央美有约 基础教材 人物速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华越图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518029112

商品编码：10851305489

 


编辑推荐
《基础教材.人物速写》系统地介绍了人物速写的基本方法，内容基础，循序渐进，适合初学者学习。


内容推荐
《基础教材.人物速写》它遵循美术高考特点和表现手法编写，主要针对备战美术高考的初级阶段学生。全书共分四大部分，第一部分为素描基础知识，内容包括人体骨骼、人体肌肉、速写的构图、；第二部分为局部表现，内容包括眼、鼻、嘴、耳朵、四肢等的作画步骤；第三部分为具体人物速写刻画篇，内容包括站姿人物速写、蹲姿人物速写、组合人物速写、场景练习；第四部分为临摹与欣赏。


作者简介
张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书。近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。



目 录
基础知识 01
人体骨骼 ………………………………………………… 01
人体肌肉 ………………………………………………… 01
基本名词和术语 ………………………………………… 01
速写的构图 ……………………………………………… 02
动态线 …………………………………………………… 03
局部表现 05
五官之眼 ………………… 04 五官之嘴 ……………… 05
五官之耳 ………………… 06 五官之鼻 ……………… 07
手的练习 ………………… 08 手臂的练习 …………… 09
鞋的练习 ………………… 10 腿的练习 ……………… 11
颈部的练习 ……………… 12 躯干的练习 …………… 13
站姿练习 14
步骤表现 ………………………………………………… 14
不同人物的动态表现 …………………………………… 15
照片临摹对比 …………………………………………… 16
课堂内外 ………………………………………………… 18
坐姿练习 26
步骤表现 ………………………………………………… 26
不同人物的动态表现 …………………………………… 27
照片临摹对比 …………………………………………… 28
课堂内外 ………………………………………………… 30
蹲姿练习 36
步骤表现 ………………………………………………… 36
不同人物的动态表现 …………………………………… 37
照片临摹对比 …………………………………………… 38
课堂内外 ………………………………………………… 40
场景练习 44
步骤表现 ………………………… 44
照片临摹对比 …………………… 45
课堂内外 ………………………… 40

