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曹倩 著

图书标签:

• 装置艺术
• 互动艺术
• 实验艺术
• 艺术设计
• 新媒体艺术
• 艺术教育
• 创意设计
• 科技艺术
• 艺术实践
• 展览设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112130832

版次：1

商品编码：10834563

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-04-01

页数：114

内容简介

《实验互动装置艺术》介绍常用的能够检测并获取信息的硬件的使用方法来激发学生的创作灵感，最终指导和帮助每个学生尝试制作一件完整的互动装置艺术作品。

目录

概述
第一讲 互动装置艺术概论
1．互动装置艺术概念
2．互动装置艺术的表现形式
3．互动装置艺术的实验性特征
4．互动装置艺术现状

第二讲 传感器
1．传感器的概念
2．开关
3．倾斜传感器
4．红外传感器
5．声音传感器
6．触摸传感器
7．温度传感器
8．霍尔传感器
9．光线传感器

第三讲 执行器
1．执行器的概念
2．光效执行器
3．声效执行器
4．动作执行器
5．图像执行器

第四讲 控制器
1．控制器概念
2．什么是Arduino?
3．Arduino与flash通信方法

第五讲 传感器、控制器、执行器的连接
1．制作红外感应LED灯（LED灯的驱动电路，红外传感器与LED灯
之间的连接）
2．继电器
3．元器件参数计算
4．测试与制作

第六讲 常用电子元件、工具和实践操作
1．焊接工具及使用
2．万用表
3．面包板
4．剥线钳
5．绝缘胶带

第七讲 学生作品解析
“风韵”
“锦瑟”——水风琴
“玻璃盒子”
“章鱼”
“互动坐垫”
“巨石合唱团”
“警示牌”
“三维导航装置”
“玩偶”
“互动装置与环境”
“墙上的世界”
“互动装置文字”
“回忆——舞蹈”
“发光发声的蝴蝶”
“声音罐子“
“瓶子的灵感”
“灵动”
“诗情画意”
“融入生活的设计”
“听”来横祸——关于开车打电话与交通事故发生原因的研究
“细胞”
“看得见的声音”
“小心——关门“

