艺术学原理(第2版) 王一川 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王一川 著

图书标签:

• 艺术学
• 艺术理论
• 美学
• 艺术史
• 文化研究
• 高等教育
• 教材
• 王一川
• 艺术原理
• 哲学

店铺： 社科教育图书专营店

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303186501

版次：2

商品编码：10841155076

包装：平装

出版时间：2015-05-01

图书基本信息
图书名称	艺术学原理(第2版)
作者	王一川
定价	35.00元
出版社	北京师范大学出版社
ISBN	9787303186501
出版日期	2015-05-01
字数
页码
版次	2
装帧	平装
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书为新修订版（第2版）。《艺术学原理》（第2版）是面向艺术学升格为独立学科门类后的新实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同时也是高校艺术概论或艺术学理论课程教材。 全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。 特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面，提出了新问题和新见解。全书构思新颖，体例上有新开拓，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以上文化程度读者阅读，可用作高校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材，也可用作其他学科专业的通识课程教材，还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。

作者简介

目录

导论 章 艺术与艺术学 一、从艺术到艺术学 二、艺术学的对象、属性和方法 第二章 艺术观念 一、历史上主要艺术观念 二、关于艺术定义的现代争论 三、从艺术特性去定义艺术 四、艺术的定义：以兴辞为中心 五、艺术的特征 本章摘要 思考与练习 深度阅读书目 第三章 艺术体制 一、从艺术品到艺术体制 二、现代艺术自律体制的建构 三、当代中国艺术体制分析 四、艺术体制与兴辞 本章摘要 思考与练习 深度阅读书目 第四章 艺术品 一、认识艺术品 二、艺术兴媒 三、艺术兴辞 四、艺术兴象 五、艺术兴格 本章摘要 思考与练习 深度阅读书目 第五章 艺术门类 一、艺术的分类 二、从公众感兴看艺术门类 三、各门艺术之间的关系 本章摘要 思考与练习 深度阅读书目 第六章 艺术与文化 一、艺术的文化性 二、艺术的跨文化性 三、艺术与其他学科的关系 本章摘要 思考与练习 深度阅读书目 第七章 艺术发展 一、艺术的早期发生 二、艺术的历史发展 三、艺术的当代发展 四、艺术风格、流派与思潮 本章摘要 思考与练习 深度阅读书目 第八章 艺术创作 一、历史上艺术创作观念 二、艺术创作的当代特征 三、中国艺术创作的“感兴”传统 四、艺术创作的过程 本章摘要 思考与练习 深度阅读书目 第九章 艺术鉴赏 一、兴会及其构成 二、兴会的过程 三、兴会的创造性与艺术经典 四、兴会与艺术素养 本章摘要 思考与练习 深度阅读书目 第十章 艺术批评 一、艺术批评及其功能 二、艺术批评的种类与流派 三、中国艺术批评的演变 四、兴辞批评 五、兴辞批评的素养 本章摘要 思考与练习 深度阅读书目 后记 修订版后记

编辑推荐

课堂教学同样如此，师生的教与学都可以各自任选一章开头。比如，可以尝试这样的教学顺序：艺术与艺术学—→艺术发展—→艺术与文化—→艺术观念—→艺术体制—→艺术品—→艺术门类—→艺术创作—→艺术鉴赏—→艺术批评。章正文后附有本章摘要、思考与练习、深度阅读书目，是为了便于自学和纵深阅读。

