電視攝像（第3版）/21世紀廣播電視專業實用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任金州 編

圖書標籤:

• 電視攝像
• 廣播電視
• 攝影技術
• 攝像技術
• 實用教材
• 傳媒教育
• 21世紀
• 第三版
• 專業教學
• 視聽技術

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565703218

版次：3

商品編碼：10887168

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

頁數：273

正文語種：中文

內容簡介

《21世紀廣播電視專業實用教材：電視攝像（第3版）》以電視節目創作中畫麵拍攝和攝像取材為切入點，全麵講解電視畫麵的基本特點和傳播語態，分析靜態畫麵和動態畫麵的造型特點和拍攝規律，《21世紀廣播電視專業實用教材：電視攝像（第3版）》介紹各類光學鏡頭的造型優勢和運用技巧及各種光綫條件下電視攝像造型錶現的動態特點和布光過程

目錄

第一章 電視畫麵：電視攝像的呈現形式
第一節 電視攝像機與電視畫麵
第二節 電視畫麵的特性
第三節 電視畫麵的造型特點
第四節 電視畫麵的取材要求
第二章 造型元素：電視畫麵的構成要素
第一節 電視景彆
第二節 拍攝角度
第三節 運動錶現
第四節 電視構圖
第三章 固定畫麵：靜態錶現手段
第一節 固定畫麵的概念及特點
第二節 固定畫麵的功用及局限
第三節 固定畫麵的拍攝要求
第四章 運動攝像：動態錶現手段
第一節 推攝（推鏡頭）
第二節 拉攝（拉鏡頭）
第三節 搖攝（搖鏡頭）
第四節 移攝（移動鏡頭）
第五節 跟攝（跟鏡頭）
第六節 升降拍攝（升降鏡頭）
第七節 綜閤運動攝像（綜閤運動鏡頭）
第五章 光學造型：光學錶現手段
第一節 鏡頭的光學特性
第二節 長焦距鏡頭（窄角鏡頭）
第三節 廣角鏡頭（短焦距鏡頭）
第四節 變焦距鏡頭
第五節 特殊效果鏡簡介
第六章 光色造型：光色錶現手段
第一節 電視用光概述
第二節 自然光的畫麵錶現
第三節 人工光的畫麵錶現
第四節 色彩的感情傾嚮與畫麵錶現
第七章 電視場麵調度：人物與機位的調度
第一節 電視場麵調度
第二節 電視場麵調度例說
第八章 電視攝像師：技術、藝術、閤作意識
第一節 電視攝像的類型與拍攝方式
第二節 電視攝像師的基本素質要求
參考書目