《中央美术学院•造型基础系列：人物速写》 艺术的瞬间捕捉与生命的脉动描绘 在艺术的漫长画廊中，素描，特别是人物速写，永远是那最直接、最真挚的交流方式。它不仅仅是对客观形象的简单复制，更是艺术家内心对生命之形、动态之美、情感之流的瞬间洞察与深刻表达。《中央美术学院•造型基础系列：人物速写》正是这样一本致力于引导读者进入人物速写迷人世界的指南。它根植于中央美术学院深厚的教学传统，凝聚了无数资深教师的教学经验与艺术实践，旨在为每一位渴望提升造型能力、捕捉瞬间神韵的艺术爱好者提供一套系统、实用且富有启发性的学习方案。 本书并非仅仅停留于技法的传授，而是将人物速写的学习提升到对生命体悟的高度。我们深信，真正的速写，是艺术家与被画对象之间一次充满活力的对话。每一次挥笔，每一次线条的勾勒，都是一次对人体结构、动态逻辑、光影变化乃至内在精神的探索与回应。因此，本书从最基础的“看”开始，教导你如何用艺术的眼睛去观察，去感受，去理解，从而超越表象，触及形体背后的内在生命力。 从线条到灵魂：系统构建人物速写的基础体系 本书的内容编排，遵循从易到难、循序渐进的原则，力求为初学者打下坚实的基础，同时也为有一定基础的学习者提供深入探索的空间。 第一章：速写是什么？——开启你的艺术视界 在正式踏入速写的大门之前，我们首先将为你阐释“速写”的本质及其在艺术创作中的重要地位。它为何如此重要？它如何帮助我们理解造型、掌握形体、表达情感？我们将通过对大师经典速写作品的赏析，让你初步领略速写艺术的魅力，激发你对这项技艺的热情。这一章将引导你认识到，速写不仅仅是一种练习，更是培养艺术敏感度、建立视觉记忆、训练造型思维的不可或缺的途径。 第二章：人体解剖的速写视角——结构是骨骼，生命是血肉 任何对人物的描绘，都离不开对人体结构的理解。本书将以一种高度概括且便于速写的视角，为你讲解人体的基本骨骼结构、肌肉组织以及它们是如何在外形上呈现出来的。我们不会陷入冗长枯燥的解剖学理论，而是聚焦于速写中最关键的结构特点：骨骼的连接方式、肌肉的走向与体积变化、关节的运动规律。通过大量的示范图例和练习，你将学会如何用简洁的线条概括出人体稳固而富有逻辑的骨骼框架，并在此基础上，用富有表现力的笔触填充出肌肉的体积感与生命的张力。理解了结构，你才能在瞬间捕捉到不同姿态下人体形态的准确性与合理性，避免出现“画人不像”的困境。 第三章：动态与平衡——捕捉生命的律动 人体是流动的，是充满动态的。从站立、行走、奔跑、跳跃，到各种复杂的姿势，每一个动作都蕴含着丰富的运动规律和平衡法则。本章将深入探讨如何观察和表现人体在运动中的姿态。我们将讲解重心、平衡线、力的传导等核心概念，教你如何用准确而富有动感的线条来表达身体的倾斜、扭转、延展与收缩。通过对不同运动状态下人物动态的分析与写生练习，你将学会如何在看似杂乱的动作中找到其内在的秩序，让你的速写人物“活”起来，充满生命的律动感。 第四章：形体与体积——塑造立体空间的感知 速写不仅仅是平面线条的堆叠，更是对三维空间中物体体积的感知与表现。本书将教导你如何运用线条的虚实、粗细、轻重来区分和强调形体的不同面，如何在二维的纸面上营造出人物的立体感与空间感。我们会从最基本的几何形体出发，讲解如何将其组合成人体各部分的体积，例如头部、躯干、四肢。通过对光影的理解和巧妙运用，你将学会如何通过明暗交界线、投影等元素来刻画形体的凹凸关系，让你的速写人物不再扁平，而是拥有真实可见的厚度和立体感。 第五章：人物比例与透视——精准的描绘是基础 准确的人物比例是速写的基础，而透视则是将人物置于空间环境中的关键。本书将为你提供一套系统性的比例法则，帮助你掌握不同年龄、性别、体型人物的相对比例关系。同时，我们将引入基础的透视原理，讲解如何观察和表现人物在不同视角下的变形，例如近大远小、消失点等概念如何影响人物的形态。通过大量的比例练习和透视场景的写生，你将培养出敏锐的比例感和空间感，让你的速写人物既符合人体生理结构，又能自然地融入空间环境。 第六章：衣纹的表现——包裹在形体之外的生命气息 衣纹并非简单的线条堆砌，它是人物穿着衣物后，衣物与人体形体相互作用所产生的痕迹。它们既可以丰富画面的层次感，又能够巧妙地暗示人物的体态、情绪以及动作的力度。本章将系统讲解衣纹的形成规律，包括褶皱的起伏、转折、受力与松弛的表现。我们将通过对不同材质、不同款式的衣纹进行细致的分析和示范，教你如何用富有表现力的笔触来刻画衣纹的体积感、肌理感，以及它们如何与人物的身体动态相呼应，共同营造出鲜活的视觉效果。 第七章：头部与五官的速写——表情与灵魂的窗口 头部是人物速写中最具表现力的部分，也是传递情感、塑造个性的关键。本书将集中讲解头部的基本结构，包括颅骨、五官的解剖关系，以及如何在速写中用概括的线条捕捉头部的动势与神情。我们将深入分析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的特征与变化，教你如何在瞬间抓住人物的面部表情，通过线条的力度与走向来表达喜、怒、哀、乐等丰富的情感。大量的正面、侧面、四分之三侧面以及不同表情的头部速写练习，将帮助你建立起对头部造型的全面认识。 第八章：手与脚的速写——细节中的生命力 手和脚虽然是身体的末端，但它们在人物速写中却扮演着至关重要的角色。它们不仅能够极大地丰富人物的姿态和动作，更是传递情感、展现人物性格的重要载体。本书将提供详尽的手和脚的速写训练方法，从骨骼结构、关节连接入手，讲解如何概括出手掌的形状、手指的比例与动态，以及脚部的脚踝、脚背、脚趾的走向与特点。通过大量的写生练习，你将学会如何克服手脚造型的难点，让它们在画面中同样充满生机与表现力。 第九章：人物整体速写——从局部到整体的升华 在掌握了人体结构、动态、形体、衣纹、头部、手脚等局部造型训练之后，本书将引导你将这些知识融会贯通，进行完整的人物整体速写。我们将讲解如何快速抓住人物的整体动态与比例关系，如何在速写过程中巧妙地取舍细节，如何运用线条的节奏与变化来表现人物的整体形态与精神面貌。从不同场景、不同姿态的人物速写练习，帮助你提升整体观察能力和造型概括能力，最终能够自信地在各种情况下进行人物速写的创作。 第十章：写生与创作——将速写融入你的艺术实践 速写的最终目的是为了服务于更广泛的艺术创作。本章将为你提供关于写生的宝贵建议，包括如何选择写生对象、如何观察和分析，以及如何克服写生中的常见困难。同时，我们将探讨速写在各类艺术创作中的应用，例如在绘画、雕塑、设计等领域，速写如何成为构思、草图、灵感来源的重要工具。通过对一些优秀艺术家作品的分析，启发你如何将速写的训练成果，转化为自己独特的艺术语言与表达方式。 贯穿全书的教学理念： 观察与理解是基础： 我们始终强调，速写的核心在于“看”和“理解”。每一次落笔都应基于对对象准确而深刻的观察。 结构与动态是灵魂： 牢固掌握人体结构是描绘准确的基础，而捕捉动态的生命力则是速写艺术的精髓。 概括与取舍的艺术： 速写并非事无巨细的描绘，而是学会用最简洁、最有表现力的线条去概括和提炼。 线条的表现力： 通过线条的粗细、轻重、虚实、节奏变化，来表现形体、体积、空间、情绪等丰富的视觉信息。 持续的练习与反思： 艺术的进步离不开持续不懈的练习，以及对每一次训练的反思与总结。 《中央美术学院•造型基础系列：人物速写》是一次关于视觉语言的探索，一次关于生命形态的深度对话。它不仅仅是一本教材，更是你踏入造型艺术殿堂的坚实阶梯，是你捕捉瞬间之美、描绘生命脉动的可靠伙伴。无论你是初学者，还是希望进一步提升造型能力的艺术探索者，本书都将为你提供最系统、最专业、最富有启发性的指导。让我们一起，用线条与画面，来感受和表达这个充满活力的世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《央美有约：基础教材·人物速写》这本书时，我内心的激动是难以言表的。我一直梦想着能够画出栩栩如生的人物，但苦于没有系统的指导，常常是事倍功半。这本书，简直就是我学习道路上的“及时雨”。它不仅仅是告诉你“如何画”，更重要的是教会你“如何观察”。书中对人物骨骼、肌肉结构的讲解，让我对人体有了更深层次的认识，不再是停留在表面的形状描绘。我特别喜欢它关于“节奏感”和“韵律感”的阐述，让我明白了线条的运用不仅仅是为了塑造形体，更是为了传达人物的情绪和性格。书中的范例作品，每一幅都充满了艺术的张力和生命力，我常常会反复临摹，从中学习作者是如何处理光影、体积以及人物的动态的。这本书让我对人物速写产生了前所未有的热情，我感觉自己离梦想又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

