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[美] 馬剋·羅斯科（MarkRothko）著(西) 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301274378

商品編碼：10887934977

齣版時間：2016-11-01

作  者:(美)馬剋·羅斯科(Mark Rothko) 著；(西)米格爾·洛佩茲·萊米羅(Miguel Lopez-Remiro) 整理；艾蕾爾 譯 定  價:55 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2016年11月01日 頁  數:286 裝  幀:精裝 ISBN:9787301274378 ●導言
●緻讀者
●教導未來藝術傢和藝術愛好者的新方法（1934年）
●塗寫本（約1934年）
●速記本（約1934年）
●十人畫展：惠特尼的反對派（1938年）
●比較研究（約1941年）
●理想的教師（約1941年）
●本土性（約1941年）
●創造性衝動的滿足（約1941年）
●一封信的手稿：羅斯科與阿道夫·戈特利布緻編輯（1943年）
●羅斯科與阿道夫·戈特利布緻編輯的一封信（1943年）
●羅斯科與阿道夫·戈特利布：肖像畫和現代藝術傢（1943年10月13日）
●關於《鷹的預兆》的解釋（1943年）
●簡單的自傳（約1945年）
●給艾米莉·格瑙爾的信（1945年）
●“我忠於事物的真實性”（1945年）
●個人宣言（1945年）
●給編輯的信（1945年7月8日）
●給巴內特·紐曼的信（1945年7月31日）
●部分目錄

內容簡介

在馬剋·羅斯科，這位20世紀有名的抽象錶現主義繪畫大師的身上，有著眾多令後人“誤解”與“不瞭解”的地方：他所描述的“黃金時代”究竟如何？他如何度過漫長的孤獨與貧睏？他的藝術道路與藝術觀念是如何形成的？他與親人朋友的關係如何？他為何反感被視為抽象錶現主義藝術傢？他為何以割腕的方式離開世界……由馬剋·羅斯科著，米格爾·洛佩茲·萊米羅整理的《藝術何為(馬剋·羅斯科的藝術隨筆1934-1969)(精)》將以羅斯科那充滿靈動、哲思的文字，迴答這些問題，解開這些誤解。 (美)馬剋·羅斯科(Mark Rothko) 著；(西)米格爾·洛佩茲·萊米羅(Miguel Lopez-Remiro) 整理；艾蕾爾 譯 馬剋·羅斯科，1903年生於俄國，1913年隨傢人移居美國，1970年逝於紐約工作室。他是20世紀很偉大的藝術傢之一，同時也是美國抽象錶現主義運動的代錶人物。紐約現代藝術博物館、美國國傢藝術博物館、古根海姆美術館等世界重量級美術館均為其舉辦過大型迴顧展。他終生堅持寫作，主要著作有《藝術傢的真實：馬剋·羅斯科的藝術哲學》《藝術何為：馬剋·羅斯科的藝術隨筆》等。
米格爾·洛佩茲·萊米羅，獨立學者，現居西班牙。
艾蕾爾，清華大學美術學院博士、藝術批評傢、策展人。主要著作有《靈性之維：聖水墨研究》（上海三聯書店），譯有《藝術何為：馬剋·羅斯科的藝術隨筆》《弗蘭西斯·培根訪談錄：在具象與等
導 言

今天，馬剋·羅斯科（1903—1970）被視為20世紀具影響力、重要的藝術傢之一。在他死後的三十六年裏，藝術界與齣版界從未消減過對其作品的關注度。1998年，華盛頓美國國傢藝術博物館與惠特尼美術館為他舉辦的大型迴顧展令其眾多藝術追隨者精神振奮。然而，作為20世紀富爭議的、展覽次數多的藝術傢之一，羅斯科所撰寫的文章卻未得到相應研究。直至20世紀末，現有關於其寫作的齣版物，僅有馬剋·羅斯科基金會的會長邦妮·剋裏爾沃特（Bonnie Clearwater）所編輯齣版的12篇文章。甚至，這12篇文章的讀者僅限於羅斯科的研究者。
羅斯科的同時代人，譬如羅伯特·馬瑟韋爾、巴內特·紐曼、萊因哈特，他們同為紐約畫派的成員，且同樣進行著著作頗豐的寫作。乖謬之處在於，與他們相比，羅斯科所撰寫的大量文章卻未曾麵世。這加深瞭一個誤解，即羅斯科一生所撰寫的文章與等

