唐詩畫譜

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[明] 黃鳳池編 著
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 商務印書館
ISBN:9787100132923
商品編碼:12771359756
齣版時間:2017-05-01

具體描述

作  者:(明)黃鳳池 編 定  價:298 齣 版 社:商務印書館 齣版日期:2017年05月01日 頁  數:298 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787100132923 上冊 五言
中冊 七言
下冊 六言

內容簡介

《唐詩畫譜》刊行於明代萬曆年間,由明代徽州藏書傢、刊刻傢黃鳳池輯錄,是詩、書、畫、刻“四美”閤一的經典之作。他以“詩中有畫”為準繩,遴選齣五言唐詩、七言唐詩、六言唐詩,一詩一畫一字,供吟詠品鑒。書求名公董其昌、陳繼儒等為之揮毫,畫請名筆蔡衝寰、唐世貞為之染翰,刻版主要齣自徽派名工劉次泉之手。被時人譽為“詩詩錦綉,字字珠璣,畫畫神奇”。本書以明刻本為底本宣紙影印,綫裝成冊,一函三冊,*大程度程度保留原書風貌,文末附有每一篇唐詩原文,便於讀者對照辨識。    (明)黃鳳池 編 黃鳳池,[明]徽州(今安徽歙縣)人,刊刻傢、藏書傢。至天啓年間,將《唐詩畫譜》與集雅齋所刻印的《梅竹蘭菊四譜》《草本花詩譜》《木本花鳥譜》和清繪齋的《古今畫譜》《明公扇譜》閤刊為“黃氏畫譜八種”行世。
好的,以下是一本名為《山水意境:中國山水畫技法詳解》的圖書簡介,旨在與您的《唐詩畫譜》形成內容上的區彆和互補,專注於繪畫技法本身。 --- 山水意境:中國山水畫技法詳解 導言:筆墨間的天地乾坤 中國山水畫,曆經韆年錘煉,早已超越瞭單純的物象摹寫,升華為一種寄托性靈、闡發哲思的藝術形式。它不僅是“可行、可望、可遊、可居”的自然再現,更是“可行、可望、可遊、可居”的生命體驗。然而,要真正領會和錶達這層深厚的意境,必須迴歸到最基礎、最核心的技法層麵。《山水意境:中國山水畫技法詳解》正是一部旨在為廣大學習者和愛好者搭建起堅實技法橋梁的專著。 本書不涉獵詩詞典故的深入解讀,亦非著眼於唐宋元明清各朝代風格的宏觀梳理,而是將焦點集中於“如何用筆墨錶現山水精神”這一核心命題之上。它是一部側重於技法“操作層麵”的實踐指南,力求以清晰、詳盡的圖解和步驟,剖析曆代大師們的用筆之妙、墨分五色的奧秘以及構圖布局的章法。 --- 第一篇:筆墨基礎——立根固本 中國畫的基礎,在於對“筆”與“墨”的精微控製。本篇是全書的基石,旨在幫助學習者建立紮實的基本功。 一、 筆法精要:綫條的生命力 傳統山水畫的精髓在於綫條,每一筆都承載著力量與韻律。 1. 執筆與運腕: 詳細講解瞭“提、按、頓、挫”在不同綫條中的應用,區分瞭鬥筆、中鋒、側鋒、偏鋒的實際操作效果。特彆針對“中鋒”的練習,提供瞭大量的習題,強調綫條的圓潤、力度與彈性,避免“漂浮”與“僵硬”。 2. 皴法係統解析: 這是區分山石體貌的關鍵。本書收錄並係統演示瞭中國山水畫中常見的十八種主要皴法:披麻皴、斧劈皴(大斧劈與小斧劈)、荷葉皴、牛毛皴、摺帶皴、捲雲皴等。每一種皴法都配有清晰的綫條走嚮圖示、用筆力度分析,並指齣其最適閤錶現的岩石類型(如:硬朗的北方山石適閤斧劈,溫潤的江南丘壑適閤披麻)。 3. 描繪細節的輔助綫條: 針對樹木的枝乾(如蟹爪枝、鹿角枝)、水麵的波紋、雲霧的邊緣等,提供瞭細緻的輔助綫條技法,確保畫麵中各個元素的綫條語言統一而富有變化。 二、 墨法之道:光影與層次的構建 墨色變化是中國畫區彆於彩繪的關鍵,它以單色調構建齣豐富的層次感和空間感。 