《央美有约：基础教材·人物速写》这本书，在我拿到手的那一刻，就让我感受到了它非凡的专业性和艺术性。作为一名热爱绘画的普通读者，我一直希望能找到一本既有深度又不失易懂的人物速写教材。这本书恰恰满足了我的所有期望。它没有使用过于生僻的术语，而是用非常清晰、直观的方式，将复杂的人体结构和速写技巧娓娓道来。我尤其欣赏书中对于“动势”的讲解，它让我明白了如何抓住人物最核心的动态，让画面充满活力和生命力。而且，书中提供了大量不同年龄、不同姿态、不同环境下的范例，这些范例不仅仅是图画，更像是一个个生动的故事，让我能够从中体会到人物的情感和性格。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老师，在耐心引导着我，让我一步步地解锁人物速写的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《央美有约：基础教材·人物速写》这本书的时候，我的内心是充满一种莫名的期待。我一直对人物速写有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己在掌握人体比例和动态方面力不从心。这本书的出现，无疑给我指明了一个方向。它不仅仅是一本简单的绘画教程，更像是一本充满智慧的指南。书中对于人物结构的讲解，让我对人体有了更深层次的认识，不再是简单的形状叠加，而是能够理解到每一个关节、每一块肌肉是如何协同工作的。我特别喜欢它对于不同角度、不同光线下的形体变化的处理，这让我意识到，即使是同一个人物，在不同的条件下，呈现出的形态也是千变万化的。书中提供的练习方法也非常实用，它没有让我们一开始就去画复杂的全身像，而是从头部、手部等局部开始，循序渐进，让我们逐步建立信心。我甚至开始尝试在生活中运用书中的方法，比如在咖啡馆里速写，捕捉来往行人的瞬间姿态。这本书让我感受到，速写不仅仅是技巧，更是一种对生活的观察和表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到《央美有约：基础教材·人物速写》这本书，我感觉自己像是一个在茫茫大海中找到了灯塔的航行者。我一直对人物速写有着莫名的向往，但苦于没有系统的方法，常常是画了又改，改了又画，始终得不到满意的结果。这本书恰好填补了我的空白。它从最基础的几何形体概括开始，教我如何用最简单的线条勾勒出人物的整体动态和比例。我尤其喜欢它对于人物骨骼和肌肉结构的讲解，不再是枯燥的理论，而是结合了大量的写实速写范例，让我能够直观地感受到这些结构是如何影响人物外形的。书中还提供了很多关于不同视角下的人物描绘技巧，比如仰视、俯视等，这些都是我之前比较欠缺的。我常常会拿书中的范例作品来对照自己的练习，从中学习作者是如何处理光影、体积以及人物的性格特征的。这本书让我意识到，速写并不仅仅是快速的记录，更是一种对人物内在精神的捕捉。我感觉我的绘画能力在不知不觉中得到了提升，而且对绘画的信心也大大增强。

