人文中国书系：中国玉器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于明 著

图书标签:

• 中国玉器
• 人文中国
• 艺术史
• 玉文化
• 文物
• 中国文化
• 历史
• 考古
• 收藏
• 工艺

出版社： 五洲传播出版社

ISBN：9787508513300

版次：1

商品编码：11234017

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-12-01

用纸：胶版纸

页数：119

正文语种：中文

内容简介

　　《人文中国书系：中国玉器》介绍了中国是世界文化史上久盛不衰、大放异彩的“玉器之邦”。中华民族是尊玉、崇玉、爱玉的民族，有着世界上其他民族无法比拟的八千年的玉文化历史。在漫长的岁月中，玉器被人们赋予了神秘的色彩，承载着人们的精神寄托，深深地植根于中国传统文化之中，在社会生活的许多方面，发挥着其它艺术品无法替代的作用。

作者简介

　　于明，毕业于北京师范大学，硕士。北京玉学玉文化研究中心副主任、中国收藏家协会玉器收藏委员会主任。多年来一直致力于玉器研究及玉文化的传播，著有《中华文明的一源——红山文化》、《中国出土玉器全集》等多部著作，并获最佳文物图书奖。发表论文十余篇，参与策划中央电视台七集电视纪录片《中国古代玉文化》并多次主持召开中国玉器研讨会。

目录

前言
掀开神秘的面纱——玉器概览
天地之灵的精华——玉
文明传承的载体——玉器
中华文明的结晶——中国玉文化
走过神坛的足迹——神玉时代
兴隆洼文化玉器
红山文化玉器
凌家滩文化玉器
良渚文化玉器
龙山文化玉器
帝王身边的岁月——王玉时代
商代玉器
西周玉器
春秋玉器
战国玉器
汉代玉器
魏晋南北朝玉器
进入民间的历程——民玉时代
唐代玉器
宋代玉器
辽代玉器
金代玉器
元代玉器
明代玉器
清代玉器
五彩缤纷的世界——现代玉器
附录

精彩书摘

　　北宋出现了中国历史上第一次收藏热。由于宋徽宗赵信嗜好古物，尤对古玉偏爱有加，加之宋代古玉出土较多，人们对古玉的兴趣浓厚，宫廷和民间搜集古玉蔚然成风。这也使得宋代仿古玉大量涌现，从此为宋代及后世的玉器增添了新的内容。宋代仿古玉主要有璧、环、炉等器物。故宫博物院收藏的一件宋代双兽耳云龙纹玉炉，玉料为青灰色，造型为圆形，上为侈口、下为圈足，内空可贮物。炉身两侧各有一只兽首耳，外壁琢云龙纹，这是迄今唯一一件以古器型为蓝本，并以当时流行的纹饰为题材制作的仿古玉。宋代仿古玉并非简单地摹古，而是融入了时代风格，既表达了宋人怀旧的精神隋感，也为中国玉文化增加了新内容。
　　较之唐代，宋代玉器更具世俗化倾向和浓厚的生活气息。城市经济的高速发展，新兴的市民阶层的扩大，使得玉器为民众服务已成为锐不可当的时代潮流。这种倾向在唐代已初露端倪，宋元以后更是成为玉器发展的主要趋势。魏晋以前的玉器，除装饰功能外，或服务于原始宗教，或象征等级，或宣扬伦理道德，怪诞的龙螭鸠凤、诡秘的云雷蒲谷等神秘纹饰，构成了超越现实的理想化境界。这种玄妙莫测、含义特殊的玉器长期以来一直为统治阶级所垄断，不可能被民众理解和接受。因此，为适应新形势下新的需求，玉器注定要走上世俗化的道路。宋代玉器正是在这种背景下显现出新的气象。它摒弃了前代玉器凭空想象的做法，转而以日常生活中最常见的题材进行现实主义的创作。伴随商品经济的发展，民间琢玉业兴旺，其主要的消费对象已不完全是高官显贵和文人雅士，而是文化水平不高但对玉器痴迷的社会富裕阶层。在这种情况下，宋代出现了大量能满足民众需求的世俗化玉器，如“子孙昌盛”、“连年有余”及“持荷童子”等题材的玉器。
　　……

