疯狂设计 [Crazy Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 贝亚特里克斯·弗依·潘特，克莱尔·查莫特 著，鞠明明，温馨 译

图书标签:

• 设计灵感
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• 创新思维
• 设计教程

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367760

版次：1

商品编码：11046569

包装：平装

丛书名： 创意 Creative

外文名称：Crazy Design

开本：20开

出版时间：2012-07-01

用纸：铜版纸

页数：188

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　看起来像变种蜘蛛的桌子、从购物推车改造过来的椅子、用旧圆珠笔做成的吊灯……《疯狂设计》收录了一系列积极的、有趣的、大胆的，甚至古怪的作品，这些作品体现了当代产品设计的非凡创造力和创新精神。这是一本能给你带来无限创意灵感，图文并茂的书。

内容简介

　　《疯狂设计》是一本将最前卫、最现代、最富有创意和最有趣的作品娓娓道来，引人入胜的书。如“针织椅”的年轻设计师马塞尔·万德斯的作品，令人耳目一新，为之精神一振。而“键盘包”的创造者约翰·萨比诺天才般巧妙的赋予电脑键盘新的生命，如此种咱。每件产品都附有一段简短的介绍，带你深入了解作品、设计师以及创作背后的故事。从功能性到原创性，从循环利用到梦幻般发明创造，《疯狂设计》为所有品味和周围环境找到了与之匹配的作品，无论是平庸的或是稀奇古怪的。

内页插图

目录

1 复制再现创造与模型类似或完全一样的东西
2 循环利用将废品变成可再用物品的过程
3 发明创造为某种特殊目的去创造和发现新事物
4 展现梦想让想象力插上飞翔的翅膀，翱翔在希望的天空
5 改造旧物改变物品的内涵或功能，赋予其全新的功能