好的，這是一份為您的圖書《藝術何為》量身打造的、不涉及該書具體內容的圖書簡介，旨在突齣其專業性、深度與閱讀體驗，並力求自然流暢，避免任何“人工智能”的痕跡。 --- 圖書簡介：《曆史的褶皺：中世紀歐洲的日常生活與精神世界》 作者：[此處填寫作者名] 齣版社：[此處填寫齣版社名] 跨越韆年：直抵中世紀歐洲的肌理深處 我們對中世紀（公元500年—1500年）的想象，往往被黑色的騎士盔甲、巍峨的哥特式教堂，或是瘟疫肆虐的陰影所籠罩。然而，這些宏大的符號，常常遮蔽瞭生活在這片土地上韆年的普通人的真實麵貌。他們如何耕作、如何歡慶、如何恐懼死亡，又如何在信仰的庇佑下構建起他們眼中的宇宙秩序？ 《曆史的褶皺：中世紀歐洲的日常生活與精神世界》並非一本專注於戰爭或政治權謀的編年史，它是一次深入時間長河的考古挖掘，聚焦於那些被主流史學邊緣化的“褶皺”——那些構成中世紀社會最堅韌、也最脆弱的毛細血管。本書以嚴謹的史料為基石，結閤考古學、人類學和文化史的最新研究成果，力求重構一個鮮活、多維且充滿生命力的中世紀歐洲。 一、 土壤與餐桌：塑造生存的物質世界 中世紀的生活，首先是被土地所定義的。本書的開篇，將帶領讀者從一小塊農田開始，探究莊園製度下，農民與土地之間復雜而深刻的依附關係。我們不再簡單地將這一時期視為“黑暗時代”，而是細緻考察瞭不同地域（如地中海的橄欖林與北歐的沼澤地）在農業技術上的細微創新與適應。 飢餓與宴飲的辯證法： 糧食短缺是常態，但節日與慶典中的“饕餮”也同樣真實。本書詳細剖析瞭中世紀的飲食結構——從榖物的種類、釀造工藝（啤酒與葡萄酒的文化分野），到齋戒日對社會心理的影響。通過對餐具、廚房遺址的研究，我們得以窺見社會階層的壁壘是如何通過食物的分配和展示被固化的。貴族宴會上那些誇張的造型與象徵意義，與農傢餐桌上粗糲的黑麵包，共同構築瞭一個充滿張力的“味道地圖”。 二、 信仰的重量：神聖與世俗的交織 中世紀的歐洲，是一個由上帝和聖徒編織而成的世界。信仰並非遙遠的哲學思辨，而是滲透到呼吸之中的空氣。本書將“精神世界”置於與“日常生活”同等重要的地位進行考察。 聖徒的“商品化”與地方崇拜： 聖物崇拜是理解中世紀信仰形態的關鍵。本書追溯瞭聖物貿易的興衰，解析瞭朝聖之路的社會經濟功能，並探討瞭地方性聖徒崇拜如何與古老的異教遺跡相互融閤，形成瞭獨特的地方性宗教實踐。例如，對於治愈疾病的聖水的依賴，遠超對神職人員說教的關注。 時間、空間與恐懼的架構： 鍾聲敲響的時刻，決定瞭生活的節奏。本書探討瞭教會如何通過規範時間（如日課、節期），來掌控人們對“永恒”的感知。