河合真弓的优雅蕾丝钩针编织小物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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河合真弓 著

图书标签:

• 钩针
• 蕾丝
• 河合真弓
• 编织
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• 装饰

店铺： 北新网图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122168382

商品编码：10870158667

出版时间：2014-06-01

基本信息

商品名称： 河合真弓的优雅蕾丝钩针编织小物	出版社： 化学工业出版社	出版时间：2014-06-01
作者：河合真弓	译者：赵净净	开本： 16开
定价： 39.80	页数：79	印次： 1
ISBN号：9787122168382	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

适读人群 ：编织爱好者
很多人想玩蕾丝钩编，可是看着貌似复杂的效果望而却步，本书以简单的线材，钩编出优雅实用的蕾丝作品，跟随日本著名编织大师河合真弓来感受蕾丝的魅力吧！本书由日本原版引进，是作者继畅销书《第一次玩爱尔兰立体蕾丝钩编》后的*新力作！使用了超详细的钩编过程图解和步骤拍摄，即便是新手也可以跟随作者学习蕾丝钩编，来一起体验优雅手工蕾丝钩编生活吧！

内容提要

本书介绍了日本著名编织设计师河合真弓*新原创设计的蕾丝钩针编织小物，有围巾、包包、家居小物等。作品充分体现了她擅长灵活运用钩针技巧编织各种繁复花样的特点，色彩搭配淡雅、细腻，针法却不复杂，有从零开始的钩针基础详解，即使是零基础的读者也不会感到迷茫。每个作品除了附带编织图，在关键的步骤和手法上还有极详细的照片讲解，因此在制作过程中不会有不明白的地方，方便了读者的使用。

作者简介

　　河合真弓居住于日本东京都练马区。

　　毕业于Voque编织培训l学校。曾在日本编织达人鸢乃映子开办的“鸢乃工作室”任助手。目前活跃于日本的各种女性杂志、编织相关杂志，发表了很多作品。著书多部，在日本手工爱好者心目中具有很高知名度。