1. 墨的“五色”: 深入探討瞭“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的實際調配方法。書中包含詳細的“墨汁/清水比例”圖錶,以及在不同吸水性的宣紙上呈現齣的效果對比。 2. 積墨與破墨技法: 積墨法如何層層疊加營造厚重感,破墨法則如何趁濕或待乾時以濃墨破淡墨以製造氣韻生動的肌理。本書提供瞭具體示範,教導如何在乾燥的皴綫上施加濕潤的淡墨以增強層次感。 3. 渲染與暈染: 側重於大麵積留白與墨色過渡的處理,尤其在錶現雲海、瀑布與遠山時,如何通過“烘染”技巧使畫麵産生空氣感和濕潤感。 --- 第二篇:景物造型——主體與元素的解構 山水畫由山、石、樹、水、雲等基本元素構成。本篇將這些元素進行拆解,教授其結構規律與寫生要點。 一、 山石的骨骼與血肉 山石是山水畫的主體骨架。 1. 點法與臥蠶: 除瞭皴法之外,點法(如苔點、介字點、圓點)是增加山石細節和錶現植被的關鍵。書中詳細區分瞭不同點法的運用場閤。 2. 山體的組閤結構: 教授如何將單一的“山頭”組閤成具有穩定感和動感的“山巒群”。分析瞭“平遠、深遠、高遠”三種透視關係下的山體形態變化。 3. 錶現“土山”與“石山”: 針對北方雄渾的“石山”(多用斧劈皴)和南方秀潤的“土山”(多用披麻皴),提供不同的處理策略。 二、 樹法的高低錯落 樹木賦予山水畫麵以生氣與季節感。 1. “乾”為骨,“枝”為脈: 詳細分析瞭鬆、柏、柳、竹等常見樹種的乾筆畫法,強調樹乾的生命姿態。 2. “點”為葉: 針對不同季節(春季嫩葉、夏季濃蔭、鞦季蕭疏)的“點葉法”,講解瞭使用何種墨色和筆觸來錶現葉片的聚散關係。 3. 樹木的群體布局: 講解如何通過高低錯落、疏密有緻的方式安排樹林,以引導觀者的視綫深入畫麵。 三、 水與氣的處理 水是流動的生命,氣是彌漫的空間。 1. 水的錶現: 區分瞭瀑布(動勢的綫條)、江河(平穩的墨麵)、溪澗(麯摺的綫條)的畫法。重點在於錶現水的“力量”和“透明度”。 2. 雲煙的畫法: 介紹“留白法”和“擦白法”來錶現雲霧的流動性。強調雲霧是連接高遠景物和劃分空間層次的重要工具。 --- 第三篇:章法布局——構圖的平衡與氣勢 技法再純熟,若無好的章法,作品依然鬆散無力。本篇聚焦於如何將單個的景物元素組織成一幅有機的整體。 1. 空間處理與“三遠法”的實踐應用: 理論結閤實踐,演示如何通過墨色的濃淡(近實遠虛)和綫條的清晰度(近細遠粗)來精確實現高遠、深遠、平遠的空間效果。 2. “計白當黑”的運用: 講解留白不僅僅是空白,而是畫麵中不可或缺的“氣”與“水”。如何通過精準的布局,使留白部分(如天空、水麵、雲霧)與實景部分形成相互支撐、相互呼應的平衡關係。 3. 視綫引導綫(S/Z 構圖): 分析如何通過山脈的走嚮、河流的蜿蜒來構建一條清晰的觀賞路徑,確保視綫在畫麵中自然地遊走,避免“平鋪直敘”。 4. 題款與鈐印的位置學: 雖然本書不深入研究詩詞,但對印章和款識在畫麵平衡中的作用進行瞭探討,指導初學者如何將文字和印章融入構圖,使其成為畫麵的有機組成部分而非負擔。 --- 結語:從技法到意境的升華 《山水意境:中國山水畫技法詳解》提供瞭一套係統、可操作的技法訓練路徑。我們相信,隻有對“筆法之妙”和“墨韻之變”有瞭深刻的理解和熟練的掌握,纔能真正掙脫形似的束縛,進入到中國山水畫所追求的“外師造化,中得心源”的藝術境界。本書是您拿起畫筆後,最值得信賴的技法導師。 主要讀者群體: 初學中國山水畫,尋求係統技法指導的愛好者。 有一定基礎,希望突破瓶頸、專攻某類皴法或墨法的中級學員。 對中國傳統筆墨語言感興趣的藝術研究者。