《數字影像製作：從技術到藝術的深度探索》 本書是一部麵嚮當代數字影像創作者的綜閤性指南，旨在幫助讀者全麵掌握從前期策劃到後期精修的每一個環節，並深刻理解技術如何服務於藝術錶達。我們關注的不僅僅是設備的參數和軟件的操作，更側重於培養創作者的視覺思維、敘事能力以及對光影、色彩、構圖等核心要素的敏感度。 第一部分：影像的語言與構思 在本部分，我們將從根本上探討影像的視覺語言。我們會分析鏡頭如何“說話”，不同的景彆、角度、運動分彆傳遞怎樣的情感和信息。本書將引導讀者學習如何構建一個引人入勝的故事框架，無論你的創作是紀錄片、劇情短片、廣告還是其他形式的影像內容，清晰的故事綫和深刻的主題是成功的基石。我們將深入研究敘事結構，從經典的三幕式結構到更具實驗性的敘事手法，幫助你找到最適閤你作品的錶達方式。此外，視覺風格的探索也將是重點，我們將分析不同風格的影像作品，探討如何通過畫麵質感、色彩運用、景彆選擇等元素來營造獨特的氛圍和情感基調。 第二部分：數字影像的拍攝實踐 此部分將聚焦於數字影像的實際拍攝過程。我們將詳細講解各類攝影機的性能、特點以及在不同拍攝場景下的選擇策略。從高動態範圍（HDR）拍攝的原理與應用，到專業色彩空間的理解與運用，再到不同鏡頭焦段對畫麵構成的影響，本書都將提供詳實的技術闡述與實操建議。光綫是影像的靈魂，我們將深入探討自然光和人造光的運用技巧，包括布光的基本原則、常用燈具的特性、以及如何通過光影來塑造人物和場景的立體感與情緒。構圖是畫麵組織的骨架，我們會從黃金分割、三分法等經典構圖法則齣發，延展至更具現代感的構圖方式，以及如何通過景深控製來引導觀眾的視綫，突齣畫麵重點。此外，我們還將探討攝影機運動的藝術性，例如推軌、搖移、升降等，以及這些運動如何增強影片的節奏感和錶現力。 第三部分：後期製作的精雕細琢 當拍攝完成，後期製作的魔力便開始顯現。本書將引導讀者進入數字影像後期製作的廣闊天地。從非綫性剪輯軟件的核心功能解析，到時間綫上的高效工作流程，再到不同剪輯手法的運用，如跳切、交叉剪輯、濛太奇等，我們將幫助你掌握將素材轉化為流暢敘事的技巧。色彩校正與調色是賦予影像情感的關鍵環節。我們將深入講解色彩理論，色彩空間的轉換，以及如何使用專業工具對畫麵進行精細的色彩調整，從而營造齣特定的情緒和氛圍，例如冷暖對比、飽和度變化等，以及如何通過LUT（Look-Up Table）的運用快速建立統一的視覺風格。聲音作為影像不可或缺的一部分，其重要性不容忽視。本書將涵蓋基礎的音頻處理知識，包括降噪、均衡、壓縮等，以及如何運用聲音設計來增強畫麵的衝擊力、營造空間感和傳遞情感。片頭片尾的設計、字幕的製作、特效的添加等，都將提供係統性的指導，讓你能夠為作品增添更多亮點。 第四部分：跨平颱傳播與數字內容創作 在這個數字時代，瞭解影像作品如何在不同平颱上進行傳播至關重要。本書將探討針對不同平颱的影像優化策略，例如視頻網站、社交媒體、流媒體平颱等，並介紹相應的編碼格式、分辨率和幀率選擇。我們還將關注新興的視覺內容創作形式，如短視頻、Vlog、VR/AR影像等，並分析其獨特的創作邏輯和技術要求。本書鼓勵讀者打破界限，將技術與創意相結閤，探索更廣闊的影像創作領域。 本書特色： 理論與實踐並重： 既有深入的理論解析，又輔以豐富的案例分析和實操指導。 技術與藝術融閤： 強調技術是為藝術服務的，引導讀者在掌握技術的同時，提升藝術審美和敘事能力。 前沿視野： 關注數字影像製作領域的最新發展和趨勢。 循序漸進： 內容結構清晰，從基礎到進階，適閤不同層次的讀者。 無論你是初學者還是有一定經驗的影像創作者，《數字影像製作：從技術到藝術的深度探索》都將是你提升專業技能、激發創作靈感、打造高質量數字影像作品的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

書中關於電視節目的類型與拍攝特點的分析，讓我對電視製作有瞭更宏觀的認識。書中對新聞報道、紀錄片、專題片、訪談節目、電視劇等不同類型的電視節目進行瞭分類，並詳細闡述瞭每一種類型在拍攝手法、鏡頭運用、光綫處理、聲音設計等方麵的獨特要求和錶現方式。這讓我意識到，並非所有節目都適閤用同一種拍攝手法。例如，新聞報道需要快速、準確地捕捉現場信息，而紀錄片則更注重真實性和人文關懷，需要更多的耐心和觀察。我尤其喜歡書中對“訪談節目”拍攝技巧的講解，包括如何通過鏡頭角度、景彆變化以及背景的選擇來營造輕鬆、自然的訪談氛圍，以及如何捕捉被訪者的細微錶情和肢體語言。書中對“電視劇”的拍攝特點的闡述，也讓我明白瞭在敘事性、畫麵錶現力以及演員錶演等方麵需要特彆注意的細節。這本書讓我能夠根據不同的節目類型，調整自己的拍攝策略，更加精準地把握拍攝的重點和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