　　其代表作《第一次玩爱尔兰立体蕾丝钩编》、《河合真弓的钩针编织衣橱》已经由化学工业出版社引进出版。

目录

主题1 怀旧风情钩编

四方形花片组成的餐垫

由两个基本花片拼接而成的香包

花片连接而成的餐垫

桌垫

锅垫

果酱瓶盖

主题2 优雅地缠、绕

方眼编长围巾

发带

菠萝花样围巾

迷你披肩

主题3 精美小钱包&手提包

珠子装饰的小钱包

方眼编织手提包

花片拼接手提包

立体花朵装饰挎包

主题4 精致蕾丝钩编小物

果实和花朵组成的魅力小物

魅力挂件

葡萄胸针

雏菊和玫瑰花束胸花

绒球发饰

浪漫长项链

本书中所用线的介绍

钩编基础和作品织法

典藏级钩针编织图鉴：从基础到进阶的精美小物创作指南 一、本书概览：构建您的指尖艺术殿堂 本书并非专注于某一位特定设计师的作品集，而是汇集了全球范围内，涵盖不同风格流派的钩针编织艺术精华。我们致力于提供一本集实用性、艺术性和收藏价值于一身的综合性钩针编织工具书。本书的核心理念是“赋能”，即通过系统化的知识传授，让不同经验水平的编织爱好者都能自信地将脑海中的创意转化为触手可及的精美实物。 二、内容结构与特色模块详述 本书的结构经过精心设计，分为四大核心板块，确保读者能够循序渐进，扎实掌握从基础技法到复杂造型实现的完整流程。 第一部：钩针编织的坚实地基（基础理论与工具解析） 本部分旨在为初学者构建稳固的理论基础，同时为资深爱好者提供深入的材料学探讨。 1. 编织工具的深度剖析： 钩针的选择与应用： 详细对比了铝制、塑料、竹制、人体工学手柄钩针的特性、使用手感及适用纱线。我们提供了精确的尺寸对照表，说明不同国家的钩针编号系统（公制、美制、日制）之间的转换关系，并指导读者如何根据作品效果（松散或紧密）选择合适的钩针尺寸。 辅料与配件： 涵盖了记号扣（不同类型的功能差异）、缝合针（钝头与尖头的使用场景）、量尺、锁边工具等非核心工具的精选指南。 2. 纱线百科全书： 纤维的秘密： 深度解析天然纤维（羊毛、棉、麻、丝）与合成纤维（腈纶、涤纶、超细纤维）的物理特性、吸湿性、保暖性和洗涤要求。特别辟出章节讨论混纺纱线的表现力。 纱线的粗细标准： 详细解读国际上通用的“WPI”（Wraps Per Inch）和“Yarn Weight System”（如Lace, Fingering, DK, Worsted, Bulky等）体系，并提供实际的纱线粗细对比图例，帮助读者在不熟悉的品牌间进行有效替换。 3. 核心基本针法的拆解与示范： 起针与收针的艺术： 不仅展示传统的锁针起针，更详细介绍了弹性起针（如编织起针法）和非弹性起针（如卷边起针法）的钩织技巧，确保作品的边缘处理完美无瑕。 基本针法的精细化： 针对短针（sc）、中长针（hdc）、长针（dc）的钩织力度控制进行专项训练，强调“均匀度”是高质量作品的关键。并涵盖锁针（ch）、引拔针（sl st）的正确应用。 第二部：几何形体与图案的构建（平面与立体造型） 本板块侧重于如何利用基本针法组合出复杂的二维图案和稳定的三维结构。 1. 基础纹理的掌握： 棱纹变化： 重点教授前后钩针（BPdc/FPdc）的技巧，用于制作罗纹、麻花纹等具有立体感的纹理，这在衣边和帽子制作中至关重要。 泡芙针与蕾丝的对比： 详细对比了泡芙针（Puff Stitch）、立体针（Bobble Stitch）和爆米花针（Popcorn Stitch）的制作差异及其在织物上的视觉效果，并指导读者如何调整针数以控制体积感。 2. 基础形状的塑形技巧： 平面钩织的完美展开： 讲解圆形、方形、六边形（如婴儿毯的单元格）的加针规律，确保织物平整不卷边。 立体结构的搭建： 深入剖析“短缩针法”和“增减针法”在制作球体、锥体、碗状结构时的应用，这是制作玩偶和容器的关键。 3. 经典图案的复刻与创新： 单元图案（Motifs）集锦： 精选数十种不同风格的单元花样，包括： 几何类： 苏格兰格纹（Tunisian Crochet基础），几何拼花。 花卉类： 写实风格的叶片、抽象的万花筒花样。 蕾丝类： 介绍基础的网格钩针和引入“加长针”的镂空技法。 第三部：进阶应用与功能性小物件设计 本部分将理论知识应用于实际生活中的功能性物品，强调实用性与美学的结合。 1. 居家装饰系列： 餐桌美学： 制作隔热垫（Coasters）的技巧，重点解决边缘收口和图形对称问题。设计不同厚度的杯垫，并教授如何使用多股线或粗线快速完成。 收纳容器： 讲解使用粗棉绳（Macrame Cord）或T恤纱线（T-shirt Yarn）进行底部定型（通常使用短针的螺旋上升法）和侧壁加固的方法，制作篮子和储物筐。 抱枕与盖毯： 探讨如何通过更换颜色和纹理的交替，使大型织物保持视觉上的平衡与一致性。 2. 服饰与配饰的版型处理： 小巧服装配件： 详细介绍钩针围巾、披肩的“从中心向外”和“从上往下”两种主流版型结构的绘制与实现。 帽子与帽檐的塑形： 针对无缝钩织帽，讲解如何在头顶部分平滑收针，以及如何通过特定针法（如长长针）来增加帽檐的挺括度。 3. 玩偶（Amigurumi）的结构工程： 骨架与填充： 探讨不同填充物的选择（PP棉、泡沫颗粒、磁铁）对玩偶重量和手感的影响。 表情与细节： 教授如何通过刺绣、使用安全眼睛和鼻子、以及运用“收紧法”（如Sewing Eyes Technique）来赋予玩偶生动的面部表情。 第四部：后期处理与作品的永恒保存 高质量的后期处理是区分“手工制品”与“艺术品”的关键步骤。 1. 完美的“锁边”与“藏线”： 新手常见错误修正： 针对线头处理不当导致的松散、错位问题，提供专业级藏线技巧，如使用隐藏式缝合或利用纹理内部进行穿梭。 边缘美化： 演示扇形边、贝壳边等装饰性锁边的钩织方法。 2. 蒸汽定型与保养（Blocking）： 湿定型（Wet Blocking）的原理与操作： 解释定型对于打开蕾丝花样、使织物平整的关键作用，并针对棉、羊毛等不同材质提供不同的定型温度和时间建议。 日常护理指南： 针对不同纤维织物（如易起球的腈纶、易缩水的羊毛）提供个性化的洗涤、晾干和储存建议，确保作品的持久如新。 本书通过这种全方位的、不偏向任何单一风格的系统化教学，旨在成为每一位钩针爱好者工具箱中不可或缺的“编织圣经”。我们相信，知识的广度和深度的结合，才能真正激发无限的创作潜力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品以其极其细腻的笔触，构建了一个充满复古韵味和手工温度的微观世界。作者对于材质的理解达到了近乎痴迷的程度，无论是选择那种特定年代感的棉线，还是对不同粗细蕾丝线的精准把握，都展现出一种对传统技艺深深的敬意与热爱。我尤其欣赏它在图案设计上所流露出的那种克制而优雅的美学，没有丝毫的繁复堆砌，每一针一线似乎都经过深思熟虑，旨在服务于作品最终想要传达的轻盈与精致。读着这些文字，我仿佛能闻到阳光下晾晒过的亚麻布料散发出的淡淡清香，感受到指尖穿梭于针眼时的那种微妙的阻力与掌控感。书中对于基础针法的讲解，虽然保持着教科书般的严谨，但叙述方式却非常富有引导性，它不是简单地告知“怎么做”，而是循循善诱地解释“为什么这样设计更美观、更牢固”。对于新手来说，这种深入浅出的讲解方式无疑是极大的福音，它鼓励人们去探索蕾丝编织中隐藏的结构之美，而非仅仅停留在表面的装饰性。这种由内而外的美感渗透，让每一件成品都仿佛拥有了独立的灵魂，散发着无可替代的岁月沉淀感。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对于“生活化应用”的独特视角。很多编织书只会展示成品有多么华丽，但很少能真正将这些精美的蕾丝作品融入到现代家居环境中去。然而，这本书的展示场景却非常贴合当代人的居住美学——无论是简洁的北欧风客厅，还是带有复古情调的卧室角落，那些精心制作的小物，如精致的杯垫、轻盈的窗帘边饰，或者巧妙的花瓶套，都像是自然生长出来的一部分，而非突兀的装饰品。它巧妙地示范了如何通过材质的对比和光影的变化，让一件手工制品成为空间的点睛之笔。这种实用的展示，极大地拓宽了我对蕾丝用途的想象空间。我不再觉得蕾丝是只属于祖母辈的陈旧装饰，而是重新认识到它在营造“氛围感”和提升生活质感上的巨大潜力。它教会我的不是如何复制一个图案，而是如何用这门手艺去“装饰”和“定义”自己的私人空间，让日常的器物也拥有了手工的温度和故事性。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是跟随一位技艺精湛的老师进行了一次私密的“大师班”。作者在讲解中透露出许多别人轻易不会提及的“行业秘密”或称之为“经验之谈”。比如，如何处理线材在不同湿度下的张力变化，如何通过调整握针的力度来影响最终花型的松紧度，这些都是需要多年实践才能积累的细节。更难得的是，作者在描述这些技巧时，用词精准到位，没有任何含糊不清的描述。她不仅告诉我们“如何达到效果”，更深入地解释了“背后的物理原理或美学原则”。例如，在处理某个复杂花边收尾时，她会详细分析为什么需要多绕一圈线，这种处理能为未来使用时提供怎样的支撑力。这种对原理的剖析，极大地增强了读者的举一反三的能力，让我不再只是一个机械的执行者，而开始能够自主地对图案进行微调和创新。这种知识的深度和广度，远超一般注重表面效果的入门书籍，真正做到了传道授业解惑，让人在技术层面获得了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