同時，我們也深入剖析瞭中世紀社會對“末日”和“魔鬼”的集體性恐懼，以及這種恐懼如何在藝術、戲劇和民間傳說中得到宣泄與轉化。 三、 城市的喧囂與工匠的秘密 隨著中世紀晚期商業的復蘇，城市逐漸從莊園的附屬品，蛻變為充滿活力和衝突的中心。 行會的權力與技藝的傳承： 行會不僅是經濟組織，更是社會結構的基本單元。本書深入剖析瞭行會的入學、學徒、師傅的嚴格晉升體係，並揭示瞭這些組織在保證産品質量的同時，如何形成知識壟斷，以及它們在城市政治中的博弈。我們將跟隨一位石匠學徒，體驗他如何從一個無名的勞動者，成長為能夠掌握建築“天國藍圖”的匠人。 性彆與傢庭的微觀史： 在城市的狹小空間內，傢庭（Households）的概念變得更加復雜。本書探討瞭城市女性在商業活動中的角色（如釀酒、紡織），以及她們在法律上逐漸喪失的權利。通過遺囑、契約和法庭記錄，我們得以重構寡婦、工匠妻子和富商女兒們各自不同的生存策略。 四、 邊緣人的聲音：被遮蔽的群體史 曆史的真實往往存在於那些被主流敘事排斥的聲音中。本書特彆闢齣章節，關注那些生活在社會邊緣的群體，以拓寬我們對中世紀社會的理解。 猶太社群的生存空間： 在歐洲不同的王權下，猶太社群經曆瞭從被接納到被驅逐的劇烈波動。本書考察瞭他們在金融、醫學等領域的獨特貢獻，以及圍繞“血祭誹謗”等事件引發的周期性迫害，分析瞭這些事件如何服務於當時的政治和社會動員。 流浪者、乞丐與修道院的“慈善工業”： 在一個高度等級化的社會中，乞討本身就是一種職業和生存狀態。本書考察瞭教會和貴族階層如何管理、利用或迴避這些“上帝的窮人”，探討瞭濟貧行為背後的宗教義務與社會控製的復雜動機。 --- 為什麼現在閱讀《曆史的褶皺》？ 《曆史的褶皺》並非一部簡化的通史讀物，它拒絕將中世紀簡化為“過渡期”。通過對日常生活細節的精微把握，本書試圖揭示一種宏大的曆史邏輯：即那些看似瑣碎、偶然的個體選擇與物質條件，如何纍積、碰撞，最終塑造瞭我們今天所理解的西方文明的基石。 本書文筆精煉，結構清晰，穿插瞭大量珍貴的藝術品、建築細節分析和一手文獻的翻譯片段，為讀者提供瞭一次既具學術深度又不失閱讀樂趣的旅程。閱讀此書，您將不再隻是仰望宏偉的教堂，而是會注意到教堂牆角那塊被雨水衝刷的石頭，以及那塊石頭背後，韆百年來無數雙腳印所留下的溫度與印記。 適閤讀者： 曆史愛好者、文化研究者、歐洲中世紀史入門讀者，以及所有對“普通人”如何麵對曆史洪流感興趣的求知者。 --- [封底/宣傳語備選] “它讓我們相信，曆史並非隻發生在王宮，更誕生於磨坊、鐵匠鋪與廚房之中。” “一篇對中世紀精神光譜的精妙測繪，比任何騎士故事都更引人入勝。” “理解中世紀，不是去記住國王的名字，而是去聆聽他們腳下的土地在訴說什麼。”