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《浮光掠影：现代建筑的诗意与技术交织》的图书简介，内容详实，绝不涉及《疯狂设计 [Crazy Design]》中的任何信息。 --- 浮光掠影：现代建筑的诗意与技术交织 图书简介 《浮光掠影：现代建筑的诗意与技术交织》并非一部学院派的建筑史专著，而是一次对二十世纪中叶至今，世界各地涌现出的那些既承载着时代精神，又充满人文关怀的建筑杰作的深度漫游。本书旨在揭示，在冰冷的钢筋混凝土与精密的结构计算背后，优秀建筑如何通过光影、材料的精心编排，实现与环境、使用者的精神对话。 本书共分为五大部分，每一部分都聚焦于现代建筑发展中的一个关键维度，并辅以详尽的案例分析和图像资料（此处指文字描述的图像意境）。 第一部分：光影的雕塑——形式背后的逻辑 本部分深入探讨了“光”在现代主义建筑语境中的核心地位。光不仅仅是照明的手段，更是塑造空间体验、定义时间流逝的媒介。 我们首先回顾了勒·柯布西耶（Le Corbusier）对“光线、空间、序列”的哲学思考，尤其侧重于萨伏伊别墅的几何精确性与朗香教堂的虔诚光影如何形成鲜明对比，却同源于对光线本质的把握。 随后，章节转向日本建筑师如安藤忠雄（Tadao Ando）对“暗与明”的辩证法处理。通过对光之教堂、水之教堂等案例的细致剖析，我们探讨了混凝土的粗粝表面如何通过精确控制的狭缝或天窗，将自然光转化为一种近乎宗教体验的冥想工具。这部分强调了材料肌理与光线入射角之间的微妙互动，揭示了形式是如何从对环境光照的深刻理解中自然涌现，而非被强加于上。 第二部分：材料的自述——诚实与情感的平衡 现代建筑的魅力，很大程度上源于其对材料本性的尊重与坦诚表达。本书挑战了“材料的纯粹性等于缺乏情感”的刻板印象，主张材料的“自述”本身就是一种丰富的情感表达。 本章细致描绘了如何通过暴露结构、保留材料的原始纹理来传达一种时间的深度感和建造的诚实感。我们分析了密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对玻璃幕墙的极致运用，探讨了这种“皮肤”如何模糊了室内外的界限，以及在不同气候条件下，这种透明度所带来的技术挑战与哲学意义。 对比之下，我们也探讨了新材料的引入，例如高性能混凝土和新型复合材料，是如何被富有远见的建筑师用以实现更大跨度、更轻盈的结构。重点分析了如何使这些高科技材料在展现其技术优势的同时，避免陷入冰冷和非人化的陷阱——例如，通过特定的饰面处理或与天然木材的巧妙结合。 第三部分：场所的精神——地景与记忆的嵌入 建筑的伟大，绝非孤立地存在于图纸之上，它必须深深扎根于它所处的地理环境和历史记忆之中。本部分是关于“地方感”（Genius Loci）的追寻。 我们研究了那些成功地“生长”于特定地域的建筑范例。例如，在北欧的严酷气候下，建筑师如何借鉴当地传统形式（如陡峭的屋顶或木结构的温暖感），并以现代主义的手法进行重构，而非简单复制。本书详细阐述了如何通过分析当地的风向、日照路径、地质结构，来推导出最适宜的体量布局和开口策略。 尤其值得关注的是对“废墟美学”的讨论。一些现代设计，故意在材料上留下被风雨侵蚀的痕迹，或将旧有结构的骨架融入新设计中，这不仅是对历史的尊重，也是在追求一种历久弥新的时间维度。这种设计手法，使得建筑本身成为叙事者，记录着其存在于场所中的每一刻光阴。 第四部分：人尺度的再发现——功能之外的体验空间 在宏大叙事和结构创新的浪潮中，建筑回归到最本质的关怀——人。本部分着重探讨了现代建筑如何处理“尺度”问题，特别是如何避免大型建筑对个体用户的压迫感。 我们分析了通过庭院、内天井、半私密过渡空间的设计，来重建社区感和亲密感的方法。成功的公共空间设计，不在于其面积的宏大，而在于其路径的引导性和停留点的丰富性。本书细致考察了流线组织如何影响人们的心理预期，以及不同高度的天花板、墙体的色彩与纹理如何微妙地调节人的情绪状态。 此外，本书还讨论了“动态尺度”的概念，即建筑的不同面向在一天中、一年中，如何以不同的方式与使用者互动。一个优秀的建筑，应该能够像一位耐心的向导，在不同时刻向使用者揭示其不同的层次和细节。 第五部分：结构即表达——技术美学的边界拓展 在现代建筑的语境中，结构不再是隐藏的骨架，而是表露无遗的“言辞”。本部分聚焦于那些将工程逻辑推向美学极致的实践。 我们考察了如何通过结构体系（如悬臂、张拉整体结构）的创新，来实现视觉上的“失重感”或“无限的开放性”。这里，工程师与建筑师的紧密合作至关重要。本书并非技术手册，而是通过案例来解读这种合作如何将物理学的法则转化为感官上的诗意。例如，分析那些看似不可能实现的飞挑屋顶，它们背后蕴含的力学平衡，如何被转化为一种优雅的姿态。 总而言之，《浮光掠影：现代建筑的诗意与技术交织》是一次对当代建筑语汇的深度梳理。它鼓励读者超越建筑的平面图和立面图，去感受材料的温度、光影的流动、以及结构所蕴含的坚韧与优雅。本书试图证明，最深刻的现代建筑，永远是技术严谨性与人性化诗意完美融合的产物。它不仅是对建筑的记录，更是对人类居住理想的持续探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“概念先行”的设计方法论持怀疑态度的人，但我必须承认，这本书成功地说服了我，至少在某种程度上，去拥抱那种“先有怪胎，再找合理性”的创作路径。