文摘

序言

艺术的边界与视界：探索人类创造力的多元维度 本书并非直接阐述某本特定学术著作的目录或详尽内容，而是以一种更为宏观的视角，引导读者走进艺术世界的广阔天地。它旨在提供一种理解艺术的框架，勾勒出艺术的宏大图景，并通过对艺术史、艺术理论、艺术实践以及艺术与社会文化之间复杂关系的探讨，展现艺术作为人类精神活动核心的丰富性与多面性。 一、艺术的起源与演变：人类心灵的最初回响 人类对美的感知、对世界的理解以及对情感的表达，是艺术诞生的土壤。从原始社会洞穴壁画中粗犷而充满生命力的符号，到古代文明中宏伟的神庙与精美的器物，艺术始终伴随着人类的成长，记录着文明的足迹。本书将溯源艺术的起源，追溯不同历史时期艺术风格的演变轨迹，比如古埃及的程式化与永恒感，古希腊的理性与理想之美，古罗马的实用与宏伟，以及中世纪宗教艺术的神秘与精神性。 我们将深入探讨各个时代艺术家的创作动机与时代背景的相互作用。例如，为何文艺复兴时期会出现对古典主义的复兴？宗教改革又如何影响了宗教艺术的走向？启蒙运动的理性精神在艺术中又扮演了怎样的角色？通过审视这些历史性的转变，读者能够理解艺术并非脱离现实的存在，而是深深植根于社会、政治、经济和宗教的土壤之中。 在对西方艺术史进行梳理的同时，本书也会适当触及非西方艺术的独特魅力与发展脉络，例如中国古代绘画的山水意境与哲学思考，日本浮世绘的市井风情与平面构成，印度雕塑的宗教象征与动态之美，以及非洲部落艺术的原始力量与仪式性功能。这种多元化的视角，旨在打破艺术史叙述中的西方中心主义，呈现一个更加包容和丰富的艺术世界。 二、艺术理论的基石：理解艺术的语言与逻辑 理解艺术，离不开对艺术理论的探索。本书将回顾艺术理论发展史上的重要流派与思想，诸如柏拉图的“理型论”对艺术模仿的看法，亚里士多德对“模仿”与“再现”的深入分析，康德的美学判断理论，黑格尔的“绝对精神”在艺术中的体现，以及席勒的“游戏冲动”理论。 我们将考察形式主义美学如何强调艺术作品自身的视觉元素和结构，如线条、色彩、构图等，而内容主义美学则关注艺术作品的意义、情感和思想表达。符号学在艺术分析中的应用，将帮助我们理解艺术作品如何通过符号系统进行意义的传递。 此外，本书还将探讨女性主义艺术史、后殖民艺术理论等当代艺术理论视角，它们挑战了传统的艺术史叙事，揭示了权力、性别、身份认同等议题在艺术创作与解读中的重要性。读者将有机会接触到诸如“凝视”（gaze）、“他者”（the Other）、“混合性”（hybridity）等关键概念，并理解这些概念如何重塑我们对艺术的认知。 本书并非为了堆砌理论术语，而是旨在引导读者掌握一套分析艺术作品的工具和方法。通过理论的视角，我们能够超越对艺术的直观感受，深入挖掘作品背后的深层含义，理解艺术家为何如此创作，以及作品是如何与观众进行沟通的。 三、艺术的实践与媒介：创造力的物质载体 艺术的生命力在于其不断创新的实践与媒介。本书将审视不同艺术门类在历史长河中的发展与演变，以及新兴媒介对艺术创作带来的变革。 在绘画领域，我们将看到从古典油画的写实到印象派对光影的捕捉，从野兽派对色彩的解放到立体派对空间的解构，再到抽象表现主义的纯粹情感表达。我们将探究水彩、版画、壁画等不同绘画媒介的独特魅力与技术要求。 雕塑艺术同样经历了从具象到抽象的转型，从古典主义的精致到现代主义的工业感。我们将考察雕塑材料的多样性，如石材、青铜、木材、塑料，以及它们如何影响雕塑的形态与表现力。 建筑艺术作为空间艺术的集大成者，将带领我们领略不同时期、不同地域的建筑风格，从古罗马的拱券与穹顶，到哥特式的尖塔与飞扶壁，再到现代主义的玻璃幕墙与开放式空间。建筑不仅是功能的载体，更是社会文化与审美观念的物质体现。 摄影艺术的出现，彻底改变了人们记录现实的方式，也催生了新的艺术形式。我们将探讨摄影的纪实性与表现性，以及它在社会评论、艺术创作中的重要作用。 电影作为一种综合艺术，融合了叙事、视觉、听觉等多种元素，其发展历程充满了技术创新与艺术探索。从默片到有声电影，从黑白到彩色，再到数字技术的普及，电影艺术不断挑战着叙事的边界和视觉的想象力。 当代艺术的蓬勃发展，更是极大地拓展了艺术的边界。装置艺术、行为艺术、观念艺术、数字艺术等层出不穷，它们往往挑战传统的艺术定义，强调观念与过程的重要性。我们将探讨这些新兴艺术形式的特点、挑战以及它们如何与观众进行互动。 