前言/序言

好的，这里有一份关于“人文中国书系”中其他分册的详细图书简介，完全不涉及《中国玉器》的内容。 --- 人文中国书系（精选分册）系列导览 “人文中国书系”旨在系统梳理和深入解读中华文明的核心精神与独特表征，从多个维度剖析中国文化的面貌，为读者构建一个立体、深邃的中国文化图景。本系列涵盖了建筑、哲学、思想、艺术、礼仪、技术等诸多领域，每一卷都力求在学术严谨性与大众可读性之间取得平衡，展现“人文”之广博与“中国”之厚重。 以下将分别介绍本系列中几部极具代表性的分册内容： --- 人文中国书系：中国古典园林艺术 卷名： 借景山水，咫尺乾坤——中国古典园林艺术的造园哲学与空间美学 内容概要： 中国古典园林，是“诗中有画，画中有诗”的具象体现，是中国传统哲学思想、美学观念与精湛造园技艺的完美融合。本卷深入剖析了中国园林艺术的起源、发展脉络及其内在的文化逻辑。 第一部分：哲思之源与造园理念 本部分首先探讨了道家“天人合一”思想与儒家“中庸和谐”观念对园林设计的影响。园林不仅仅是供人游憩的场所，更是文人雅士寄托情怀、体悟自然、修炼心性的“别有天地”。重点阐述了“虽由人作，宛自天开”的审美理想，解析了叠山理水的艺术手法如何模仿自然山水，达到“可行、可望、可游、可居”的境界。同时，详细介绍了私家园林（如苏州园林）与皇家园林（如颐和园、避暑山庄）在功能定位和审美取向上的显著差异。 第二部分：空间布局与要素解析 本卷细致入微地考察了园林中的核心构成要素。对“框景”、“漏景”、“借景”等中国园林特有的空间处理手法进行了详尽的图解与分析，揭示了如何通过有限的空间，营造出无限的意境。建筑方面，重点分析了亭、台、楼、榭、舫等单体建筑的构造特点及其在园林中的功能性与象征意义。水体（池、湖、溪）的布局被视为园林的血脉，其处理方式体现了“动静相宜”的动态平衡美学。植物的配置则不再是单纯的绿化，而是承载着诗意和品格的文化符号。 第三部分：意境营造与文化符号 园林中的匾额、楹联、假山石、花窗等元素，共同构成了中国人独特的审美符号系统。本部分阐释了这些符号如何将历史典故、诗词歌赋融入到景观之中，使游园成为一次充满文化暗示的审美体验。通过对具体名园的个案分析，读者将得以窥见中国文人在山水之间寻求精神自由与生命意义的深沉追求。 --- 人文中国书系：中国古代礼仪制度 卷名： 秩序之美与社会伦理：中国古代礼仪制度的构建与演变 内容概要： 礼，是维系古代中国社会结构、规范人际关系、表达等级秩序的核心准则。本卷旨在系统梳理中国古代礼仪制度的源流、内容、功能及其在不同历史阶段的变迁，揭示礼治社会下，个体行为与国家治理的微妙联系。 第一部分：礼的起源与哲学基础 本部分追溯了礼乐制度的萌芽，从西周“礼崩乐坏”的背景出发，重点阐述了孔子如何将“礼”提升为一种以“仁”为内核的道德规范和社会秩序的维护工具。礼仪不再仅仅是繁文缛节，而是内化为一种社会成员共同遵守的伦理自觉。详细区分了祭祀礼仪、朝会礼仪、婚丧嫁娶等不同场合的“礼”的差异性要求。 第二部分：国家典章与等级规范 礼仪制度最集中的体现是国家层面的典章制度。本卷详述了古代帝王朝会的“大典”流程，包括皇帝的登基、祭天、祭祖等重大仪式的具体规制，以及官员觐见、奏对的礼节要求。通过分析服饰、车马、器皿等级的严格规定，直观展现了古代社会森严的“差等”观念——何人可行何礼，体现了权力与身份的不可逾越性。 第三部分：日常生活中的礼仪渗透 礼仪的力量在于其渗透性。本部分关注家族伦理中的“孝悌之礼”，如宗法制度下长幼尊卑的座次安排、言语规范。在社交层面，则分析了揖、拜、跪等不同形体的敬礼动作背后的心理学意义，以及宴饮、拜访等日常交往中必须遵循的繁复礼数。