前言/序言

艺术的边界与超越：当代装置艺术的探索 图书简介 本书深入剖析了当代装置艺术的演进脉络、核心美学特征及其在当代社会语境中的多元化表达。这不是一本关于技术操作指南的入门手册，而是一部旨在引导读者深度理解装置艺术背后哲学意涵、历史背景与前沿实践的学术性读物。我们着重探讨的是，如何通过对空间、时间、物质与观众体验的精心编排，打破传统艺术媒介的界限，构建出具有强烈现场感和观念深度的艺术场域。 第一部分：装置艺术的形塑与历史回溯 本部分将追溯装置艺术的起源，从杜尚对“现成品”的颠覆性挪用，到战后美国对环境艺术（Environmental Art）的关注，再到欧洲对“偶发艺术”（Happenings）和“物质雕塑”的实验。我们不会罗列艺术家名单，而是聚焦于观念的迭代： 1. 从“物”到“场域”的转变： 装置艺术如何从对单一艺术品的展示，转向对特定空间和环境的整体构建？我们将分析关键的转折点，例如，当艺术作品不再仅仅是供人观看的“他者”，而是要求观众进入、参与甚至居住其中的“环境”时，其本体论发生了何种根本性变化。这种转变挑战了文艺复兴以来建立的以“画框”和“基座”为核心的观看模式。 2. 物质性的重估： 在数字媒介日益普及的今天，装置艺术对“真实物质性”的坚持显得尤为重要。本书将探讨艺术家如何运用废弃物、自然材料、工业组件等，赋予日常物品以新的符号意义。重点分析非传统材料（如光、声音、气味）在构建沉浸式体验中的作用，以及它们如何超越视觉的单一感官通道。 3. 空间作为媒介： 装置艺术的核心在于对空间的占有与重构。我们将分析“场域特定性”（Site-Specificity）的概念如何限制与解放艺术家。作品如何利用建筑的固有结构、历史的残留痕迹，或自然地貌的内在逻辑，实现与环境的深度对话，而不是仅仅将作品“放置”在某个空间中。 第二部分：美学张力与观众的在场性 装置艺术的魅力很大程度上源于其不可复制的“在场性”（Presence）。本部分将深入解析支撑这种美学的核心理论。 1. 体验的即时性与碎片化： 装置作品通常是短暂的、易逝的，这种特质与大众文化中对“永恒经典”的追求形成了鲜明对比。我们探讨这种“发生即消逝”的特性如何呼应了当代生活的节奏。观众在面对一个复杂、多维度的装置时，其认知过程是非线性的、探索性的，而非传统叙事艺术的线性阅读。 2. 关系美学与互动理论的批判性审视： 互动性是当代装置的一个重要维度，但并非所有互动都等同于有效的艺术交流。本书将区分表面的“可操作性”与深层的“观念参与”。真正的“关系美学”要求观众通过身体或思想的介入，激活作品中隐藏的社会、政治或心理结构，而非仅仅完成一个预设的功能。 3. 悖论的构建： 成功的装置艺术往往建立在一系列矛盾之上：静止与动态的对立（例如，一个看似静止的结构中包含着缓慢移动的光影），开放与封闭的张力（空间既邀请进入又设置了心理屏障），以及熟悉与陌生的并置（日常物品被置于异化的语境中）。这种张力是引发观众深度思考的关键机制。 第三部分：社会语境与伦理考量 装置艺术天生具有介入现实的倾向。本部分将考察装置艺术如何作为一种批判工具，介入社会议题。 1. 身体政治与身份的建构： 许多装置艺术家将身体的缺席、痕迹或感知作为核心议题。我们分析装置如何被用来探讨性别、种族、流散和记忆的主题，尤其关注那些利用身体尺寸、感官剥夺或超负荷来挑战观众既有身体经验的作品。 2. 艺术的公共性与伦理困境： 当装置艺术走入公共空间，它必然要面对城市规划、公共安全以及不同文化群体的接受度问题。本书将审视“公共装置”在实现其艺术意图时，如何平衡美学表达与社会责任。例如，涉及脆弱材料或可能引起争议性解读的作品，其持久性与可移除性之间的伦理权衡。 3. 技术与非物质化的张力： 虽然本书不聚焦于技术本身，但必须探讨高科技（如传感器、编程算法、虚拟现实投射）如何被整合进物质装置中。关键不在于技术有多先进，而在于技术如何被“驯服”或“去魅化”，使其服务于对物质性、时间性或存在状态的哲学探究，而非仅仅成为炫耀工具。 结论：装置艺术的未来指向 本书的总结部分将展望装置艺术在后数字时代的走向。我们认为，装置艺术不会消亡，它将继续作为最能捕捉“当下感”和“环境压力”的艺术形式而存在。它将持续挑战我们对“艺术品”的定义，迫使艺术机构重新思考收藏、保存和展示这些高度依赖特定环境的作品的可能性与必要性。这是一门关于“如何存在于空间中”的艺术语言，它要求我们放慢脚步，用身体去阅读和感知被重新组织起来的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，尤其是色彩搭配和字体选择，立刻吸引了我的眼球。