简直要为这本书的排版和摄影点赞！这不仅仅是一本手工教程，它更像是一本可以收藏的艺术画册。摄影师的镜头语言极为高明，他们没有用那种千篇一律的、亮得刺眼的影棚光，而是大量采用了自然光和柔和的侧光，将蕾丝作品的立体感和镂空效果展现得淋漓尽致。特别是那些特写镜头，纤细的线材如何交织、如何形成精妙的几何图形，都被捕捉得纤毫毕现，让人忍不住想用放大镜去研究每一个交汇点。而且，书籍在色彩的运用上也独具匠心，那种偏向于低饱和度的莫兰迪色系，与蕾丝本身的乳白、米黄或淡粉色调完美融合，营造出一种安静、沉思的阅读氛围。我发现自己常常不是在学习编织，而是在静静地欣赏这些被精心布置的“静物画”。这种视觉上的享受，极大地提升了我在进行实际操作时的动力和愉悦感，它成功地将一项需要耐心的手艺，转化成了一种纯粹的视觉审美体验，让人心甘情愿地沉浸其中，享受这份缓慢的、被光影雕琢的美好。

评分☆☆☆☆☆

在众多手工书籍中，我偏爱那些能提供“哲学思考”而非仅仅是步骤指南的作品，而这一本恰恰满足了我对这种深层连接的需求。它似乎在探讨手工制作与时间流逝之间的辩证关系。当我们在快速消费的时代背景下，选择用几小时甚至几十个小时去完成一小块蕾丝时，我们实际上是在进行一种对“慢”的宣誓。书中的某些段落，虽然篇幅不长，却充满了对“耐心”这种品质的赞美，以及对“不完美之美”的包容。它提醒读者，编织过程中出现的任何一次失误，都不是失败，而是留下的手工痕迹，是独一无二的“呼吸”。这种对过程的尊重，使得整个阅读和实践体验变得更加宁静致远。它让人放下对“完美成品”的执念，转而享受指尖与工具的互动本身，将每一次的起针落针都视为一种冥想，一种与自我对话的方式，这对于长期处于高压状态的现代人来说，无疑是一种心灵上的抚慰剂。