四、艺术与社会文化：观念的碰撞与精神的共鸣 艺术并非孤立的存在，而是与社会文化紧密相连，相互影响。本书将深入探讨艺术在社会文化中的多重角色。 艺术作为一种重要的文化载体，承载着一个民族或时代的精神特质、价值观念与审美趣味。历史绘画、宗教雕塑、民族音乐等，都是理解特定文化的重要窗口。 艺术也是社会变革的催化剂与记录者。许多艺术家通过作品批判社会不公、揭示社会问题，他们的创作往往能引发公众的思考与讨论，甚至推动社会进步。例如，现实主义绘画对底层人民生活的描绘，纪实摄影对战争与苦难的记录，都具有深刻的社会意义。 艺术也是社会身份认同与文化交流的重要媒介。不同文化背景下的艺术作品，在跨文化交流中能够增进理解、促进对话。同时，艺术也常常被用来构建和维护民族或群体的文化认同。 艺术创作与观众的互动，构成了完整的艺术体验。本书将探讨艺术如何触动观众的情感，激发观众的想象，挑战观众的认知。艺术的解读并非单一的，而是开放的、多元的，不同观众的背景、经验与理解方式，都会影响他们对艺术作品的感知。 在数字化时代，艺术的传播方式与接受模式正在发生深刻变化。互联网、社交媒体等平台，为艺术的传播提供了前所未有的便利，同时也带来了新的挑战，如版权问题、信息过载、浅层化接受等。本书将尝试触及这些当下性的议题，思考艺术在数字时代的新机遇与新挑战。 五、结语：艺术的永恒魅力与未来的无限可能 艺术，作为人类最古老、最普遍的精神活动之一，其魅力在于其无限的创造性与深刻的感染力。它超越了语言的限制，连接着人类的情感与心灵。 本书希望通过对艺术的起源、理论、实践以及与社会文化之间关系的全面梳理，帮助读者建立起一个更加系统和深刻的艺术认知体系。我们并非试图为艺术划定严格的界限，而是希望打开通往艺术世界的大门，鼓励读者以开放的心态去探索、去感受、去理解。 艺术的学习与欣赏，并非仅仅是对知识的积累，更是一种对生命的体验，对世界的感知，对人类精神的追寻。希望本书能够成为读者在艺术道路上的一盏明灯，点亮前行的视野，激发对艺术的持久热情，并在其中找到属于自己的精神共鸣与审美启迪。艺术的边界是不断被拓展的，而它的视界，则永远充满着令人惊叹的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术理论尚处于摸索阶段的读者来说，这本书的学术深度和理论体系无疑是一座难以逾越的高峰，但同时也充满了令人着迷的挑战。作者在阐释艺术本体论时，所引用的哲学思辨和学科交叉分析，确实需要投入相当大的精力去理解和消化。书中关于艺术的本体性、艺术的特殊性以及艺术与非艺术区分的论述，都充满了精妙的思辨，常常需要反复阅读才能捕捉到其中的细微之处。我特别注意到作者在强调艺术的独立性之时，并没有忽略艺术与其他领域（如哲学、科学、宗教）的联系和互动。他清晰地勾勒出了艺术与其他学科之间的界限与张力，也探讨了它们之间相互借鉴和影响的可能性。这种严谨而辩证的分析，让我在面对纷繁复杂的艺术现象时，能够找到一个更为稳固的理论支撑。虽然有些章节的理论密度很高，需要反复琢磨，但这正是这本书的价值所在，它不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的训练，引导我如何去理性地思考和分析艺术问题，如何构建自己的艺术观。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为艺术是纯粹的感官体验，是心灵的自由飞翔，但这本书却以一种我未曾预料到的视角，将艺术置于一个更为广阔的社会文化语境之中进行审视。它所描绘的艺术，不再是孤芳自赏的象牙塔，而是与历史、政治、经济、意识形态等诸多因素息息相关的社会实践。尤其是在讨论艺术的社会功能和历史作用时，我仿佛看到了艺术如何渗透到社会生活的方方面面，如何影响着人们的观念，如何塑造着时代的精神风貌。作者通过大量的历史案例和理论分析，展现了艺术在不同社会结构和历史进程中所扮演的多样角色，有时是批判的利剑，有时是精神的慰藉，有时又是意识形态的载体。这种宏观的视角让我意识到，理解艺术，不能仅仅停留在作品本身，更要深入到它产生的土壤，探究其背后的社会动因和文化机制。书中对于艺术与权力、艺术与商品经济之间关系的探讨，尤其发人深省，让我开始反思自己对艺术的消费方式和评价标准。它打破了我原有的思维定势，让我看到了艺术背后更为复杂而深刻的社会维度。