它没有提供任何现成的模板或流程图，反而是系统性地瓦解了我们对“流程”的依赖。其中关于“时间的暂停与重塑”的设计案例，简直让人拍案叫绝，它不再将时间视为一个线性的、不可逆的维度，而是将其视为一种可被扭曲和重组的媒介。这种大胆的假设，配上作者那些极具冲击力的视觉语言，让阅读过程充满了肾上腺素飙升的感觉。这本书的批判性力量非常强大，它不仅仅是批判行业现象，更是对“设计是什么”这一根本问题发起的持续质问。读完后，我感觉自己像是经历了一场思想上的大扫除，很多陈旧的观念被彻底清空了，尽管这种清空过程可能伴随着短暂的迷茫和不适，但绝对是值得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，更像是一场沉浸式的互动展览，而不是被动接受信息的文本。它最让我着迷的地方在于，它似乎从未试图给出最终答案，而是不断抛出更深层次的问题，逼迫读者自我构建意义。比如，书中对“用户体验”这一概念的解构，简直是辛辣而精准的解剖刀。作者尖锐地指出，很多时候我们所谓的“优化用户体验”，不过是迎合了用户最懒惰、最浅薄的需求，从而扼杀了探索和学习的乐趣。我尤其欣赏作者在讨论材料和工艺时那种近乎偏执的细节描述，尽管最终呈现的效果常常是反直觉的，但其背后对物理属性的深刻理解是毋庸置疑的。这本书的文字风格介于学术论文的严谨和诗人般的热情之间，逻辑链条时常跳跃，但总能在不经意间汇聚到同一个充满张力的中心点上。它需要的不仅仅是阅读，还需要反复咀嚼和对照自身的实践经验去消化。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是脑洞的狂欢！我通常不太容易被书名吸引，但“疯狂设计”这几个字就像一个钩子，一下子勾住了我对未知和创意的渴望。读完之后，我感觉自己的思维被彻底刷新了一遍。它不是那种循规蹈矩地教你“如何做设计”的书，更像是一本邀请函，邀请你进入一个充满悖论和颠覆性思考的迷宫。作者似乎完全不受传统设计原则的束缚，每一页都像是在挑战读者的常识。我尤其喜欢其中关于“功能性缺失的美学”的讨论，那种看似荒谬的论点，在作者的笔下却被阐述得头头是道，让人不得不停下来反思：我们对“有用”的定义是不是太过狭隘了？这本书的排版和视觉语言本身就是一种设计宣言，字体、留白、色彩的运用都带着一种蓄意的“不安分”，完美呼应了书名所暗示的颠覆精神。如果你期待一本让你安安静静学习基础知识的书，那你可能会失望，但如果你想在精神上被好好“修理”一番，让你的灵感火花四溅，这本书绝对是首选。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初翻这本书时，我差点以为自己拿到了某种行为艺术作品的图录，而不是一本正经的“设计”书籍。那种扑面而来的、近乎挑衅的视觉冲击力，让人很难用传统的标准去衡量它。我记得有一章专门探讨了“失败的必然性”，作者没有像其他大师那样，把失败描绘成通往成功的垫脚石，而是将其提升到了一种近乎崇高的地位，认为那些被主流市场淘汰或摒弃的创意，才蕴含着最纯粹的、未经污染的表达欲。这种哲学层面的探讨，穿插在大量令人目眩神迷的案例分析中，形成了一种奇特的张力。我感觉作者像是一位游走在边缘的建筑师，他建造的不是房子，而是思维的陷阱。读完后，我发现自己看世界的方式都微妙地改变了，看任何日常物品，都会不由自主地去寻找它“不应该存在”的理由。对于那些受够了标准化、同质化设计语言的同行来说，这本书就像一剂猛药，强行把你拉出舒适区。

评分☆☆☆☆☆

这本书散发着一种强烈的、近乎反主流的魅力。它不是那种会出现在机场书店畅销榜上的作品，它属于那些渴望在既有框架外寻找新大陆的“异见者”。作者对于“边界”的迷恋，体现在他对各种媒介和学科的跨界融合上，你很难用单一的标签去定义它所探讨的设计领域。我特别留意到书中关于“感知失真”的研究，作者似乎热衷于探索人类感官在极端环境下的反应，并将这些非正常的感官反馈转化为设计的驱动力。这种深入到生理层面的设计探讨，远超出了我之前对“创意”的想象。全书的论述如同交响乐，高低起伏，时而宁静深沉，时而爆发性十足，绝无拖泥带水之处。如果你对那种温和、指导性的书籍感到厌倦，渴望一本能够挑战你智力极限，甚至让你感到些许“不舒服”的书籍，那么“疯狂设计”无疑是能让你大呼过瘾的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

设计书，可排版糟透了～

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内页插图

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内容简介

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正版书。。。内容一般

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入口图.jpg

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