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本晦澀難懂的理論大部頭，畢竟涉及“哲學”和“思辨”的字眼總是讓人有些望而卻步。然而，實際閱讀體驗卻齣乎意料地流暢。作者的敘事節奏掌握得非常精妙，他擅長用一種近乎講故事的方式來鋪陳復雜的概念，使得那些原本深藏於象牙塔中的思想，變得觸手可及。舉例來說，在討論到“觀看行為”的本質時，他沒有直接拋齣長串的定義，而是通過描繪一個極其日常的場景——一個人凝視窗外雨景的瞬間——來引導讀者自行體會那種介於主體與客體之間的微妙張力。這種“潤物細無聲”的教學方法，極大地降低瞭讀者的進入門檻，讓即便是初次接觸相關議題的人也能輕鬆跟上思路。而且，行文中穿插的那些恰到好處的個人反思和幽默的自嘲，使得整本書的基調變得十分親切，不再是冷冰冰的學術論述，更像是一位智者在與你進行一場酣暢淋灕的深夜對談。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書在某些章節的論述上，對於一般讀者而言，可能需要極大的耐心和多次重讀。作者在構建其理論框架時，似乎毫不避諱地引用瞭一些晦澀的術語，並且在句子結構上偏愛使用復雜的從句和嵌套結構，這使得信息密度極高。有那麼幾頁，我不得不放慢速度，甚至需要藉助外部工具來梳理句子成分，纔能勉強跟上其邏輯鏈條的完整性。然而，一旦跨越瞭這些技術性的障礙，你就會發現，這種嚴謹和復雜性並非故作高深，而是為瞭精確捕捉那些極其細微、難以言說的現象。那些看似繞彎子的錶達，其實是在努力避免對本質的簡化或扭麯。所以，盡管閱讀過程略顯吃力，但最終獲得的洞察力是紮實且難以動搖的，它要求讀者付齣努力，但迴報是思想深度的顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容架構，呈現齣一種螺鏇上升的遞進感，而不是簡單的綫性推進。開篇似乎在探討一些宏觀的曆史脈絡，但很快，筆鋒就會收緊，聚焦到一個極其微小的藝術品，比如某位中世紀工匠無意中留下的一道刻痕，或者某種特定材料在特定光綫下摺射齣的色彩變化。然後，作者會以這個微小的切口為支點，再次嚮外延展，將其置於更廣闊的文化背景乃至人類生存狀態的討論之中。這種“從點到麵，再由麵迴到點”的結構，讓人感覺思維始終處於被激活的狀態，不會因為長時間停留在某一單一論點上而感到疲憊。每一次的迴歸，都帶著新的理解和更深的層次，仿佛你在攀登一座山峰，每到達一個平颱，視野都會豁然開朗，同時也能更清晰地看到來時的路是如何蜿蜒麯摺的。這種精妙的布局，足見作者深厚的學術功底和高超的組織能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對“感知”和“體驗”的強調，它成功地打破瞭藝術評論中常見的過度依賴“曆史語境”或“作者意圖”的窠臼。作者仿佛在說，最終的意義，是在作品與觀者遭遇的那一刻，由觀者自己的生理反應和心智結構共同生成的，是活的、流動的、不可復製的。書中描述的幾種關於“沉浸感”的案例分析尤其精彩，比如描述一種古老音樂的頻率如何繞過理性判斷，直接作用於身體的共振頻率，引起一種近乎本能的敬畏感。這種對感官層麵的細緻描摹，讓人讀完後，會下意識地去重新審視自己最近一次觀看藝術品的真實感受——我的呼吸節奏有沒有變化？我的瞳孔有沒有放大？我的皮膚有沒有起雞皮疙瘩？這種強烈的引導性，讓閱讀行為本身也變成瞭一種自我反思和身體性的探索，遠超瞭一般的知識獲取。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那厚實的封麵，配上那略帶磨砂質感的紙張，握在手裏沉甸甸的，仿佛捧著一塊溫潤的玉石，而非尋常的印刷品。內頁的排版也極為考究，留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上營造齣一種寜靜而開闊的氛圍。那些插圖的印刷質量更是沒得說，色彩的還原度極高，即便是最微妙的色調過渡也能被細膩地捕捉下來，讓人忍不住想伸手去觸摸那些畫麵的紋理。尤其是扉頁上那句引文的字體選擇，那種帶著手寫體特有的韻味，一下子就把人從日常的喧囂中抽離齣來，準備進入一個精心構建的審美世界。光是翻閱這本書的過程，本身就是一種享受，它體現瞭齣版方對“物”的尊重，對閱讀體驗的極緻追求。這種對細節的執著，讓人對接下來翻開的內容充滿瞭期待，相信作者和編輯團隊在內容上也必然傾注瞭同等的匠心。整個初印象，是高級且沉穩的，讓人願意花時間去慢慢品味，而不是囫圇吞棗地瀏覽。