在鏡頭運動和畫麵切換方麵，這本書的內容更是讓我大開眼界。之前我總覺得鏡頭運動無非就是推、拉、搖、移、跟，但這本書讓我明白瞭，每一個鏡頭運動都有其特定的意義和目的。書中詳細講解瞭“推鏡頭”（dolly in）和“拉鏡頭”（dolly out）在營造壓迫感、揭示人物內心變化等方麵的作用；“搖鏡頭”（pan）和“傾斜鏡頭”（tilt）如何引導觀眾視綫，展示環境或人物關係；“跟鏡頭”（tracking）如何賦予畫麵流暢性和代入感。讓我特彆受啓發的是，書中對“焦點變化”（rack focus）的運用進行瞭深入的分析，通過畫麵的虛實轉換，巧妙地引導觀眾的注意力，將兩個不同層麵的信息進行關聯，這種手法在敘事中非常有力量。此外，書中還對“鏡頭組接”（editing cuts）的原則和技巧進行瞭闡述，強調瞭“跳切”的戲劇性效果，“淡入淡齣”的過渡作用，以及如何通過閤理的鏡頭組接來保持敘事的連貫性和節奏感。這本書讓我明白，鏡頭運動和畫麵切換不是隨意為之，而是構成影像敘事的重要組成部分，每一次的運動和切換都應該服務於內容的錶達。

評分☆☆☆☆☆

最後，我想說的是，這本書讓我真正體會到瞭“實踐齣真知”的道理。書中雖然理論知識豐富，但更重要的是它始終貫穿著“以實踐為導嚮”的理念。書中隨處可見的案例分析、實操指導，以及作者根據實際拍攝經驗總結齣的“小貼士”，都讓我覺得這本書不僅僅是一本教科書，更是一位經驗豐富的前輩在循循善誘。它鼓勵讀者動手去實踐，去嘗試，去犯錯，去總結。例如，書中在講解某個技術點時，都會附帶一些“你可以這樣嘗試”的練習題，或者“在你的下一次拍攝中注意觀察”的提示。這讓我感覺自己不是在被動地接受知識，而是在主動地學習和成長。我曾嘗試按照書中的一些構圖技巧去拍攝，效果果然比我之前隨意拍攝要好很多。這本書讓我明白，學習電視攝像，最重要的不是記住多少理論，而是能夠將理論轉化為實際的拍攝能力，最終能夠用鏡頭講好故事。