本卷的梳理，使读者得以理解，礼仪是中国人如何将抽象的伦理道德外化为可感知的行为模式，从而构建稳定而有序的社会结构。 --- 人文中国书系：中国传统科学技术史 卷名： 躬行实践与格物致知：中国古代科技成就的体系性考察 内容概要： 本书打破传统上将中国古代科技视为零散发明的观念，尝试构建一个完整的技术知识体系，考察其思想基础、发展轨迹及其对世界文明进程的影响。 第一部分：农学与水利工程 中国古代文明的根基在于农业。本卷首先探讨了中国传统农学中关于土壤学、作物轮作的经验积累，以及《齐民要术》等农学巨著的价值。在水利方面，系统介绍了都江堰、大运河等宏大工程背后的水文地理知识和测量技术，重点解析了古代灌溉、防洪体系的规划与实施智慧。 第二部分：机械、冶金与建筑力学 本部分深入研究了古代机械制造的精妙，如张衡的地动仪、诸葛亮的连弩、以及水排、水运仪象台等精密装置。在材料科学方面，聚焦于古代冶金术（如生铁冶炼、薄刃技术）和陶瓷烧制工艺的突破。建筑部分则侧重于木结构体系的力学原理，分析了斗拱结构如何实现抗震和跨度需求，以及古代的测量工具和制图学。 第三部分：天文、数学与工艺 天文观测是中国古代官方科学活动的核心。本卷梳理了古代历法（如太阴历、阴阳合历）的编制过程、浑仪、简仪等观测仪器的演变。数学方面，解析了《九章算术》中涵盖的代数、几何与线性方程组的求解方法，及其与实际工程需求的紧密结合。最后，考察了印刷术、指南针等改变世界进程的伟大发明，并分析了中国传统科学“重经验、轻理论推演”的思维定式。 --- 总结： “人文中国书系”的每一卷都是对中华文明某一重要面向的深度挖掘，它们共同构筑了一个宏大而精微的知识网络，使读者能够全面、深入地理解中国文化所承载的独特智慧与审美情趣。这些分册致力于提供扎实的史料支撑和富有洞察力的解读，带领读者回归人文的本源，体验中国思想的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这套《人文中国书系》中关于古代文学批评理论的那一本，真是解了我多年的惑。我过去总觉得中国古代的诗词歌赋，在理论构建上似乎总有些含糊不清，不如西方的修辞学那么体系化。但这册书展示了从《诗品》到《文心雕龙》这一脉络下，中国文论家们是如何构建起一套独特而精微的审美标准。作者的笔法非常犀利，他没有被传统的‘辞藻华美’所迷惑，而是直指核心——那些关于“风骨”、“气韵”的讨论，本质上是对时代精神的投射。特别是关于“意境”的探讨，书中引用了大量宋词的例子，从不同角度阐释了词人如何以有限的文字承载无限的意象，这种深度的文本细读，让我对许多耳熟能详的作品有了全新的理解。对于那些想提升自己鉴赏文学作品深度的爱好者来说，这绝对是一部里程碑式的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了其中一本关于古代思想家群体交流的那一册，这本书给我的感觉是“微观历史的胜利”。它没有去宏观地评价孔孟老庄的贡献，而是聚焦于他们弟子、追随者之间的书信往来、辩论记录，甚至是私人聚会上的只言片语。通过这些碎片化的史料，作者成功地勾勒出了一个鲜活的古代知识分子圈层，他们之间的观点碰撞、互相学习、甚至私下的竞争，都使得这些伟大的思想变得有血有肉。读起来像是在偷听历史现场的对话，充满了活力和烟火气。书中还通过考证不同学派在某个历史节点上采取的策略性合作与冲突，揭示了学术思想在社会变革中的复杂作用。这种研究视角非常新颖，极大地拓宽了我对古代学术史的认知边界，让我看到思想是如何在‘人与人’的互动中生成和演变的。