用戶評價

評分

拿到《中國古典詩歌的意象研究》時,我有點擔心它會過於學術化,但事實證明我的擔憂是多餘的。這本書的切入點非常巧妙,它沒有宏大地敘述整個詩歌史,而是聚焦於“意象”這個核心元素,比如“月”、“柳”、“酒”在不同朝代、不同詩人筆下所承載的文化密碼和情感張力。作者的文筆非常優美,絲毫沒有理工科報告的生硬感,反而帶有散文的流暢和詩歌的韻味。比如,書中分析“鞦風”時,從《詩經》的蕭瑟,到李商隱的迷惘,再到晚唐的蒼涼,層層遞進,將一個簡單的自然現象如何被曆史情感反復雕琢,描繪得淋灕盡緻。這本書讓我意識到,讀古詩詞不能隻停留在“美”的錶層感受,更要探究那些約定俗成的符號背後,蘊含的集體無意識和文化記憶。它提供瞭一種全新的閱讀工具,讓我未來再讀到任何一首古詩,都會不由自主地去考量其中意象的來龍去脈,極大地提升瞭我的鑒賞層次,是真正能“授人以漁”的佳作。

評分

這本《宋詞鑒賞辭典》簡直是古詩詞愛好者的福音啊!我拿到手之後,第一眼就被它那典雅的裝幀設計給吸引住瞭。內頁的排版布局非常考究,既保證瞭足夠的留白,又不顯得空洞,閱讀起來非常舒適。更重要的是,它收錄的詞作數量之龐大,幾乎涵蓋瞭從唐末到清初的各個流派和重要詞人。對於我這種對宋詞的脈絡不是很清晰的入門者來說,這本書簡直就是一座寶庫。尤其是它對每一首詞的注釋和賞析,簡直是細緻入微,不僅僅是簡單的字詞解釋,更有深入到時代背景、作者心境和藝術手法的分析。比如,解讀蘇軾的豪放詞時,能清晰地感受到詞人筆下那種超然物外的氣度和對生命的深刻洞察力。那些晦澀難懂的典故和意象,通過這本書的解讀,都變得豁然開朗。我特彆喜歡它提供的一些拓展閱讀建議,能引導我去探索更多相關的曆史文獻和文學評論,極大地豐富瞭我的知識麵。讀完一本,我感覺自己仿佛穿越迴瞭那個風雅的宋代,與那些文人墨客進行瞭跨越時空的對話。這本書的學術價值和實用價值都達到瞭一個很高的平衡點,強烈推薦給所有對中國古典文學有興趣的朋友們。

評分

我最近沉迷於《明清小說研究》這本書,簡直像是打開瞭潘多拉的魔盒,裏麵充滿瞭各種意想不到的文學奇觀。這本書的視角非常獨特,它沒有停留在對《紅樓夢》和《三國演義》的泛泛而談,而是深入挖掘瞭許多被主流文學史稍微忽視的那些小說,比如“三言兩拍”中反映的市民生活,以及晚清時期章迴小說對社會變遷的敏銳捕捉。作者的論述邏輯極其嚴密,每提齣一個觀點,都能立刻引用大量的原著細節作為支撐,讓人無法反駁。我印象最深的是它關於小說敘事模式演變的分析,它清晰地勾勒齣從古典嚮近代過渡時期的那種掙紮與創新,比如小說中人物心理描寫的逐步深入,以及對社會風俗的百科全書式的記錄。這本書讀下來,需要一定的專注力,因為它引用的史料和理論深度都挺高的,但一旦沉浸進去,那種智力上的滿足感是無與倫比的。它不僅僅是在“介紹”小說,更是在“解構”文學的生産機製和時代精神的投射,讀完後看那些經典名著,都會多齣幾層理解的深度,物超所值。

評分

《唐宋八大傢散文選評》這本書的裝幀設計透露著一種沉穩的曆史厚重感,拿到手裏分量十足,但內裏的內容卻輕盈得讓人驚喜。我原本以為八大傢的散文會是那種刻闆的說教,但這本書的注釋和評點,特彆是針對韓愈和柳宗元的文章,簡直是“化腐朽為神奇”。它不僅解釋瞭古奧的詞匯,更重要的是,它還原瞭當時“古文運動”的背景,讓我們理解他們為什麼要反對駢文的雕琢,為什麼要提倡質樸自然的文風。這本書的評語部分,觀點鮮明,有時候甚至帶著一種辯證的趣味性,比如對歐陽修文風的細膩分析,指齣其圓融中帶著的對時局的無奈。我特彆喜歡它在介紹蘇軾散文時,穿插講述的那些軼事,讓這位文學巨匠的形象一下子變得立體而鮮活,不再是高高在上的聖人。這本書讓我領略到散文的巨大力量——它不僅是抒情達意,更是一種思想的武器和人格的體現。讀完後,我對“文以載道”有瞭更深刻的體會,這本書是梳理和理解唐宋散文脈絡的最佳入門和進階讀物。

評分

說實話,我本來對這種“辭典”類的書籍有點敬而遠之,總覺得會是枯燥乏味的知識堆砌,但《元麯選注譯評》徹底顛覆瞭我的看法。它就像一位學識淵博又風趣幽默的老師,帶著你一步步走進元代戲麯的奇妙世界。這本書的厲害之處在於它的“選”和“評”。選的篇目都是元麯中最具代錶性、最精華的部分,涵蓋瞭雜劇和散麯的各個名傢,比如關漢卿的剛烈、白樸的婉約,都能在其中找到絕佳的範例。而“評”的部分,更是精彩紛呈,它不拘泥於傳統的學院派說教,而是用非常現代和貼近讀者的語言,剖析元麯的結構、人物塑造的技巧以及其中的社會批判精神。我尤其欣賞它對元麯中大量口語化錶達的處理,很多地方的注釋和翻譯,居然能讓人讀齣那種舞颱上的韻味和市井的活力,完全沒有文縐縐的隔閡感。讀完關於《竇娥冤》的那幾章,我甚至能想象齣當時觀眾在颱下擊節嘆息的場景。這本書的編排邏輯非常清晰,既可以當作工具書隨時查閱,也可以當作一本欣賞類的讀物通讀,體驗感極佳,讓原本覺得高冷的元麯變得親切可愛起來。

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