评分☆☆☆☆☆

《央美有约：基础教材·人物速写》这本书，对我这个绘画爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直以来都对人物的动态和比例感到困惑，总觉得画出来的人物要么僵硬，要么比例失调。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它不仅仅是简单地告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”。它从人体骨骼、肌肉结构入手，深入浅出地讲解了人物的构造原理。我印象最深刻的是，书中用了很多形象的比喻来讲解复杂的结构，比如把脊柱比作一串珠子，把四肢比作活动的杆件，这样一来，抽象的结构就变得生动起来，很容易理解和记忆。而且，书中提供了大量的不同姿态的人物速写范例，这些范例不仅仅是好看，更重要的是它们都展示了作者是如何将解剖学知识运用到绘画实践中的。我特别喜欢它对于人物表情和神态的刻画，这些细节的处理，让画面中的人物瞬间鲜活起来。这本书让我对人物速写充满了信心，我现在觉得，只要掌握了基本原理，即使是复杂的姿势，也能游刃有余地画出来。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《央美有约：基础教材·人物速写》这本书，我便被它深深地吸引了。它不仅仅是一本基础教材，更像是一场关于人物速写的艺术盛宴。书中对人体结构的解析，运用了非常形象的比喻和清晰的图示，让我这个初学者也能轻松理解。我特别喜欢它对于“节奏”和“韵律”的讲解，让我明白速写不仅仅是形体的描摹，更是线条的舞蹈。书中大量的范例作品，每一幅都充满了生命力和艺术感染力，我常常会对着范例反复琢磨，学习作者是如何处理光影、体积和人物神态的。我甚至开始尝试在生活中观察身边的人，用书中的方法去捕捉他们的瞬间姿态。这本书让我对人物速写产生了浓厚的兴趣，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。它就像一位引路人，指引我走向更广阔的绘画世界。

评分☆☆☆☆☆

《央美有约：基础教材·人物速写》这本书，对我来说，简直是打开了新世界的大门。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总是在人物的比例和动态上感到力不从心。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它没有一开始就讲太多复杂的理论，而是从最基本的观察方法入手，教我如何用眼睛去“读”懂一个人体。书中对不同姿态人物的描绘，让我惊叹于作者对人体结构的深刻理解和精准把握。我特别喜欢它对于“动态线”的讲解，让我明白了如何捕捉人物最核心的动势，让画面瞬间充满生命力。而且，书中提供的练习方法也非常具有针对性，从局部到整体，从简单到复杂，循序渐进，让我能够一步步建立起对人物速写的信心。我甚至开始在生活中主动观察身边的人，尝试用书中的方法去速写，感觉自己看待世界的方式都发生了变化。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，指引我走向艺术的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