评分☆☆☆☆☆

关于古代服饰与社会阶层的那本，简直是一部视觉的盛宴加上社会学的透视镜。我本以为会是一本简单的图谱，但它远超出了图鉴的范畴。作者极其细致地分析了从冕服到常服，不同朝代、不同等级的官员所穿着的“玄色”、“纁色”等色彩背后所蕴含的政治信号。最让我震撼的是，书中通过对特定服饰细节（比如某一时期官员补子的图案变化，或者女子发饰的特定结构）的考察，清晰地勾勒出了皇权是如何一步步将社会权力规范化、符号化的过程。文字描述极为精准，配合着大量的出土文物照片和壁画拓片，使得这些曾经遥远的符号系统重新获得了生命力。读完后，你再看任何历史影视作品，都会不自觉地去审视角色的衣着是否“合乎礼制”，这种对文化细节的敏感度，是通过这本书被彻底激发出来的。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书里关于古代建筑美学的卷册印象极其深刻，它完全颠覆了我过去对中国传统建筑“对称即美”的刻板认知。作者似乎运用了一种全新的空间叙事手法，将建筑不再视为孤立的结构，而是将其融入到天地自然之中去解读。比如，书中对江南园林中“借景”手法的详细剖析，不仅仅是描述技术层面上的处理，更重要的是阐释了古人“天人合一”的哲学观念是如何通过园林空间得以物化的。图片资料的选择极其精妙，大量使用了高清晰度的测绘图和不同季节、不同时间点的实景照片对比，使得读者可以像一个建筑师一样去‘解构’这些经典作品。我尤其喜欢其中一章对比了唐宋两代宫廷建筑的尺度变化，揭示了皇权观念微妙的演变过程，那种细致入微的观察和严谨的论证，让原本枯燥的建筑史变得生动立体，充满了历史的张力。

评分☆☆☆☆☆

这套《人文中国书系》的整体装帧设计确实让人眼前一亮，那种典雅又不失厚重的质感，拿在手里就能感受到一种文化传承的重量。我最近关注的几本，比如关于魏晋风度的那本，文字编排上非常考究，大量采用了当时的笔记、诗文原篇，配上一些复刻的古代画作拓片，阅读体验非常沉浸。作者在梳理那个时代士人的精神困境与审美追求时，不是简单地罗列史实，而是深入到他们的思想内核去挖掘，那种对“风流”二字的精妙剖析，读来令人拍案叫绝。尤其是对竹林七贤不同人生选择的对比分析，展现出极高的学术洞察力，让人不禁反思，在当今这个信息爆炸的时代，我们如何重新定义“个体自由”与“社会责任”之间的平衡点。书中的排版也很有讲究，留白得当，字体选择古典而不晦涩，即便是涉及到一些比较深奥的哲学思辨，也能保持阅读的顺畅性，非常适合希望进行深度文化探索的读者。

评分☆☆☆☆☆

算是介绍中国玉文化的入门书，有很多精美的图片，但图片与文字有不少是对不上的。

评分☆☆☆☆☆

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