它呈现出一种既现代又带着一丝复古的质感，仿佛在暗示着书中的内容会是传统艺术形式与前沿科技碰撞的火花。内页的排版也相当考究，大量的留白和清晰的章节划分，让阅读过程非常顺畅。我特别欣赏作者在介绍理论框架时所使用的那种严谨而又不失文学性的语言，读起来完全不会感到枯燥乏味。那些复杂的概念，被作者用非常生动的比喻和恰当的案例解析得淋漓尽致，即便是对相关领域了解不深的读者，也能迅速抓住核心要义。从章节的逻辑推进来看，它似乎构建了一个从基础原理到高级应用的完整知识体系，这对于想要系统学习某一领域知识的人来说，无疑是一份极其宝贵的指南。我已经迫不及待想深入阅读其中的案例分析部分，看看作者是如何将抽象的理论付诸实践的。整体而言，这本书在视觉呈现和知识构建上都达到了一个很高的水准，让人对阅读体验充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者在梳理相关艺术史脉络时所展现出的广博学识和清晰的洞察力。这本书的结构安排非常巧妙，它并没有陷入传统艺术史那种线性叙事的窠臼，而是采用了主题式的切入点，将不同时期、不同地域的先驱者的工作并置对比。这种对比的手法，极大地凸显了某些核心思想的跨时代意义。特别是关于“观众参与”和“环境感知”这两个主题的探讨，作者深入挖掘了其哲学根源，将它们提升到了本体论的层面进行审视，这对我个人思考艺术的本质有着极大的启发。读完相关章节后，我开始重新审视那些我曾经习以为常的艺术作品，发现其中隐藏着远比表面形式更深层的互动机制。这本书的价值不仅在于提供知识，更在于它提供了一种全新的、批判性的视角，去解构和重构我们对“艺术品”的传统认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感受是充满了活力和前瞻性。它不像很多同类书籍那样沉湎于过去的技术回顾，而是将更多的篇幅聚焦于“未来可能”的可能性。作者对于新兴材料、人工智能算法在艺术创作中的潜力进行了大胆而富有逻辑的预测，这些预测并非空中楼阁，而是基于对当前技术趋势的精准把握。阅读这些章节时，我感觉自己像是在参与一场思维的头脑风暴，它不断地挑战着我既有的认知边界，激发了我去思考那些尚未被发掘的创作领域。书中对于“失败”在创作过程中的地位的论述也极为深刻，它将挫折视为通往突破的必经之路，这种积极的、拥抱不确定性的态度，对于任何一个进行创新性工作的人来说，都是一种极大的鼓舞。这真是一本能让人在精神上和智力上都感到被充分滋养的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言组织有一种特别的张力，它既有学术论文的严谨性，又保持着一种面向大众的通俗易懂。在讲解那些涉及复杂编程逻辑或物理计算原理的部分时，作者的处理方式堪称典范。他们没有直接抛出代码或公式，而是先从一个直观的生活现象入手，引导读者去理解背后的逻辑链条，最终才将抽象的概念具象化为技术实现。这种“由表及里”的讲解策略，极大地降低了技术门槛，让非技术背景的读者也能跟上思路。更令人惊喜的是，书中穿插了一些关于项目预算、团队协作和知识产权保护的实践性建议，这显示出作者对艺术创作的商业和现实层面也有着深刻的理解，提供了一种非常全面和负责任的指导。这部分内容让这本书的实用价值得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格有一种独特的韵律感，读起来让人感觉仿佛置身于一个充满奇思妙想的工作室里，作者的笔触充满了对材料的敬畏和对未知的探索欲。我注意到作者在描述创作过程时，细节刻画得极为入微，比如描述某种机械组件的咬合方式，或者光线在特定介质中的折射效果，都展现出作者深厚的实践功底。这种细节的堆砌，并非为了炫技，而是为了帮助读者在脑海中建立起一个清晰、可触碰的“作品蓝图”。书中对不同媒介之间关系的处理也十分精妙，它没有将技术工具简单地视为实现目的的手段，而是将其视为与艺术家思维共同生长的伙伴。每当读到作者对某个技术瓶颈如何巧妙规避的描述时，总会忍不住拍案叫绝，那种解决问题的智慧和创造力，是任何标准教程都无法传授的。这不仅仅是一本书，更像是一份跨越学科壁垒的、充满激情的对话记录。

评分☆☆☆☆☆

第五讲　k传感器、控制器、执行器的连接

评分☆☆☆☆☆

“听”来横l祸——关于开a车打电话与交通事故发生d原e因e的J研究

评分☆☆☆☆☆

“风韵”

评分☆☆☆☆☆

“听”来横l祸——关于开a车打电话与交通事故发生d原e因e的JJ研究

评分☆☆☆☆☆

“巨石合唱团”

评分☆☆☆☆☆

3．互动装置艺术的实验性特征

评分☆☆☆☆☆

2．光效执行器

评分☆☆☆☆☆

4．测试与制作

评分☆☆☆☆☆

5．绝缘胶带