评分☆☆☆☆☆

这本《艺术学原理》（第二版）确实如同一本厚重的哲学论述，初翻开时，我就被其宏大的体系和严谨的逻辑所吸引。书中的开篇部分，围绕着艺术的本质和定义展开了深入的探讨，仿佛在我眼前铺展了一幅艺术思想史的宏伟画卷。作者并没有简单地给出艺术是什么，而是通过追溯不同时期、不同流派的观点，层层剥茧，引导读者去思考艺术的边界、艺术的功能以及艺术与人类社会之间错综复杂的关系。这种循序渐进、由浅入深的论述方式，让我深刻体会到艺术并非一个固定不变的概念，而是随着人类文明的演进和社会形态的变化而不断生成和演变的。尤其是在谈及艺术的认识论和方法论时，作者的论证逻辑之清晰、论据之扎实，让我数次停下来反复揣摩。他不仅仅是罗列前人的观点，更是在此基础上进行了批判性地吸收和创新，提出了自己独到的见解。我尤其欣赏其中对于艺术形式与内容之间辩证关系的阐释，这部分内容给我带来了很多新的启发，让我重新审视了很多曾经习以为常的艺术作品。它不仅仅是一本书，更像是一次深入的智识之旅，让我对艺术的理解从感性层面上升到了理性的高度。

评分☆☆☆☆☆

我想说，这本书给我最大的感受，是一种对艺术边界的不断拓展和对艺术本质的持续追问。作者并没有提供一个现成的、包罗万象的艺术定义，而是通过对艺术的发生、发展、功能、形式、接受等各个维度的深入剖析，引导读者去主动建构自己的艺术理解。书中的一些章节，如艺术的媒介性、艺术的实践性以及艺术的当代性等，都为我打开了新的思考维度。我开始意识到，艺术并非仅仅局限于传统的绘画、音乐、文学等领域，而是可以以各种意想不到的形式存在于我们的生活之中。作者对于当代艺术发展的观察和分析，尤为令人耳目一新，他敏锐地捕捉到了当下艺术所面临的挑战和机遇，并对其未来的发展趋势进行了富有洞察力的预测。这本书让我明白，艺术学研究并非是静态的学术总结，而是一个动态的、持续发展的领域，需要我们不断地去探索、去发现、去反思。它像一位睿智的长者，引领着我一步步走向更广阔的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，与其说是普及性的导读，不如说是严谨的学术论文集。作者的文字功底深厚，遣词造句精准到位，但同时，也因为其高度的专业性和抽象性，使得初次接触艺术学理论的读者可能会感到些许门槛。书中大量的术语和理论框架，需要读者具备一定的哲学和美学基础才能更好地理解。例如，在谈到艺术的发生学时，作者引用了大量的西方哲学家的观点，并且将其融汇贯通，形成了一套自己独特的理论体系。我花了很多时间去查阅相关的背景知识，试图去理解那些晦涩的理论概念。然而，正是这种挑战性，也激发了我更深层次的阅读兴趣。当我逐渐克服了语言和理论上的障碍，开始领略到作者思想的精妙之处时，那种获得感是无与伦比的。它让我意识到，真正的艺术理论研究，需要的是严谨的逻辑、深刻的洞察以及对前人思想的批判性继承，而不是简单地对艺术作品进行描摹和赞美。