《央美有约：基础教材·人物速写》这本书，在我学习绘画的道路上，扮演了一个至关重要的角色。我一直觉得人物速写是一门非常考验功底的学问，它要求绘画者不仅要有敏锐的观察力，还要有扎实的基本功。这本书恰恰在这两方面都做得非常出色。首先，它在观察方法上给予了我很多启发。书中不仅仅教你如何“画”出人，更教你如何“看”人。它引导我去关注人物的骨骼结构、肌肉走向，以及这些结构在不同动态下的变化。通过对这些内在结构的理解，我不再仅仅是描摹表面的形体，而是能够深入到人物的本质。其次，在技法层面，这本书的讲解也十分系统和深入。它从最基础的直线、曲线的运用，到如何用简单的几何形体概括人体，再到如何通过线条的疏密、虚实来表现人物的体积感和空间感，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“动态线”的讲解，它让我明白了如何抓住人物最核心的动势，让画面充满生命力。这本书的范例作品也非常优秀，每一幅都充满了艺术感和表现力，让我学习到了很多处理细节和情绪的方法。

评分☆☆☆☆☆

刚开始接触《央美有约：基础教材·人物速写》这本书的时候，我并没有抱着太高的期望，只是抱着试试看的心态。我之前尝试过一些速写教程，但总觉得要么太理论化，要么练习过于枯燥，很难坚持下去。然而，这本书带给我的惊喜是巨大的。它没有一开始就抛出大量的理论概念，而是循序渐进，从最基本的线条和形状开始，引导读者去观察和理解人体的结构。我特别喜欢书中通过大量的范例来讲解，每一个范例都配有详细的步骤拆解，让你清楚地知道作者是如何一步步构建出人物的。而且，这些范例人物的选择非常多样，涵盖了不同年龄、不同职业、不同体型的人，这让我意识到速写并不只是画“标准”的人，而是要捕捉每一个个体的独特性。书中的讲解语言也十分通俗易懂，没有使用过多晦涩的专业术语，即使是完全没有基础的初学者，也能轻松理解。最让我感动的是，我能从字里行间感受到作者们对艺术的热爱和对教学的用心，他们不仅仅是在传授技法，更是在传递一种观察世界、表达世界的方式。这本书让我对人物速写产生了前所未有的兴趣，我甚至开始主动地在生活中观察身边的人，尝试去捕捉他们的神态和动作。

评分☆☆☆☆☆

《央美有约：基础教材·人物速写》这本书，说实话，我拿到手的时候，心里是怀揣着忐忑和期待的。我是一个从小就对手绘有着濃厚兴趣的人，但由于种种原因，一直没有系统的学习过。在网上看到有人推荐这本书，说是央美出品，质量有保证，再加上“基础教材”这四个字，顿时感觉找到了救星。拿到书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的排版和高质量的纸张，这给我留下了一个非常好的第一印象。虽然我还没有开始真正练习，但仅仅是翻阅，就能感受到作者们对人物速写的热情和专业。每一页都充满了对线条、结构、动态的细腻捕捉，即使是初学者，也能从中感受到一种直观的引导。我尤其喜欢书中对不同姿态人物的描绘，从站姿到坐姿，再到一些更具挑战性的动态，都处理得十分到位，让我仿佛看到了无数鲜活的生命在纸上跳跃。这本书的装帧设计也很别致，给人一种庄重又不失活力的感觉，放在书架上，本身就是一件艺术品。我相信，在接下来的学习过程中，它会是我最忠实的伙伴。我期待着能够通过这本书，真正掌握人物速写的基本功，并且能够将我脑海中那些模糊的形象，通过我的画笔，生动地呈现在纸上。这本书不仅仅是一本教材，对我来说，更像是一扇通往艺术殿堂的窗户，我迫不及待地想要推开它，去探索其中的奥秘。