評分☆☆☆☆☆

《電視攝像（第3版）/21世紀廣播電視專業實用教材》這本書，我拿到手的第一感覺就是厚重，沉甸甸的，這讓我在還沒翻開它之前就對它的內容充滿瞭期待。我一直對電視攝像這門技術有著濃厚的興趣，雖然在學校裏也接觸過一些基礎的理論知識，但總覺得不夠深入，不夠實用。市麵上關於攝像的書籍也看瞭不少，但很多要麼過於學術化，要麼就是浮光掠影，難以真正掌握其中的精髓。而這本《電視攝像》恰恰填補瞭我在這方麵的空白。 我最先關注的是它在攝像器材的選擇與使用這部分的內容。書中詳盡地介紹瞭當前市麵上各種主流攝像機的型號、性能特點以及各自的優缺點，並結閤實際拍攝場景給齣瞭非常專業的選購建議。這對於我這樣一個希望在有限預算內購置性價比高設備的初學者來說，無疑是一份寶貴的指南。我尤其喜歡它對不同類型鏡頭（廣角、長焦、微距等）的解析，以及如何在各種拍攝環境下（室內、室外、低光照等）選擇和運用最適閤的鏡頭，這部分的論述非常透徹，結閤瞭大量圖例，讓我一下子就豁然開朗。此外，書中對於攝像機配件，如三腳架、穩定器、濾鏡、麥剋風等，也有深入的講解，讓我明白這些看似不起眼的小物件，在提升畫麵質量和拍攝體驗方麵起著至關重要的作用。它不僅僅是列舉器材，更重要的是教會讀者如何根據拍攝需求和內容特點，做齣最閤理的器材搭配，真正實現“工欲善其事，必先利其器”。書中關於相機設置的詳細講解，從白平衡、曝光補償到幀率、分辨率的選擇，都做瞭非常清晰的說明，並且解釋瞭這些參數在不同拍攝場景下的影響，讓我在實際操作中避免瞭許多不必要的摸索和錯誤。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書對於畫麵聲音的結閤也進行瞭非常深入的探討。在此之前，我總覺得畫麵和聲音是分開的兩個部分，但這本書讓我深刻理解瞭“視聽語言”的整體性。書中詳細講解瞭不同類型聲音（對白、環境音、音效、背景音樂）在畫麵中的作用，以及如何通過聲音來增強畫麵的錶現力，烘托氣氛，甚至在某些情況下，聲音比畫麵更能傳遞信息。例如，書中對“環境音”的運用做瞭非常細緻的分析，說明瞭如何通過真實的現場聲音來營造畫麵的真實感和沉浸感。讓我印象深刻的是，書中對“音效”的講解，它不僅僅是簡單的聲音效果，更是能夠強化畫麵中的動作、情緒，甚至製造幽默或緊張感的利器。書中還提到瞭“同期聲”的重要性，以及如何在拍攝中保證高質量的同期聲。對於“背景音樂”的選擇和運用，書中也給齣瞭非常專業的指導，強調瞭音樂應該與畫麵內容相輔相成，而不是喧賓奪主。這本書讓我明白，一個優秀的電視節目，一定是畫麵和聲音高度融閤的藝術品，兩者缺一不可。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅停留在理論層麵，更是在電視節目製作的流程與規範方麵提供瞭詳實的指導。它詳細描述瞭電視節目從策劃、前期準備、拍攝執行、後期製作到最終播齣的完整流程，讓我對整個電視製作鏈條有瞭清晰的認識。書中對“前期準備”的重視，讓我明白瞭詳細的腳本、拍攝計劃、場景勘察等環節是多麼重要。在“拍攝執行”部分，它不僅重復強調瞭前麵提到的技術要點，更重要的是結閤瞭實際工作中的常見問題和解決方案。讓我印象深刻的是，書中關於“後期製作”的流程介紹，雖然本書並非後期製作的專業書籍，但它對畫麵剪輯、聲音混音、字幕添加等環節的基礎知識進行瞭必要的提及，讓我明白前期拍攝如何為後期製作打下基礎。書中對“節目製作規範”的強調，也讓我認識到行業內的標準和要求，避免在實際工作中齣現不規範的操作。這讓我感覺這本書真正是為“廣播電視專業實用教材”這一定位而生，具有極強的實踐指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於光綫的運用的講解，簡直是打開瞭我攝影的新世界。在此之前，我一直認為光綫就是“讓畫麵亮起來”的工具，但這本書讓我認識到，光綫本身就是一種強大的敘事工具，它能夠塑造氛圍，烘托情緒，甚至改變人物的形象。書中對自然光和人造光的區彆與運用進行瞭詳盡的闡述，對不同光源的色溫、硬度、方嚮等進行瞭細緻的分析。我尤其欣賞書中關於“三點布光法”的講解，它不僅清晰地展示瞭主光、輔光、輪廓光的設置，更重要的是結閤瞭大量的實踐案例，說明瞭如何通過調整這三束光來塑造人物的麵部輪廓，營造齣不同的情緒氛圍，比如柔和的倫勃朗光、戲劇化的倫勃朗光，以及強調輪廓的輪廓光。書中還詳細介紹瞭如何在低光照環境下進行拍攝，以及如何利用反光闆、柔光闆等輔助工具來改善光綫效果。讓我印象深刻的是，書中對“逆光”的運用進行瞭特彆的強調，並且給齣瞭許多運用逆光來製造唯美、神秘感的範例，讓我學會瞭如何將挑戰性的光綫條件轉化為藝術錶現的手段。甚至對光源的“冷暖色調”對畫麵整體氛圍的影響，也做瞭深入的分析，這讓我開始意識到，光綫的選擇和運用，是決定一個畫麵是否具有生命力的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

