传统的能力的时，我们才能谈得上接触到了这类研究中的真正批判性的问题。正如韦勒克所言：确立每一部作品在文学传统中的确切地位是文学史的一项首要任务。传下来，渗透到现代所有文学中。没有任何一个作家因为他使用、改编和修饰了自古代起既已认可了的传统主题和意象而感到缺乏独创性。在一个特定的传统内进行创作并采用它的种种技巧，这并不会妨碍创作作品的感性力量和艺术价值。只有当我们的研究工作达到了衡量和比较的阶段，达到显示一个作家是如何利用另一个作家成就的阶段，而且只有当我们因此看到了作家那种改造传统的能力的时，我们才能谈得上接触到了这类研究中的真正批判性的问题。正如韦勒克所言：确立每一部作品在文学传统中的确切地位是文学史的一项首要任务。传下来，渗透到现代所有文学中。没有任何一个作家因为他使用、改编和修饰了自古代起既已认可了的传统主题和意象而感到缺乏独创性。在一个特定的传统内进行创作并采用它的种种技巧，这并不会妨碍创作作品的感性力量和艺术价值。只有当我们的研究工作达到了衡量和比较的阶段，达到显示一个作家是如何利用另一个作家成就的阶段，而且只有当我们因此看到了作家那种改造传统的能力的时，我们才能谈得上接触到了这类研究中的真正批判性的问题。正如韦勒克所言：确立每一部作品在文学传统中的确切地位是文学史的一项首要任务。传下来，渗透到现代所有文学中。没

评分☆☆☆☆☆

尼德兰的绘画尼德兰的绘画尼德兰的绘画

评分☆☆☆☆☆

经典内容。装祯很朴实，阅读体验很不错。

评分☆☆☆☆☆

欧洲一个重要的绘画流派和地区，很喜欢荷兰的风景画

评分☆☆☆☆☆

内容和装帧都很好，就是太贵