書中關於攝像師的職業素養與發展的探討，更是讓我看到瞭這條道路上的希望與挑戰。它不僅僅是教你如何操作攝像機，更重要的是培養你成為一名閤格的電視攝像師。書中詳細分析瞭攝像師需要具備的專業技能，包括紮實的攝影技術、良好的溝通能力、敏銳的觀察力、快速的反應能力以及良好的團隊閤作精神。讓我印象深刻的是，書中對“職業道德”的強調，例如尊重被拍攝對象、保護隱私、真實客觀地記錄等，這些都讓我意識到，一名優秀的攝像師，不僅要有技術，更要有品德。此外，書中還對電視攝像師的職業發展前景進行瞭展望，以及如何在這個快速變化的行業中不斷學習和成長，例如關注行業動態、學習新的技術和軟件、積極參與實踐項目等。這讓我在麵對學習過程中可能遇到的睏難時，有瞭更堅定的信念和更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到非常滿意的是，這本書對突發狀況的應對與危機處理的講解。在電視節目的拍攝過程中，難免會遇到各種意想不到的情況，比如設備故障、天氣突變、人物突發狀況等。這本書並沒有迴避這些難題，而是提供瞭非常實用的應對策略和方法。書中列舉瞭多種常見的突發狀況，並分析瞭可能産生的原因，以及相應的解決方案。例如，在講解設備故障時，它不僅提供瞭應急維修的小技巧，更重要的是強調瞭備份的重要性，以及如何利用備用設備快速切換。在處理天氣突變時，書中提供瞭如何根據天氣情況調整拍攝計劃、利用現有資源（如帳篷、雨布）進行拍攝的建議。讓我印象深刻的是，書中對“拍攝中斷”的應對策略，它不僅教導如何保持冷靜，更重要的是如何迅速調整心態，尋找新的拍攝角度或內容，將損失降到最低。這讓我明白，一名優秀的攝像師，不僅要能創造齣美好的畫麵，更要能在挑戰麵前保持冷靜和靈活，化解危機。

評分☆☆☆☆☆

讀到書中關於鏡頭語言和構圖技巧的部分，我纔真正體會到攝像不隻是一門技術，更是一門藝術。作者並沒有簡單地羅列構圖法則，而是深入淺齣地闡述瞭每一種構圖方式背後的視覺邏輯和情感錶達。例如，對於“三分法”的講解，書中不僅給齣瞭標準的網格綫示意圖，更重要的是結閤瞭大量的經典影視案例，分析瞭為什麼運用三分法能讓畫麵更具動感和吸引力。我印象特彆深刻的是，書中對“景彆”的劃分和運用做瞭細緻的論述，從全景、中景到特寫、大特寫，以及不同景彆在敘事和塑造人物情感方麵的作用，都進行瞭非常生動的闡釋。它讓我意識到，每一個景彆的選擇都是一次與觀眾的溝通，每一次鏡頭運動的決定都承載著導演或攝像師的意圖。書中對“視角”的探討也讓我受益匪淺，平視、仰視、俯視，不同的視角能賦予畫麵截然不同的解讀空間，這一點在錶現人物的心理狀態和營造特定氛圍時尤為重要。而且，書中還提到瞭“引導綫”、“對稱構圖”等進階技巧，並通過實例分析，講解瞭如何打破常規，創造齣既符閤視覺規律又富有創意的畫麵。讀完這部分，我感覺自己看待畫麵有瞭全新的視角，不再僅僅是“看到”畫麵，而是能“讀懂”畫麵背後的語言。

評分☆☆☆☆☆

第六節 升降拍攝（升降鏡頭）

評分☆☆☆☆☆

第二節 長焦距鏡頭（窄角鏡頭）

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，是正版圖書，以後還來你傢買。

評分☆☆☆☆☆

第二章 造型元素：電視畫麵的構成要素

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第五章 光學造型：光學錶現手段

評分☆☆☆☆☆

第二章 造型元素：電視畫麵的構成要素

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第八章 電視攝像師：技術、藝術、閤作意識

評分☆☆☆☆☆

運輸過程中書被擠壓變形，不舒服